山水诗鼻祖谢灵运_谢灵运山水诗特点

　　在中国古代，诗歌是一种非常重要的文学体裁，其中山水诗又是一种非常重要的存在形式而提到山水诗有一个人就不得不提，他就是谢灵运。下面是学习啦小编为你搜集山水诗鼻祖谢灵运的相关内容，希望对你有帮助!

　　山水诗鼻祖谢灵运

　　谢灵运是南北朝时期有名的诗人，是东晋时期的名将谢玄的后人，在东晋的时候就被世袭了祖上康乐公的爵位，后来先后担任过诸多重要的职位，等到刘宋代晋以后，谢灵运也因此遭殃，先是爵位被削，后来又被当时的宋文帝杀害，年仅49岁。虽然谢灵运去世的很早，但是他淡薄名利，纵情山水的风格对于后世还是产生了很大的影响。

　　谢灵运出生就非常的高贵，是当时有名的世家子弟，他小的时候就养在了钱塘的一个道馆之中，估计这也对于谢灵运后来恬淡的心性产生了一定的影响，他从小就博览全书，小小年纪就能够写诗文，在他十八岁的时候袭封康乐公，等到他二十岁的时候，正式出仕，担任了不少的官位，但是谢灵运的心思没有在为官上，反而寄情于山水之间，为了方便游山玩水，他还特意设计了一种可以拆卸的木屐，上山就去掉前齿，下山就去掉后齿，这样上下山都很方便。

　　后来宋武帝刘裕取代东晋，谢灵运对于权势就更加没有兴趣，朝廷几次催他当官，他才肯去，但是上任之后依旧不干正事，整天想着到处游山玩水，如果只是这样或许还好，但是当时朝廷要逮捕他的时候他还敢拒捕，甚至后来在流放的时候还密谋让人救出自己，因此也让宋文帝再也不能忍耐，将他杀害。

　　谢灵运山水诗特点

　　纵观中国的诗歌历史，谢灵运都是一个不可缺少的人物，他在中国山水诗的发展道路上起到了非常重要的作用，他所开创的山水诗，将自然的美景融入诗歌之中，使得山水成为了诗歌的一个重要主题。

　　一直以来，中国的诗歌都是以写意为主，很少有事物作为诗歌的主题来描绘的，而在那之前陶渊明就是一个有名的田园诗人，是一个杰出的写意诗人，对于陶渊明来书写诗不过是生活的一种流露，所以他的诗歌之中没有那么多描绘山水的词句，还是以情景交融为主，而到了谢灵运的手里，山水诗就开始正式成形了，上水的美丽风光成为了诗歌的主题，写实写物成为了整个诗歌的中心，谢灵运不放过任何一个美好的风景，将山水之中的每一个细节，每一个美好的华美的勾勒出来，再现在读者的面前。

　　谢灵运的山水诗歌清新淡雅，在当时那个时代产生了巨大的轰动，大家这才知道原来写诗还可以这个样子的，这种“性情渐隐，声色大开”的新特征开始成为当时写诗的潮流，影响了南北朝的诗风，甚至对于之后的盛唐时期也产生了一定的影响。同时因为谢灵运的诗歌更加注重景物的描写，独立在诗人的情感之外，所以也就不像有的诗那样能够达到情景交融的境界，同时在结构上也有了自己的风格特色，一般都是以先写出游，再写见闻，最后感慨，形成了一种特有的模式，这样一来自然也不可避免的有了拖沓的嫌疑，所以谢灵运的诗歌也受到了不少的非议。

　　谢灵运的名句

　　谢灵运一生最为著名的诗句就是他《登池上楼》里面的“池塘生春草，园柳变鸣禽”，这两句诗一直以来都受到了无数人的称赞，乍一看这两句非常的平常，没有什么独特的地方，言辞简单，描述的景象也很平凡，但是这样的景象如果放到全诗之中一起去看的话，就能够看出这两句的独特韵味。根据诗境来看，当时谢灵运是大病初愈，相比起那样繁华的景致来说，这种比较朴素的春天的生机反而更能够让谢灵运受到触动，而且当时的诗词风格还是以言辞华丽著称，在那样的环境之中，这样清新的语句自然就凸显出来受到读者的喜爱。

　　“明月照积雪，朔风劲且哀”，本来明月应该是比较柔和恬淡的，但是之后的那句就让这句诗的语境一变，天寒地冻之下，阴冷的月光照在厚重的积雪上，给人一种高旷阴郁的感觉，这是视觉上的感受，之后就是听觉上的体会，狂风呼啸，一个“劲”字表现了风的猛烈，而且风的呼号声就像是哭喊声一样，就更加契合了作者的心境，不禁让读者体会到了一种阴郁哀凉的心情。