毕加索不同时期的艺术特点
毕加索是西班牙人，也是西班牙著名的画家、雕塑家。那么毕加索不同时期的艺术特点有何不同?下面是学习啦小编为你收集整理的毕加索不同时期的艺术特点，希望对你有帮助!
毕加索每个时期的作品和艺术特点
童年时期，毕加索以写实画风为主，色彩明亮，代表作有《斗牛士》、《科学与慈善》。蓝色时期，毕加索以蓝色调为主，画中多以残疾者，拾荒者以及穷困者为主，充满了凄凉与悲怆，代表作有《蓝色自画像》、《人生》。到了玫瑰时期，毕加索将蓝色调改为粉红色调，画中色彩鲜明，笔法细腻，人物形象非常逼真，代表作有《拿烟斗的男孩》、《斯坦因画像》。
立体主义时期，抛弃了传统的画风，画中没有情节，也没有环境描写，运用了极其夸张的的手法，表现畸形的资本主义社会和扭曲了人与人之间的关系，代表作有《亚威农少女》、《费尔南德头像》。古典时期，毕加索的画风也变成了古典主义，画中充满了宏伟的气息，代表作有《欧嘉的肖像》、《三角帽》、《海边奔跑的两个女人》。
蜕变时期，毕加索结合了立体主义、现实主义和超现实主义的手法，画风极其抽象，表现出痛苦与兽性，代表作有《红色扶手椅中的女人》、《格尔尼卡》。田园时期，画风粗狂且和谐统一，手法运用极其娴熟，代表作有《卡门》、《贡戈拉的二十首诗》系列。
除了以上经典作品，毕加索开始创作德拉克罗瓦的《阿尔及利亚女人》变奏系列，《斗牛系列》、《伊卡洛斯的坠落》、《草地上的午餐》变奏系列、《画家与模特儿》、《流沙系列》、《塞莱斯蒂娜》、《可笑的男人》等作品。
毕加索的画好在哪里
《亚威农少女》这幅画充满了原始艺术的野性，这幅画是经过多次修改才完成的，它是引发立体主义诞生的标志。画中左边所展现的是三个裸体女生的形态，右边则是两个面容凶狠，粗野的形态。可是这幅画确遭到了否定，因为在这次作品中他破坏了很多东西，但是仔细观看，这种所谓的破坏确又那么仅仅有条，其实，毕加索是利用三维空间的新手法，从不同的角度看会观察不同的风格。正是因为毕加索的这种画法，才彻底打破了意大利文艺复兴时期透视法则对画家限制，而这种法则已经持续了五百年。
毕加索的作品和他的生活一样丰富多彩，有时会激昂或狂躁，有时会温暖或可恨，有时会真诚或假意，变化多端且捉摸不透，但是他有一个显著的特点就是——自由。他的绘画致力于革新，主要是利用丰富的造型手段，把空间、色彩与线相结合起来。在这个世界上没有一个画家是可以像毕加索一样拥有坦诚之心和天真无邪的创造力，他是以自由还诠释这个世界的，随心所欲的去做自己想做的事情，他什么都不想要，确什么都想要去创造，正是因为他这种风格才导致他的作品栩栩如生。
毕加索哪里人
毕加索是一位西班牙人。西班牙处于欧洲与非洲的交界，是一个君主立宪制的国家。西靠葡萄牙，北濒比斯开湾，东北与法国相邻，西班牙还包括地中海中的巴利阿里群岛。所以西班牙是一个多山的国家。
毕加索出生于西班牙安达鲁西亚自治区的马拉加市，1881年，毕加索诞生了，他的父亲是一位画家老师，父母在他很小的时候就离异了。由于从小受他父亲的影响，加上严格的训练，毕加索在1889年就完成了自己的第一部作品《斗牛士》，1894年他的作品被人们发现并首次展出。他的最后一部作品是在他去世前9个月创作的，是来自他自己的自画像。可以说毕加索的一生都是很辉煌的，同时他也给西班牙带来了巨大辉煌。他的才能在于各种迥异的创作风格，由于这种风格也导致毕加索成为二十世纪最为争议的画家。但是他也是非常有才能的画家，不管是什么东西，只要到他手里，都可以变成艺术品。这也是他可以成功的原因之一。
多年来，毕加索一直是一位饱受争议的画家，他一生为他的几个妻子都画过画，也为他自己的孩子画过，但是他的亲人对他的评价却是褒贬不一，在毕加索去世以后的二三十年里，世人依然在为他一生的传奇故事争执不休。
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