唐伯虎的书法作品_唐伯虎绘画作品

　　他在书法方面也造诣极高，他的字极具风流意蕴，十分有个人特色，尤其是《落花诗册》，更是绝对的代表作。下面是学习啦小编为你搜集唐伯虎的书法作品的相关内容，希望对你有帮助!

　　唐伯虎书法作品

　　说到唐伯虎，给人印象最深的是他在绘画上的地位，堪称明代画坛奇才，打破了门户之别，具有开创性里程碑式的意义，然而其实他在书法方面也造诣极高，他的字极具风流意蕴，十分有个人特色，尤其是《落花诗册》，更是绝对的代表作。

　　唐伯虎的书法最初师从赵孟頫，后来也广泛地效仿过米、颜等大家的字，并且在不同期间展露出各不相同的变化，总体上来看他的书法历程可分为四个阶段。

　　第一阶段即唐伯虎三十岁前留在家乡，与年纪相仿的文壁关系密切，因此深受其影响，二人的书法十分接近，两人的书法都起源于赵体，笔触圆润，端庄秀丽。

　　第二阶段是唐伯虎仕途受挫、夫妻割裂后在外漂泊时期，此阶段他以卖书画为生，在书法上追求唐风，讲究字体的规整，崇尚颜楷，下笔凝重、字体饱满，并加以隶书，书写的“蚕头燕尾”十分有劲，大概持续到三十六岁，他最为经典的落花诗册就是此期的作品。

　　第三阶段，是他定居在桃花庵的时期，此时他无心仕途，专心创作，达到艺术之路的顶峰，此时他的字又重新研习赵体，融以唐风，形成自己的风格。他的书法逐渐成熟，在端美中又显灵逸，此类风格作品颇丰，遗存的产量也极大。

　　最后阶段即他晚年的十年时间里，他已经看透尘世，归隐向佛，此时他的书法加入了几分米芾的意势，率真痛快，同时集各家于一身，笔画多变，挥洒自如。

　　唐伯虎绘画作品

　　唐寅，中国历史上首屈一指的才子，作品产量极大，至今留有《骑驴思归图》、《山路松声图》、《事茗图》、《王蜀宫妓图》、《李端端落籍图》、《秋风纨扇图》、《枯槎鸜鹆图》等画作，分别藏于世界各地不同的博物馆中。

　　其中他的骑驴思归图，收藏于上海博物馆，长77cm，宽37.5cm，画作整体颜色淡雅，描绘的是一幅漫山遍野的野花、层层叠叠的高山与山泉溪涧流动相映的宜人景象。画中弯曲盘旋的小径将颤颤巍巍的小桥与山中的茅房连接在一起，一路上有砍柴归来背薪过河的樵夫，也有坐在驴背上的士人，强烈地流露出文人欲隐于市的情感心境。

　　唐寅的笔法最初师从周臣，后赶超李唐，逐渐将先人的笔法做出调整与转变，由刚劲强硬的转刮转变成逸动自然的勾勒与回折，能够灵活运用。在这幅画作中，唐寅的画法熟稔，山石纹路与树干的皱褶都用湿墨来调和，把大面积的斧劈皴晕染成掺水的长条皴，显得山峰秀丽缜密，显得自然避免过于生硬，此时的画作已经能够展现出唐寅的画风特色。

　　在观察此画中的题字，可以大致推断出是唐伯虎在落榜之后37岁时所作，他自提的“乞求无得束书归”，能看出几分他内心的落寞与寂寥，以及怀才不遇的无奈。

　　唐伯虎词作一剪梅

　　《一剪梅·雨打梨花深闭门》是唐伯虎的词作，该词之佳妙不仅在于言语上的清扬婉转，更在于明朗的吟句中表现出的女子情思，痴心人被空间阻隔所折磨的郁郁之情，更是打动人心，引起共鸣。

　　唐伯虎用轻快简洁的语句诉说了一种被时空隔离的焦灼之痛，上下篇目之间互相穿插填补并迂回反复，形成回形状环环相扣，在他的笔下仿佛正有一个泪痕未干的女子正在细细抽泣暗自神伤。

　　“闺怨”向来是古来词人偏爱的题材，历来文学家手中的相关之作更是汗牛充栋，但是越是这样常见的主题越是难有亮点新意，因此唐伯虎的这篇词作之佳更是难能可贵，就妙在它的别出心裁。

　　唐伯虎这首《一剪梅》不仅仅是语言文字上的悠扬迂回，在字里行间透露出的女子的痴恋之情更是扣人心弦。空间上的无情阻隔，不仅将两个有情人之间拉远了距离，而彼此间春来秋去的时间流逝，更加剧了当下心思已无人诉说与往昔共同相伴之间的落差，如今眼前的美景、心中的乐事都已无人可分享。然而除空间外，无情的时间也带来了青春年岁的流逝，就在这样郁郁寡欢的独自徘徊中年华不再，青春被耗尽了。写尽了一片情思在面对时空时的无奈感，时光在分离中流逝，距离却未曾缩短，文中“花前月下”的销魂，令女子回忆过去，“行坐均思君”。