唐伯虎人物画特点

　　唐寅修养广博，诗书画皆具佳妙，阅历较广，入世较深，所画题材范围宽广。他的作品亦古亦今，不拘一格。唐寅人物画用线飘逸高雅，笔墨简疏。接下来学习啦小编给大家介绍唐伯虎人物画特点，希望可以帮到大家

　　人物画特点

　　一、飘逸高雅的造型

　　唐寅人物画的造型一是看人物画的笔墨。唐寅非常的重视画面的笔墨情趣。唐寅的笔墨用法集诸家之法。其画风具有了某种“亦行亦利”的特征。在唐寅的存世作品中，有部分是水墨人物画。这类人物画用笔简练，墨法淡雅。在《东方朔》、《牡丹仕女图》等，这类人物的衣褶都粗放有挫，并以浓墨勾勒，刚中含柔，表现出生动准确的形象。唐寅晚年的《风木图》，他抓住人物掩面哭泣的动态，突出表现思亲士子的悲切心情。老树枯枝用水墨法，以简括、典型的配镜，来烘托人物的内心情思，这种情景交融，以景衬情，用笔墨抒发情感的表现手法，以及简逸的笔墨，淡雅的色调，都带有很多的文人画的特色。

　　唐寅人物画的造型二是看其人物画中的用线。在线条上有着细劲飘逸和简练淡疏两种风格，还有刚柔并济，工写并用的特色，表现出生动的形象。唐寅笔下的衣纹描法较少受到传统线描的束缚。在画衣纹时用细劲流畅的铁线描，精秀细劲，更以畅达自如的笔墨挥写人物形象，较南宋画家更为了洒脱灵活。这也是受李公麟线描的影响。同时在《秋风纨扇图》中，画面上仕女衣着用韭叶描和折芦描的线条，有劲挺的直笔，又有外柔内刚的曲笔，流畅自然，受到周臣和李唐的影响，形象简练传神，极富写意之韵。其线描的方法在传统的基础上已有所变化和发展。

　　三是看画中人物的形、神。唐寅笔下的人物画有着独特的造型手法，他笔下的仕女造型设计，水蛇腰、削肩膀、小眉小眼的，无论是工笔重彩还是水墨淡彩，都无法掩盖其内在的衰�之气，并不像唐代仕女画那样丰腴。这也体现了唐寅坎坷的内心经历，唐寅并不富裕，在他的人物画中也就不会存在丰腴的美女。唐寅笔下的众生便是游戏风尘的怜惜。也正因为如此，唐寅的仕女比之前人有众多的不足，却显出通俗文化上的意义和价值，受到世俗的广泛欢迎和青睐。

　　二、布局简疏的构图

　　中国绘画在整体效果上有一个值得注意的特点就是―留白。画面的空白是画家笔墨简约的结果。在唐寅的画里也很注意的布白结构。作者把人物基本上放置在画面的中心，右边上方留着大面积空白，作为仕女眺望之处，似乎空白越大，给人的遐想越远，看不到尽头与希望，更增加失落感，以虚为实。至于题画诗之处，多为画中的空白处，一般是从右边空白处向左写去。从审美的角度看，虚、空是一种至美的境界,是艺术的升华。中国画的空可以理解为画面的空白。虚可以表现为极力削弱画面中形的张力，是要强化作品的视觉要素的层次，用少而精的笔墨传达更加丰富的内容。

　　唐寅作品的另一艺术特色是构思巧妙，人景并重，景象紧扣题意，很少累赘，重复多余之物。唐寅的人物画在构图上是很讲究的。画中人物的布局都是根据自己画面的意境来安排人物的位置。画家重立意，带着画家主题意识、愿望和色调，而臻于“骨气形似”俱佳的境界。如《李端端图》，图中五个人安排的错落有致，宛如众星捧月似的烘托了主人的重要形象和地位，这也是此画的特色，更是唐寅作画的特色。

　　三、艳丽、淡雅的韵致

　　唐寅人物画有两种风格。一种是工笔重彩，一种是水墨。工笔重彩画所使用的颜料主要是石青、石绿朱砂、白粉以及少量的间色。唐寅工笔人物画，设色艳丽，气质高雅，形象丰润。在色彩上形成了强烈的对比，变化十分巧妙，产生了醒目的艺术效果。在仕女脸部设色上，以白粉烘染额、鼻、颊的“三白法” 这是五代以后很流行的画法。典雅清淡，流露出超尘绝俗的飘渺之美，唐寅开创了仕女画的新风格。这是继承了唐宋以来张宣周�的仕女造型，刻画出弱不禁风的女子情态。在一幅画中，仕女身上长褂颜色淡雅，仕女身上的颜色有着强烈的对比，从而产生了生动的艺术效果，人物动态或呼应或对称，形成了一个圆满而富于微妙自然变化的整体，衣着图案刻画地十分精细。

　　水墨人物画，在《秋风纨扇图》，全画纯用白描，以淡墨染衣带，浓墨画发髻墨色浓淡枯湿，恰到好处，形成了生动的墨韵，令人感到色泽丰富无穷。仕女的脸，手部位用线圆润，而衣带，披肩多以南宋李唐飘举方折之笔，这种方圆兼施的笔法，增强了这位少妇衣服飘举的动态美和形体美，虽然全画用水墨写成，却让人觉得色感丰富，艺术成就很高。

　　四、意蕴理性的思想

　　唐寅不仅是一位著名的画家，而且诗文的造诣也很深，在诗书画结合方面也作出了新的贡献。其结合的方法：一是书风与画风的一致与和谐，书法的意趣与绘画情趣极为相近。唐寅的书法行笔秀润缜密，刚柔并济，意态端庄潇洒，近似“院体”的山水画风，但又在规整中具有清润之秀姿;二是将书法用笔用于绘画，这在唐寅绘画作品中较为明显。

　　此外，诗与画的和谐，使得唐寅绘画中的题诗和情感，紧扣画的主题和意境。而作品中的景物和笔墨，又通过象征、寓意、拟人等手法或意境的创造，形象地表达出诗意。题诗画加上以书法的行、草、楷、隶等各种书体的结构、风味，增加了画面的线条和墨韵的点、线、面的节奏感，不少题诗和跋文还提供了有关画作的各种信息，有助于人们进入作品的内涵，从而更深一层的了解画作表达的意蕴和画家当时的心境，进而补充和丰富了画面的意境和深意。

　　唐寅作品的题材，于传统未有太大的突破，然而在题材处理方面很重视思想性。唐寅实际上面临着绘画自身发展新的课题，既有古意，贵减淡，又要“多得古人神妙处，而无脱古形似之嫌。”坎坷经历所形成的思想波动、处事态度、人生哲理，在他创作中都有不同程度的反映，主观因素比较强烈。唐寅的历史故事画也画的很好，取材十分广泛。文徵明《题唐六如红拂枝》诗云：“六如居士春风笑，写得娥眉妙有神，展卷不禁双有泪，断肠原不为佳人。”

　　世人对唐寅的印象是风流，他在人物画中变现的大都是仕女题材，也就更能从一个侧面加深了“风流的涵义”，其实不然。在唐寅的画中是非常的严谨和有结构的。在唐寅的画中有着独特的动态美和形式美，从上述几个方面的分析，可以看到唐寅的画有规律性，人物布局本着突出立意的目的，环境描写衬托出画面的主题，画中人物的心情。其画中的女子皆是形神兼备的佳人，笔墨也意在描写人物的形象，点出了人物的内心世界。亦行亦利、兼南带北的唐寅，置身于上层文化和通俗文化的接笋处，具有转折的文化历史意义。在唐寅的画中有从妇女被玩弄、捐弃的命运生发开去，愤懑地抨击了整个社会的黑暗和不合理，其思想境界无疑更高了一层。联系到他个人的身世遭际，其画的涵义再清楚不过了。他的这种艺术手法，正式运用文人画的意境对从来取悦于眼目的仕女画所作的改造。唐寅的人物画，写实功力较强，形象准确而神韵独具，故《明画录》评他的人物画：“在钱舜举下，杜堇居士上”。

　　关于唐伯虎

　　唐寅，字子畏，一字伯虎，晚年号六如居士，又号南京解元，江南第一才子，桃花庵主，逃禅仙吏等。吴县人，与文征明、祝允明、徐祯卿并称吴中四才子，与沈周、文征明、仇英并称吴门四家。唐寅早年与沈周、文徵明这些吴派绘画的领袖人物来往密切，其人物画兼取诸家之法，面貌多样。唐寅有白描人物和工笔设色人物，兼之水墨人物画，塑造了一位在吴门四家中有特色的画家。