范宽山水画的特点有什么

　　范宽是北宋时期非常有名的山水画家，他在山水画方面有着很强大的感悟，正是因为他的感悟和其他的人有所不同，所以范宽画出来的山水画作品的风格也是和别人完全处于两个层次，那么范宽山水画的特点又有哪些呢?下面是学习啦小编为你搜集的相关内容，希望对你有帮助!

　　范宽山水画的特点

　　范宽山水画的特点其实特别的鲜明，宋代在我们中国的历史上，已经达到山水画的高峰，在当时有很多的山水画名家。而范宽是当时的三大名家之一。他的山水画主要是以水墨为主。最主要表现的是北方的自然山水。北方的山水风景大多比较雄伟，语言表现出很强大的气势。

　　而范宽就能很好的把这种气势给表达出来。范宽的每一幅山水画都有着自己独特的见解，在中国的所有山水画画师中，范宽是为数不多的可以真正走进大自然的山水画家。所以说当时的范宽裙创作出来的山水画有着划时代的意义。他有着自己完全不同的山水画风格，笔墨非常的雄厚。

　　如果去看了范宽的山水画的话，就不难发现，范宽的每一幅话，都非常的雄厚，在柔情的山水之间总能有一种雄厚的逼人气势。非常难得。而且范宽这个人本身的性格也非常的宽厚，他这种性格正好完美的对应了山水自然的包容之性，这也是范宽自己独特山水画风格形成的原因所在。

　　范宽生平简介

　　范宽，又名中正，字中立，华原(今陕西铜川耀州区)人。宋代著名的北派山水画大师。生卒年不详，据画史记载，他生于五代末，在宋仁宗天圣年间(1023-1031)年还健在。工山水。范宽好酒，不拘世故，能深入生活，穷究自然造化。范宽早年师从荆浩、李成，后感悟“与其师人，不若师诸造化”，而能自出机杼，遂移居终南太华山中，长期观摩写生，山川气势尽收胸臆，终成一代大师。为山水画形成期北方画派之主流画家。与两位师长并称北宋初年的三大家。

　　李成、范宽两位大师在宋初山水画上建立了迥然不同的风貌，分别作出了卓越的贡献，成为当时最有影响的画家。

　　善画山水，师荆浩、李成，能自出新意，别成一家。他重视写生，常居山林之间，危从终日，早晚观察云烟惨淡、风月阴霁的景色，虽风寒月认错，也不停止。宋人论他的作品，大多气魄雄伟，境界浩莽。构图继承荆浩“善写云中山顶，四面峻厚”传统。用笔雄劲而浑厚，笔力鼎健。而墨善用黑沉沉的浓厚的墨韵，厚实而滋润。但晚年用墨过多，土石不分，势虽雄杰，然深暗如暮液晦暝。其皴法，一般称之为“雨点皴”，下笔均直，形如稻谷，也有称为“芝麻皴”的。画屋字先用界画铁线，然后以墨色笼染，后人叫他铁层。传世作品，据《宣和画谱》著录的有五十八件，米芾《画史》提到所见真迹三十件，如：《溪山行旅图》、《关山雪渡图》、《万里江山图》、《重山复岭图》、《雪山图》、《雪景寒林图》、《临流独坐图》等。