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石涛画论是什么

炜基分享

  石涛是清代时期著名的画家,是中国绘画史上一位十分重要的人物,还是非常杰出的艺术理论家,石涛的绘画理论记载在《苦瓜和尚画语录》中,下面是学习啦小编搜集整理的石涛画论,希望对你有帮助。

  石涛画论

  为避祸端,石涛自小出家,自称苦瓜和尚,本书简称《画语录》,他在扬州居住时,曾将这本语录亲自刻录成书,取名为《画谱》,遗憾的是这本《画谱》没有流传下来,流传至今的是王绎晨的传抄本,和石涛自己刻的版本存在不少差别。

  石涛画论被称为“一画论”,认为一画是万事万物的根本,是事物变化万千的本源,不易被世人发现,需要人们去探索和发现。由于石涛对“一画论”的表述很模糊,很神秘,研究石涛画论的人各自有不同的见解,有的人看法很简单,认为“一画论”就是作画的时候讲究一气呵成,重视整体性和统一性,不要过分在意旁枝末节。支持这个说法的人很多,石涛的画确实也是这样,画中之景大气磅礴、洋洋洒洒,画中气势如万马奔腾,不受拘束。有的看法比较复杂,他们用儒、道、佛的观点来分析石涛画论,认为石涛是佛门中人,明清都是儒家思想统治的朝代,“一”是道家创始人老子的学说,其复杂程度不是普通人能够了解的。

  石涛三岁的时候被送入佛门,进佛门不是他自己的选择,但也是当时的无奈之举。佛家弟子本来应该青灯古佛、无欲无求、清静一生,他却静不下来,喜欢“动”,喜爱热闹。他曾经多次试图和京城权贵结交,权贵们只把他当做一个会画画的和尚,不予理睬。他的“动”能只有在画中排解,他的作品不受传统画法、画风的拘束,任意妄为、酣畅淋漓,连他自己都嘲笑自己:“一下笔就收不住啊”。

  石涛简介

  石涛,原名叫做朱若极,是明朝皇室朱家的后代,明朝灭亡,年幼的朱若极被太监带出宫,只能找到庙宇暂时藏躲。他的一生名号很多,他最喜欢的名字就是石涛,这个名字用的最多,石涛正是他出家为僧的字。

  石涛是广西人,生年和卒年都不详细,石涛是红尘之外的人,喜欢四处游山玩水,徒步行走了大半个中国,从老家广西,到过江西、北京、浙江、江苏等地,游览过的地方中他最喜欢江苏省扬州,晚年留在扬州。

  石涛是个矛盾体,他本是佛门弟子,安心于清净,他却喜欢热闹,他多次进京,想交结朝廷的权贵,朝廷中人碍于他的身份,都不敢和他亲近。他是明朝后代,却在康熙南下微服私访时两次接驾,清朝建立后,反清复明的人不少,石涛作为明朝后人,没有参与反清。

  石涛一生最大的成就是作画,他作品中的很有张力,磅礴大气、大起大合、气势非凡。他的题材很广泛,山水、人物、花鸟、走兽都很擅长,山水中特别喜欢黄山,花鸟中钟爱荷花,他的画中几乎都有题诗,画中有诗意,诗情有画意,将诗歌、书法、画三者完美结合,同时他的作品不受教派的限制,融合百家画法,终成一代大画家。

  石涛早年的作品多是模仿董其昌的作画风格,中年的作品多是创新和融合各家之长,晚年的作品达到炉火纯青的地步。他认为作画要讲究整体,不要纠结于细节,他“一画”思想对后世作画有很大的影响。

  石涛作品

  石涛是清朝早期非常出色的画家,是公认的国画宗师。他的著作有《采石图》、《竹石图》和《搜尽奇峰打草稿图》等等。

  石涛作品主要在景物方面,他云游四海,为他的景物画的发展奠定了基础。石涛作品分为三个时期,早期、中期和晚期。他早期时的作品有《山水图》、《山水人物图》等等,这一时期他的画主要受梅清的熏陶和影响,笔法稚嫩青涩但画风飘逸自由,这一时期他描绘许多的人物。他中期的作品有《细雨求松图》和《搜尽奇峰打草稿图》等等,这一时期他多画风景,人物渐渐少了。他游历了大江南北大半个中国,吸收了前人画作的精华。此时的作品青涩稚嫩已经转化成了熟稔,他的画作新奇俊秀,线条莹润饱满。他晚期的作品有《采石图》、《横塘曳履图》、《云山图》等等,这一时期他不论是画作和绘画方式都已经成熟了,这时的他突破了前人的画作的禁锢,将大自然的美妙糅合夹杂,他的笔法痛快尽致,大胆肆意,画作一气呵成,气势恢宏。

  石涛作品在中国古画中一朵开不败的花,特色鲜明。他的作品不仅展示了他内心的变化,更展现中国画的精髓。告诉了世人什么事意境深远,什么叫笔法成熟,什么叫游刃有余。

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