中国古典园林鼎盛时期的特点
各种不同的园林在其长期的发展过程中，逐步形成了各自的特色。古典园林在发展的鼎盛时期有怎样的特点?接下来就和小编一起来了解一下关于中国古典园林鼎盛时期的特点吧!
古典园林鼎盛时期特点
1、皇家园林的“皇家气派”已经完全形成;就园林的性质而言，已经形成大内御苑，行宫御苑，离宫御苑三个类别及其类别特征。
2、私家园林的艺术性较之上代又有所升华，着意于刻画园林景物的典型性格以及局部的细致处理。
3、寺观园林的普及是宗教世俗化的结果，同时也反过来促进了宗教和建筑的进一步世俗化。
4、公共园林已更多地见于文献记载。
5、风景式园林创作技巧和手法的运用，较之上代又有所提高而跨入了一个境界。
6、山水画，山水诗文，山水园林这三个艺术门类已有互相渗透的迹象。
1、唐城三大内
唐长安城中有三大宫殿区，史称“三大内”，即西内太极宫，东内大明宫、南内兴庆宫。
古典园林自身具有的特点
1. 源于自然、高于自然
山水植物是构成自然风景的基本要素，也是风景式园林的构景要素。但中国古典园林绝非一般地利用或者简单地摹仿这些要素的原始状态，而是有意识地加以改造、调整、加工、剪裁从而表现一个精炼概况的自然、典型化的自然。中国古典园林强调“虽由人做，宛自天开”，强调“源于自然而高于自然”，强调人对自然的认识和感受。唯其如此，颐和园才把具有典型性格的江南湖山景观在北方的大地上复现出来。
2. 建筑美与自然美的融糅
中国古典园林中，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。无论其多寡，也无论其性质、功能如何，都能够与山水花木有机地组织在一系列风景画面中。突出彼此谐调、互相补充的积极一面，限制彼此对立、互相排斥的消极一面。并且把后者转化为前者从而在园林总体上达到一种人工与自然高度和谐，这种和谐情况在一定程度上反映了中国人“天人合一”的哲理境界，体现了道家对待大自然的“为而不持、主而不宰”的态度。
3. 追求曲折多变
中国园林师法自然，多变的自由式构图手法和园中园式的空间布局原则常常将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间，并将形成空间的诸要素糅合在一起，参差交错、互相掩映、分别表现，使人看到空间局部交错，以形成丰富得似乎没有尽头的景观。正如钱咏所说：“造园如作诗文，必使曲折有法、前后呼应;最忌堆砌，方称佳构”。中国古典园林运用各种构景要素于迂迥曲折中形成渐进的空间序列，这个序列的安排一般必有前奏、起始、主题、高潮、转折、结尾、形成内容丰富多彩、整体和谐统一而连续的流动空间。
4. 诗画情趣、蕴含意境
中国古典园林创造，融铸诗画艺术于园林艺术，使得园林从总体到局部都包含着浓郁的“诗情画意”。而中国的诗画艺术又十分强调意境，讲究抒情表意。园林艺术由于其与诗画的综合性、三维空间的形象性，它的意境内涵的显现，比之其他艺术门类更为明晰，也更易把捉。不仅藉助具体的景观——山水花木建筑所构成的各种风景画面间接传达意境的信息，而且还运用园名、景题、刻石、匾额、对联等文字方式直接通过文学艺术来表达、深化意境内涵和景观厚度。
中西园林差异分析
中西园林由于历史背景和文化传统的不同，在不同的哲学、美学思想支配下而风格迥异、各具特色。具体差异如下：
1)人工美/自然美
中、西园林从形式上看其差异非常明显。西方园林所体现的是人工美，布局对称、规则、严谨，花木修整方正，从而呈现出一种几何图案美，从现象上看西方造园主要是立足于用人工方法改变其自然状态。中国园林则完全不同，山环水抱，曲折蜿蜒，不仅花草树木任自然之原貌，即使人工建筑也尽量顺应自然而参差错落，力求与自然融合，"虽由人作，宛自天开"。
2)人化自然/自然拟人化
既然是造园，便离不开自然，但中西方对自然的态度却很不相同。西方美学著作中虽也提到自然美，但这只是美的一种素材或源泉，自然美本身是有缺陷的，非经过人工的改造，便达不到完美的境地，也就是说自然美本身并不具备独立的审美意义。而园林是人工创造的，理应按照认得意志加以改造，才能达到完美的境地。中国对自然美的发现和探求所循的是另一种途径，主要是寻求自然界中能与人的审美心情相契合并能引起共鸣的某些方面，进而在深切领悟自然美的基础上加以萃取、抽象、概括、典型化，强调主客体之间的情感契合点，即"畅神"。因此西方造园的美学思想人化自然而中国则是自然拟人化。
3)形式美/意境美
由于对自然美的态度不同，反映在造园艺术上追求便各有侧重。西方造园虽不乏诗意，但刻意追求的却是形式美;中国造园虽也重视形式，但倾心追求的却是意境美。在西方形式美的法则不仅支配着建筑、绘画、雕刻等视觉艺术，甚至对音乐、诗歌等听觉艺术也有很大的影响。因此与建筑有密切关系的园林更是奉之为金科玉律。西方园林那种轴线对称、均衡的布局，精美的几何图案构图，强烈的韵律节奏感都明显的体现出对形式美的刻意追求。中国造园则注重"景"和"情"，景自然也属于物质形态的范畴。但其衡量的标准则要看能否借它来触发人的情思，从而具有诗情画意般的环境氛围即"意境"。一个好的园林，无论是中国或西方的，都必然会令人赏心悦目，但由于侧重不同，西方园林给我们的感觉是悦目，而中国园林则意在赏心。
4)明晰/含混
西方园林主从分明，重点突出，各部分关系明确、肯定，边界和空间范围一目了然，空间序列段落分明，给人以秩序井然和清晰明确的印象。主要原因是西方园林遵循形式美的法则显示出一种规律性和必然性，而但凡规律性的东西都会给人以清晰的秩序感。中国园林的造景借鉴诗词、绘画，力求含蓄、深沉、虚幻，并借以求得大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，从而把许多全然对立的因素交织融会，浑然一体，而无明晰可言。
5)入世/出世
《圣经》中所描绘的伊甸园和中国人所幻想的仙山琼阁异曲同工。但随着历史的发展西方园林逐渐摆脱幻想而贴近现实。法国的古典园林最为明显，王公贵族的园林中经常宴请宾客、开舞会、演戏剧，从而使园林变成了熙熙攘攘，热闹非凡的露天广厦，丝毫见不到天国乐园的超脱尘世的幻觉，一步一步走到世俗中来。而羡慕神仙生活对中国古代的园林有着深远的影响，在营建园林时，总要开池筑岛，并命名为蓬莱、方丈、瀛洲以象征东海仙山，从此便形成一种"一池三山"的模式。而到了魏晋南北朝，士大夫阶层多逃避现实、纵欲享乐、邀游名山大川以寄情山水，滋生出一种消极的出世思想。这深深影响到以后的园林。文人雅士每每官场失意或退隐，便营造宅院，以安贫乐道、与世无争而怡然自得。因此与西方园林相比，中国园林只适合少数人玩赏品位，而不像西方园林可以容纳众多人进行公共活动。
6)唯理/重情
造园艺术和其他艺术一样要受到美学思想的影响，而美学又是在一定的哲学思想体系下成长的。从历史上看，西方不论是唯物论还是唯心论都十分强调理性对实践的认识作用，早在古希腊，哲学家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐，并提出黄金率。它强调整一、秩序、均衡、对称、推崇圆、正方形、直线等，欧洲几何图案形式的园林风格正是这种"唯理"美学思想的影响下形成的。与西方不同，古代中国没有专门的造园家，由于诗人、画家的直接参与和经营，中国古典园林深受绘画、诗词和文学的影响，致使中国造园从一开始就带有浓厚的感情色彩，这也就决定了中国园林"重情"的美学思想。
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