浮世绘画家铃木春信简介
铃木春信，日本江户时代浮世绘画家。本名穗积次郎兵卫，号长荣轩。致力于锦绘(即彩色版画)创作，以描绘茶室女侍、售货女郎和艺妓为多。下面是小编为大家整理的浮世绘画家铃木春信简介，希望大家喜欢!
铃木春信简介
铃木春信，是来自日本江户时代的一名著名浮世绘画家。他的一生致力于锦绘创作，其描绘茶室女侍、售货女郎和艺妓的作品比较多。后来受中国明末清初时期“拱花”印法的影响，他在拓印时总会压出一种浮雕式的印痕，被称为“春信式”。
相关资料表明，铃木春信出生于1725年的江户，逝世于1770年的6月15日。事实上那个他的原名并不是叫做这个名字，他的原名叫做穗积，那个时候统称为次郎兵卫或次兵卫，号思古人。据相关的传说，他拜师于西村重长的门下，但是后期的他更受奥村政信和西川佑信这两位人物的影响较多一些。
记得在1755年的时候，在江户艺术家中流行绘画制作的相关竞争，于是在此期间就产出了一种被大家称之为“锦绘的多色木版画”。当然这种版画在被发现的时候也曾经受到中国明清时期的花印法的启发，并在拓印时会往往压出一种浮雕式的印痕。另外锦绘之所以能够被发现，铃木春信的作用是必不可少的。是他推动了浮世绘雕刻师和印刷师的技术协作，从而发展了浮世绘的表现形式。
在他的众多作品中，大部分是以一茶女或者歌妓为绘画主题，创作出独特又可爱的美人画样式。而他的这种样式多呈现一般的韵律，于是被称之为“春信式”。在他的后期由于受到西方画作的影响，让他成为了日本最早的洋画家。
铃木春信创作风格
对于来自日本的著名人物铃木春信来说，他可是浮世绘画历史上的一位举足轻重的画师，从他笔下所画出的美人画像是洋溢着一种别具一格的风韵。历史上铃木春信的名字早已经与浮世绘的革故鼎新融为一体一起，被历史所记忆。然而他开创了多色套印的浮世绘版画，给日本的画坛带来了深远的影响。下面就让我们看一下铃木春信创作风格。
关于铃木春信创作风格首先就要从他的作品中说起，在他的经典之作《坐铺八景》中，他在绘画的同时一方面引申了我国宋朝时期牧溪的《潇湘八景》画为题，在另一方还套用了日本传统的诗歌蕴含，并且以自己独特的“见立”的绘画手法描绘了江户上层年轻女性的生活状态。此外在他的画中，每一个被他描绘的女子都显得格外娇媚，婀娜，还深受广大群众的喜爱，有人甚至评价他画中的女子是“天上下凡的仙女”。
除了上面的画法外，他还用移花接木的方式，将歌词中的情景运用非常巧妙的方式微缩到一个细小的物体上，像他所绘的这幅《琴路落雁》图中，就会不禁让人想起中国的古代名曲“平沙落雁”。另外，他还常常将市井生活作为题材，并用隐喻的方式表达出传统的古典美。在他的这幅《坐铺八景》系列作品中就是融汇了和汉特色，不仅反映了锦绘绘画诞生初期的面貌，这幅作品也可以说是铃木春信确立自己风格的一个代表作。
铃木春信评价
铃木春信，是日本浮世绘奠基之名画家。由于受乾隆期中国彩色版画技法影响，使他首创了多色印刷版画，即“锦绘”，也正是由此，由他展开了江户浮世绘的百年辉煌，那关于铃木春信评价又是什么样的呢?
首先在铃木春信的艺术上，可以说他的画作单纯的表现了自然之美以及民风之醇。并且在用色上，摆脱了美人画惯用的黑白色调，换而用之丰富而典雅的对比或呼应色，给人一种如沐春风的视觉感觉。
另外，对于画家本人铃木春信来说，他自己的绘画创作中，可以说是尽享艺术之乐。铃木春信在画作中的运用多层次用典，向世人展示了他那高妙精湛的艺术方式，他那画作中一变而为闺室的美人，再引入自己所绘的春画之中，而他画间对于视觉图式、修辞设置以及深层观念的进一步挖掘，无不彰显了铃木春信这位大师匠意。
对于铃木春信这位大师的具有根深蒂固的日本精神的绘画艺术，他的作用对我国明朝时期的版画有着决定性的影响。此外，不仅仅是专门画仕女图的大师们，诸如：田湖龙斋就曾模仿过他的风格，就连擅长画演员肖像画的画家如胜川春章和一笔斋文调也曾采用他绘画中优美的表现手法。可见他的绘画对于后代人的因系那个是有多大。据说在1770年的时候由于铃木春信去世，这些画家们才恢复自己的独特绘画风格。
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