清乾隆青花瓷器
清乾隆一朝六十年，是清代封建社会发展的鼎盛时期，瓷器生产取得了空前的繁荣，青花瓷也达到了登峰造极的程度。此时，景德镇御窑厂规模庞大，在督陶官的管理下，每年烧造各种瓷器都在数十万以上，烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已达到了炉火纯青的地步。下面学习啦小编为大家整理了清乾隆青花瓷器相关的知识，希望对大家有用。
清乾隆青花瓷器概述
清乾隆(公元1736—1795年，清高宗爱新觉罗·弘历年号)一朝六十年，是清代封建社会发展的鼎盛时期，瓷器生产取得了空前的繁荣，青花瓷也达到了登峰造极的程度。《古铜器考》一书称赞当时的制瓷业是“有陶以来，未有今日之美备”。制瓷业集我国历朝名窑之大成，制做了许多精巧无比的瓷器，不仅官窑成就显著，民营窑场也兴旺发达。此时，景德镇御窑厂规模庞大，在督陶官的管理下，每年烧造各种瓷器都在数十万以上，送入宫中，烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已达到了炉火纯青，出神入化的地步。清代许之衡在《饮流斋说瓷》中形容当时瓷器“至乾隆，精巧之至，几于鬼斧神工”。
青花瓷仍是当时景德镇瓷器的主流产品，官窑青花和民窑青花的烧造量都超过历史上任何朝代遗留下来的传世品，也比任何一个朝代都要多。乾隆时国内陶瓷市场广大，据文献记载，清代早中期内销情形为“利通十数省，四方商贾、贩瓷者萃集于斯”。景德镇外销瓷自康熙中期开始兴盛，至乾隆时最盛。中国瓷器销往世界各地，而其中主要的优质瓷运往欧洲和美洲。据国外有关档案统计，乾隆三十九年(1774年)销往英国的瓷器约40万件;乾隆十五年至四十六年(1750—1781年)的32年间销往瑞典的瓷器达110万件。
乾隆朝青花瓷归纳起来有两大类，一类是典型乾隆器，一类是乾隆仿古器。典型乾隆器生产量极大，是当时社会大众生活用瓷、陈设用瓷、外销出口瓷的主体。其承袭康熙、雍正青花的特点，并在其基础上继续发展创新、提高，体现在制作技巧上达到前所未有的成就。从工艺制作上看，其胎体的成型、青料的绘制等等，每一道工序都是一丝不苟，精工细做，精益求精。乾隆仿古瓷不像雍正仿古瓷要求那么严格，但产量却远大于雍正朝。仿古的方法基本沿袭前朝，仿的最多的是明宣德青花瓷。
乾隆官窑青花瓷既与清幽的康熙青花有别，又与淡雅的雍正青花不同，它是以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜。民窑青花种类丰富，色彩亮丽，画面多样，造型新奇，精瓷与粗瓷的差别很大。
传统的白地青花外，乾隆朝的青花还是派生出许多新品种，把原有的传统工艺提高到一个崭新的阶段。如青花红彩、青花加紫、青花胭脂彩、青花油红、青花斗彩、青花粉彩加金、青花描金、青花釉里红、黄地青花、哥釉青花、天蓝地青花、冬青釉青花、豆青地青花、哥釉青花加紫、冬青釉青花加紫、米色釉青花、蓝地青花加紫、蓝地白花、洒蓝地开光青花、仿木纹青花等。其中青花红彩、青花加紫、青花釉里红这三个品种较多。[2]
清乾隆青花瓷器胎釉
官窑和民窑中高档瓷器的胎土淘洗精细，在中小器物的胎骨中找不到未粉碎的瓷石颗粒。胎骨洁白致密，胎釉交界处无火石红。胎壁比雍正青花略厚。
中高档瓷釉色白中泛青，气泡细小，釉面光洁莹润，也有一些制作不够成功的作品，釉呈浆白和灰青色。有部分官窑和民窑瓷器圈足上涂抹一层护胎釉，多数呈黑色，也有酱色、褐色等。乾隆以后圈足上涂抹护胎釉的现象就比较少见了。
官窑和民窑中高档瓷器的圈足有多种，一般而言，盘碗仍采用滚圆的泥鳅背圈足，但不再像雍正朝圈足着地面小，而是略有一个比较宽的着地面;瓶尊类器物圈足有一个明显的着地面，平面两边经打磨，呈一个无棱角的倒梯形;坛罐类器物圈足呈倒梯形，打磨粗糙。
清乾隆青花瓷器青料
乾隆青花在清代素以“稳定、浑厚、沉着”而著称，使用国产青料绘制。早期发色与雍正青花差别不大，略见晕散，但比雍正时期稳定;中期呈色稳定明快，为纯蓝色;后期呈色较为厚重沉闷，无明快清丽之感。乾隆青花也有一些淡描以及浆胎青花，但数量不多。
乾隆仿明代瓷中在青料上与真品有着明显的区别。明万历以前的青花中有有黑褐色斑点，特别是使用“苏麻离青”料绘画的青花瓷，黑褐色斑点深入胎骨，大小不等，这是因为青料中含有大量的氧化铁而形成的。明万历以后发明了火烤法，能够把氧化铁从青料中分离出去，故中高档瓷中不见黑褐色斑点。雍正、乾隆时期仿明永宣青花氛围较浓，把永宣青花中的黑褐色斑点也认为是美的特征而予以模仿，其办法就是在认为该有斑点的地方使用青料重笔点染。永宣青花斑点与雍、乾青花斑点有着不同特征。永宣青花斑点成黑褐色，大小不一呈不规则状，而雍、乾青花斑点呈藏青色，大小一致且分布非常有规律。
清乾隆青花瓷器造型
乾隆青花既有继承前朝康熙、雍正青花式样，也有仿制明代永乐、宣德青花式样，仿古铜器式样，外销式样，还有创新式样，造型千姿百态，应有尽有。主要是日常生活用瓷、陈设观赏瓷、文房用具等。整体讲究上下对称、规矩。由于创意追求精、奇、巧，所以浑厚古拙程度不如康熙青花柔媚、俊秀程度不如雍正青花，但在工艺技巧上远远超过了康、雍青花。
盘碗类：有圆口、敞口、花口、菱花口、板沿镂空、腰圆形、高足形，攒盘(9件)、暖盘、盖碗等。器足一般比雍正青花宽厚，足根有滚圆和矢状两种，前者居多，但不如雍正青花的足根圆滑。
文房用具类：笔筒分直口和敞口两种，尺寸上没有康熙、雍正两朝高大，形体要小。笔洗有瓜式、叶式、双耳三足小洗、竹节式、海棠花式，墨床有书卷式、方形委角、六方委角。盒类一般上下结合紧密。此外，还有笔架、笔舔、水盛。这些文房用具虽然尺寸不大、但制作很精巧。
瓶类：有玉壶春瓶、赏瓶、梅瓶(有带盖有不带盖两种)，直颈瓶、长颈撇口瓶、棒槌瓶、盘口瓶、洗口瓶、蒜头瓶、胆瓶、马蹄瓶、琮式瓶、灯笼式瓶，双连瓶(创新式样)、六连瓶、七孔瓶、天球瓶、转心瓶(腹部多有镂空)、四方委角瓶、葫芦瓶、三孔葫芦瓶、绶带耳葫芦扁瓶、天圆地方葫芦瓶、活环葫芦瓶(创新式样，既在瓶的束腰处有一圆环，可左右移动)、壁瓶、葫芦式壁瓶、双耳壁瓶、宝月瓶、双耳宝月瓶、蝠耳扁瓶、折角方瓶、贯耳瓶、贯耳六方瓶、出戟八方瓶、兽耳衔环方瓶、双耳大扁瓶、凤耳瓶、象首耳瓶、甘露瓶等。赏瓶和壁瓶在当时大量出现，壁瓶又叫挂瓶、轿瓶，造型多呈扁平状，背面有孔可穿系。乾隆青花的各式瓷瓶最大特点是往往在颈部加双耳，它使器形更中匀称完美。这种造型风格对嘉庆以后各朝的瓷器制作有很大影响。
壶类：有各式茶壶，壶形较雍正时期的壶大，盖面多数隆起。还有执壶、僧帽壶、葫芦壶式两截壶、各种形状的小鼻烟壶等。
尊类：有双耳鹿头尊(因形似鹿头而得名)、兽耳衔环尊、鸠耳尊、贯耳大尊、敞口尊、灯笼尊、鱼篓尊、象耳尊、石榴尊、镂空交泰尊、三牺尊、包袱尊等等。尊胎体厚重，形体高大，造型古朴。
仿明代永乐青花式样的有：青花描金缠枝花纹碗。
仿明代宣德青花式样的有：青花锦纹壮罐、折枝花果纹执壶、人物图盘，后两种均六字篆书本朝官款“大清乾隆年制”。
仿古铜器式样的有：爵杯、盉壶、炉、尊、花觚等。花觚造型普遍比雍正时期的高，较康熙时期的矮。
乾隆青花还有一些常见造型：小酒蛊、高足蛊、杯、双耳方杯、镗锣洗、格碟、盏托、三足盆托、渣斗、盆奁、八方奁、七孔花插、八方花插、书灯、双半圆几、钵缸、盖缸、兽耳圆花盆、蟋蟀罐、绣墩等。
总体上看，乾隆青花造型已达到无物不备的境地，秀巧的壁瓶、高雅的赏瓶、精湛的镂空转心瓶，以及成双成对的大型陈设瓷如瓶、尊等都非常华美壮观，小件器皿制作上有新意，大件器皿端庄古朴，华贵典雅。
清乾隆青花瓷器纹饰
乾隆青花纹饰绘画笔法与雍正相似，有勾勒平涂和勾勒填色后再点染等方法，分别应用于不同题材的作品上。勾勒线条平滑均匀，但与康熙纹饰比较，缺乏力度与生气。
乾隆仿明代瓷，在纹饰上还是比较接近明代作品的，但在画风上有较大差距。在仿明宣德青花中，对原有纹饰略加改造使之程式化，如将花卉的叶子画得大小一样，和真品比较，工致有余而趣味不足。
乾隆纹饰种类很多，有缛丽繁密，犹如织锦的;有画面恢宏，横刀立马的;有锦地开光，内绘主画的;有在青花纹饰上罩较淡色釉的;有在同一器物上同时使用青花、斗彩、雕镂、色釉等多种装饰手法的。为了突出瓷器精品的高贵，不计成本，极尽表现之能事。
乾隆官窑青花装饰风格细腻，具宫廷画的格式、文人画的趣味。纹饰内容丰富，题材广泛，主要是以植物花卉为主，富丽繁密，细致精巧。每件器物都有多层图案装饰，有的多达数十层。无论是写意还是变形，都画工严整细腻，纹饰清晰，排列整齐，具有图案画的效果。另外，经常看到一些盘、碗采取里外绘画的装饰手法，如青花里博古外折枝花盘、青花里外缠枝牡丹花碗、里青花垂云团花外浅蓝地盘、里青花缠枝宝相花外霁蓝盘等，这种装饰手法在晚清瓷器也常出现。在乾隆青花的纹饰中，吉祥图案增多也其特点之一，就是用各种动物或植物及物品的谐音，画出象征吉祥或祝福寓意的纹饰，如蝙蝠与“福”通，鱼与“余”通，松鹤表示长寿，鸳鸯表示成双成对等。可说是图必有意，意必吉祥。另外“山高水长”、“万寿无疆”等寓意长寿的文字也经常出现。
常见的纹饰有：缠枝莲、云龙、八宝、荷莲、三果图、勾莲、折枝莲、把莲、缠枝牡丹、折枝桃、四季花卉、花蝶、花果、海石榴、九桃、云蝠、宝相花、朵花“寿”字、鱼藻、菊花蝴蝶、竹石、桃蝠、蕉叶、松竹梅、博古、梵文、诗句、过枝梅、鹊梅、鹭莲、芦雁、狮球纹、团鹤、穿花龙、穿花凤、穿花龙凤、松鼠葡萄纹等。
仿古铜器纹饰有：回纹、夔纹、兽面纹、饕餮纹等。多数是用在琢器上。
人物纹：有山水人物、柳下钓鱼、渔家乐、八仙过海、山水牧樵、人物楼阁、婴戏纹等。人物头部多采用渲染手法。
乾隆时期外销瓷特别兴盛，此时的外销青花瓷中经常出现西洋画。这些西洋画可分为徽章、人物、船舶、花卉四类。
徽章瓷是绘有徽章的外销瓷，一般都是西方贵族定购使用的。由于他们出价比同类瓷器高，所以徽章瓷比同类瓷器更为精美。徽章一般绘在整个画面的中心位置。乾隆早期的徽章画得比较大，几乎占满了画面，周围的花则是辅助性的，但也画得非常精致。乾隆中后期，徽章画得比较小，周围的花相对而言则画得比较大，从徽章与周围花的大小来看没有主次之分，从徽章与周围花的精致程度来看都是使用极细的毛笔绘制，从徽章的内容来看多为动物，从徽章定购的主人来看有贵族、公司和财团等。
人物瓷又可分为神话、宗教、风俗三类。以神话为题材的画，主要绘的是希腊、罗马的神话;以宗教为题材的画，主要绘的是圣经故事，如耶稣受难、复活等故事;以风俗为题材的画，主要描绘欧洲人日常生活，如狩猎、收获等。
船舶瓷是以航行中的船舶为纹饰的外销瓷，有的船上绘有国旗，有的描绘船离码头的告别图，有的描绘狂风恶浪行船图，还有的在一个瓷器上的不同面，连贯地以中国画形式把不同场景的行船图描绘在上面，以船锚为边饰，这种经中国人再创造的船舶瓷在当时十分流行。
花卉瓷是以花卉为纹饰的外销瓷。以花卉作为瓷器纹饰本是中国瓷器的传统，但是到了乾隆时期，外销欧洲的瓷器开始大量出现新的花卉图，这主要是依照西方商人提供的样本摹画的。一般来说，中国画匠开始是力求忠实原作，随着熟练程度的提高，以中国花卉技法为依据，逐渐对不可合理的部分进行修饰，最后形成一种中西合璧式的新花卉。
