零基础学画画的方法
初学画画学的不是具体画某类作品,也不一定要素描,而是学习提升基本的绘画能力。在学的过程中,就要不断去反思,并得到提升。下面是小编为大家整理的零基础学画画的方法,希望对您有所帮助!
零基础学画画的方法
一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力
从严格意义上讲,学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法,但是我们很多初学者没有这种条件,有的考生临时“抱佛脚”,在没有接触基础训练时,直接画人物头像,这样的学生往往不可能画得好。培养正确的观察方法,也就是建立在对物体的深入理解上。
我们画素描要懂得素描的基本要素,如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难,但具体的操作确实是很不容易的。
二、建立良好的整体意识
整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素,对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作,都要涉及这个问题。整体是相对局部而言,局部是整体的一部分,局部存在于整体之中,而整体通过局部得到体现。对于初学者来说,一方面是加强对整体意识的理解,另一方面是在观察和表现中关注整体关系,克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。
培养整体意识可从观察事物入手,多观察多比较,这样才能明确各个事物之间的关系,以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体,贯穿于整个作画的过程中,反复比较,培养局部与整体关系的能力,建立良好的整体意识。
学画画零基础先学什么
零基础画画一般都是从素描开始学,素描可以增强你的空间塑造能力,让你的美术作品更加立体生动。当然,如果你是学习国画,可以不从素描开始学,但如果学了素描对你画国画也有很大的帮助。
素描是西方绘画体系的基础,学会了素描之后,你再学习油画或者是一些写实的画,就会更加容易一些,能让你有更好的空间塑造能力。
在练习素描的时候,可以让你画出物体的光感,还有物体的透视等,比较符合在现实世界中眼睛所看到的。学会了素描之后,掌握了透视和控制黑白明暗层次关系,再加上学了色彩的知识之后,我们就可以画有颜色的画。
传统的水墨画虽然是黑白的,可也是有一些明暗关系的,只是看上去不是那么的强。如果你没有素描基础也是可以学习国画的,历史上的书画家一般都没学过素描哦。
如何学好素描
素描是学习美术的基本功,在素描的时候,空间感要留好,不然会让人觉得这幅很有紧迫感,所以构图也是关键。
素描的线条也十分重要,如果乱了,线条就会变成一团,很不好看。
素描是从整体看图形,将整体比较深的地方浅浅铺一层铅笔,之后从最深处开始刻画,依次进行,这样效果会非常好。
如果构图中人物是侧面,要注意人物眼睛所对的一侧要稍稍多些空间,使感觉上画面不至于发堵。
把主体物放在正中间的偏右或偏左一点,也就是黄金分割,即使画单个物体,也要这样,这才可以让整幅画看上去更立体。
学国画的基础要先学什么
1、用笔
用笔是国画的关键,所有的绘画原理和技巧都在用笔上,所以初学者最开始学习的就是如何运笔。运笔时要轻松,但同时要稳,使用手腕的力量带动画笔去勾勒线条,太多僵硬的话,画出来的效果就是比较死板的。在练习的初期,可以先了解不同笔锋的运用,尝试用不同的笔锋来练习,比如长峰画出来的纤细灵动和短锋画出来的苍劲有力是截然不同的感受。
2、临摹
学会了运笔走线后,可以慢慢尝试临摹,主要以各大名家的作品为临摹对象,比如:吴道子的“八十七神仙卷”或“芥子园”等。在临摹的同时要思考,不能一味的模仿。
3、用墨
国画的主要颜料就是墨水,是以墨色的浓淡来表现的绘画艺术,所以初学者要把握好水和墨之间的融合,比如:浓墨、淡墨、泼墨、墨的晕染等。
学国画的注意事项
初学者学习国画,首选要注意“书画同源”,中国的绘画和书法关系密切,唐代画家、绘画理论家张彦远在历代名画记·叙画之源流》中说"书画同体而未分…… 无以传其意,故有书;无以见其形,故有画。"
书和画都是笔墨的艺术,它们的产生和发展是相辅相成的,所以说学习国画最好同时练习书法,书国在点、线、用墨方面是有很多共同之处的,所以有一定的书法基础对学习国画大有帮助。但书画毕竟是各自独立的艺术形式,学习书法固然对学习国画助很大,但对于学习国画的初学者,国画学习才是根本,练习书法是为了更好的学习国画,初心不能忘。
基础很重要,初学者学习国画要注意基础练习。线条是学习国画的一个基础,中国画的基本笔法就是线条造型,画论中常说,“以线立骨”,就是线条的运用,利用线的长短、粗细、转折、顿挫、轻重、疾徐、刚柔、强弱、浓淡、光毛等变化去表现物象的神态、形体、质感、动势、节奏、空间等等造型因素的各个方面。国画墨色的运用就是学习国画的基础之一,墨分五色,干、湿、浓、淡、焦,另外,还有“白”,留白的运用也是国画独有的艺术美。