被称为古代山水画巨作的是

　　山水画其特点当然是描画山水，那么古代最出名的山水画有是哪一幅?让我们一起来了解下吧。

　　被称为古代山水画巨作的是

　　富春山居图

　　富春山居图是元代画家黄公望创作的纸本绘画，中国十大传世名画之一。画家黄公望为师弟郑樗(无用师)所绘，1350年绘制完成，后几经易手，并因"焚画殉葬"而身首两段，前半卷:剩山图，现收藏于浙江省博物馆; 后半卷:无用师卷，现藏台北故宫博物院。

　　富春山居图，以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。富春山居图所画内容约80%在桐庐境内富春江的景色，20%为富阳的景色。

　　富春山居图被誉为"画中之兰亭"， 属国宝级文物。2011年6月，前后两段在台北故宫首度合璧展出。

　　《富春山居图》原画画在六张纸上，六张纸接裱而成一副约七百公分的长卷。而黄公望并没有一定按着每一张纸的大小长宽构思结构，而是任凭个人的自由创作悠然于山水之间，可远观可近看。这种浏览、移动、重叠的视点，或广角深远，或推近特写，浏览过程中，视觉观看的方式极其自由无拘，角度也非常千变万化。

　　第一部分:剩山图从一座顶天立地浑厚大山开始，长篇巨制，拉开了序幕，图画上峰峦收敛锋芒，浑圆敦厚，缓缓而向上的土堆，层层叠叠渐进堆砌着，又转向左方慢慢倾斜，黄公望使用他最具独特见长的"长披麻皴"笔法，用毛笔中锋有力向下披刷，形成画面土壤厚实的质地，山岚白色雾气迷蒙，表现出江南山水湿润的独特气候之特色。

　　第二部分中所画的山脉的发展变化发生了转折，随着山脉的层次变化，画中的树木、土坡、房屋和江中泛起的小舟更有一种层峦环抱、山野人家的萧瑟感。隔着一段水路第二部分也将进入尾声，主体的山峦在左边，群山全都呼应在左面，而近处的松柏微微摆动至右，遥相呼应远处的大山，承先启后，路转峰回。

　　由第二部分至第三部分也是墨色变化最大，空间变化最丰富，第二部分也是呼应第三部分开始，黄公望画笔突转，略用皴染的坡与平静的江面，又向后延伸，画面由密变舒，疏离秀丽，又用浓墨细笔勾勒出画中水波、丝草，阔水细沙，风景灵动。水是从哪里来，是从天空的云出来的，唐诗里面讲"行到水穷处，坐看云起时"，如果你跟着画面走，在富春江上水的穷绝之处就是它的水口，然后你觉得穷是绝望，可是这个时候应该坐下来，看到云在升起来，而云气刚好是生命的另外一个现象。所以黄公望也把这些哲学、文学的东西变成山石、水沙跟云起之间的互动关系。

　　第四部分，全篇画作笔墨最少，没有皴染，只有山，只有水，还原了自然的本真，构图上跨越第五部分，一片水沙，一段最长的留白，如同一年四季，时间流逝，岁月匆匆。画中点点枯苔小树土坡，河岸边的小桥连接着第五部分，而《富春山居图》这六个部分也像极了春夏秋冬，从前三部分的繁华葱荣、大气磅礴，到第四部分如同时间中的秋冬，静观万物，繁华落尽，肃静苍茫。

　　第五部分至第六部分中宽远的白沙，留白处两艘小船并行江中，船上渔夫也只是点景，微小的身影，渺小的生命，在整片的留白中，一如一颗尘埃。远处一片远山，笔的线描，墨的拖带，交织在一起，一直延续在后面的大段留白中。

　　山水画写生概述

　　山水画写生的主要形式

　　(1)毛笔对景写生

　　毛笔直接对景写生的出现，拉近了山水画和自然的关系，使山水画更加贴近自然、贴近生活。这种方式在很大程度上改变了传统山水画的学习方式、观察方式和表现方式。毛笔对景写生是“外师造化”最重要的手段之一，是作者通过笔墨在大自然中直接完成由自然向画面转换的主要途径，李可染先生称其为“对景创作”。(图一为李可染先生的写生稿)

　　对景写生对作者的要求比较高，首先要有比较强的造型能力，其次还要有一定的笔墨基础和经验来选景、布置、取舍、概括、提炼。

　　(2)速写

　　速写是一种最便捷的写生方式，运用铅笔或钢笔等工具，在短时间内迅速捕捉对象。它要求画者在观察的时候去掉一些不必要的细节，抓住大的感受和最基本的形态。用速写收集素材，加上对自然的感受，将两者结合起来进行创作，可以摆脱大自然的限制和束缚，画者会有更多的发挥余地和想象空间。速写的缺点是有材料的限制、过于概括，不能完全充分地表达对对象的丰富感受。解决的办法是辅以水墨写生或者照片素材，补充这方面的不足。

　　(3)默写

　　默写是山水画家收集素材的重要方法，古人称之为“目识心记”。将看见的东西记于心中，这对于一个画家来说是非常重要的基本功。古人讲的“胸中丘壑”、“身即山川而取之”，都是在讲画家通过山水画来表达他对大自然的理解，所以必须事先将山川装入胸中。不管速写或对景写生，都是为了“胸有成竹”。这种默写不管是用写生的方式，还是“目识心记”的方式，都是山水画家最重要的基本功，也是山水画创作必不可少的源泉。这种默写一是平时注意训练，二是长期积累。