陕西文化遗产

　　陕西是中华民族发祥地之一，周、秦、汉、唐等十多个朝代或重要政权先后在这里建都，又是革命圣地延安的所在地，典籍丰富、文化遗存也多，许多风俗习惯多有可供追寻的历史渊源。地域上，东面黄河、西望关陇;北临塞外草原，南接巴蜀水乡，横跨陕北高原、渭水盆地和秦巴山区。民风民俗既源远流长、根深叶茂，又争奇斗艳，异彩纷呈。现在，就和小编一起领略陕西历史文化遗产的风采吧!

　　丝路文化|陕西的这些民俗文化遗产, 你能说出几个

　　关中皮影

　　一口道尽千古事，双手挥舞百万兵

　　关中皮影源于汉代，最初用纸板制作，宋代以后开始用牛、羊、驴皮制作。根据戏文设计形象，精选上好驴、牛、羊皮经刮、刻、染、罩、熨、缀六道工序而成。关中皮影既继承了汉画像石刻的传统，又发挥了宋院体绘画之长，运用洗炼的轮廊造型、夸张的装饰纹样、疏密虚实相间的处理手法、缜密精细的雕镂功夫，表达剧中人物的相貌、身份、衣着和性格，达到形神兼备的艺术效果。关中皮影曾在全国旅游纪念品展览评比会上荣获优秀奖，并远销美国、西欧、东欧、东南亚等国家和地区。

　　皮影戏的传统剧目有《游西湖》、《哪咤闹海》、《古城会》、《会阵招亲》

　　宜君农民画

　　宜君地处渭北旱原、关中平原和黄土高原的结合部。在几千年的文明史上，历经了新旧石器时代和春秋战国、魏、唐、宋几个文化发展热潮时期。深厚的文化积淀和丰富的艺术内涵形成了人们特殊的审美情趣。，宜君农民画这一特殊环境的特殊艺术表现形式应运而生。

　　宜君农民画是宜君民间艺人得传统剪纸艺术的基础上，通过画的形式，表现宜君乃至黄土高原风土人情为主题的一种绘画艺术。自然、古朴、粗犷的绘画风格和人与自然和谐相处的艺术表现形式为中华艺术园林增添了异彩。

　　宜君农民画的独特的艺术想象、超空间的艺术构思匪夷所思：隔着肚皮你可以看到肚子里的娃娃;隔着果皮你可以看到核肉的形状;可以看到不停地摆动着头吃草的马。神奇而真实可信，超越现实却又寓意深刻。静与动的结合使你叹为观止，很难相信"中国有千万个毕加索、马蒂斯、竟生长得宜君为片古老的土地上。

　　线条明快，色彩鲜艳，剪纸式的构思，壁画式的描刻。用色以传统的刺绣为基调，大红大绿，黑白相间，随心点缀。一片树叶可以涂几种颜色，衣服着色不分男女老少，红红绿绿，五颜六色，艳而不俗，恰到好处。每幅画都给人以热烈明快，奋进向上的艺术感受。1987年进京展出，震动了中国画坛，“宜君农民画画出了民族魂”。

　　宜君农民画作者辈出，从1957年到至今，已有几百个作者芳名见诸报端，名画纷呈。《回娘家》和《春耕》两幅画受到文化部、中国美协的嘉奖。曾先后得美国旧金山、挪威、瑞典、法国、巴黎等地展出。其中王秀清的《放马》、孟润凤的《晒核桃》等16幅画被中国美术馆收藏并载入史册。受到专家、学者的交口称赞和高度评价。被称作"黄土高原的山菊花"、"民族画坛上的一支奇葩。1988年宜君县被文化部命名为“中国现代民间绘画画乡”。

　　安塞腰鼓

　　安塞腰鼓是陕西省的汉族民俗舞蹈。表演可由几人或上千人一同进行，磅礴的气势，精湛的表现力令人陶醉，被称为天下第一鼓。1996年，安塞县被国家文化部命名为中国腰鼓之乡。

　　“腰鼓”是陕北各地广泛流传的一种民间鼓舞形式，尤其是延安地区的安塞腰鼓安塞县、榆林地区的横山、米脂等地最为盛行，是陕西民间舞蹈中具有较大影响的舞种之一，安塞腰鼓起源于榆林横山，在明代后期，由于灾荒与农民起义，安塞已经人烟稀少，现在的安塞人由榆林横山迁过来，也把横山的腰鼓带到了安塞。

　　安塞腰鼓是一种独具特色的民间大型舞蹈艺术形式，具有2000多年的历史。独具魅力的安塞腰鼓像掀起在黄土地上的狂飚，展示出西北黄土高原农民朴素而豪放的性格，张扬出独特的艺术个性。在中国的首都北京，在香港，在中国的各地展现风采，并为世界瞩目。

　　豪迈粗犷的动作变化，刚劲奔放的雄浑舞姿，充分体现着陕北高原民众憨厚朴实、悍勇威猛的个性与性格。早在1986年，安塞腰鼓就荣膺首届中国民间舞蹈大赛最高荣誉大奖，近年来，它先后在第11届亚运会开幕式、香港回归庆典,2009年国庆典礼等大型活动中表演，并赴日本、德国等地进行表演。

　　民间社火是春节期间流行于民间的一种自演自娱活动，它来源于古老的土地与火的崇拜。社，即土地神;火，即火祖，是传说中的火神。在以农业文化著称的中国，土地是人们的立身之本，它为人类的生存发展奠定了物质基础。火是人们熟食和取暖之源，也是人类生存发展必不可少的条件，远古人们凭着原始思维认为火也有“灵”，并视之为具有特殊含义的神物，加以崇拜，于是形成了崇尚火观念。由古老的土地与火的崇拜中，产生了祭祀社与火的风俗。随着社会的发展和人们认识能力的提高，祭祀社火的仪式逐渐增加了娱人的成分，成为规模盛大、内容繁复的民间娱乐活动。

　　社火根据其表演形式可分为造型社火和表演社火两类。造型社火有布社火、背社火、马社火、车社火、芯子社火、山社火、面具社火等列队游演，主要展示人物造型和工艺;表演社火有地台社火、高跷社火等，主要在场院进行斗打表演。

　　社火以民间传说和戏剧故事为题材，通过一个或一组人物展现一个故事，一个故事即为一转社火。人物要画社火脸谱，穿社火服装，持社火把杖。社火游演一般是探马在前，后面跟着社火会旗、火铳队(炮队)、旗队、社火队，最后是锣鼓队。

　　改革开放给民间社火艺术带来了新的生机，社火艺术得到发扬光大，成为群众喜闻乐见的民间文化活动。

　　陕北民歌

　　陕北民歌是陕北地区的传统民歌，分为劳动号子、信天游、小调三类。劳动号子包括打夯歌、打硪歌、采石歌、吆牛歌、打场歌。信天游分为高腔和平腔。这些自成体裁又各具特点的传统民歌，都从各方面反映了社会生活，唱出了陕北人民的苦乐和爱憎，并且当社会制度根本改变的时候，民歌的内容和形式也随着发生变化。这种变化，反映在内容上表现了新的社会生活和新的人物形象，同时也使各种体裁具有了新的意义。

　　2008年6月，陕西省榆林市、延安市申报的陕北民歌经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

　　陕北民歌流传于榆林延安的山坡、沟洼、田野、村落，是世世代代的陕北地方劳动人民“感于哀乐，缘事而发”，用拦羊嗓子回牛声吟哼吼喊出的山野之声、里巷之曲。陕北民歌的历史可追源到古代巫歌和祭祀秧歌调，并与古来有之的春节“闹红火”的习俗紧密关联，如绥德出土的汉代画像石中有乐舞百戏和秧歌的内容，可见当时陕北歌舞已经盛行，民歌必然随之滥觞。

　　民歌是最简便的艺术形式，它随着陕北人民的劳动生活和陕北的历史以及民俗活动而诞生，并留传至今。如《脚夫调》的曲调只有三个音，是较为原始的反映陕北人民劳动生活的信天游山歌。再如《调兵曲》反映了清代顺治五六年间，满清政府镇压回民起义的史实。20世纪30年代以前，陕北民歌是陕北人民依照自己的生活与习俗，在耕地、赶脚、放牧、喝酒、过节、盖房、祝寿、婚丧嫁娶、庙会等生活场景里，触物生情，即兴编唱出来的，逐步形成了高亢、豪放、粗犷、悠扬的风格，寄口头传唱而流行，靠集体编创而繁盛，从不同侧面反映了陕北人民的生活、历史沿革和社会变迁。

　　全国闻名的曲目有《走西口》、《赶牲灵》、《兰花花》、《推炒面》、《五哥放羊》、《刨洋芋》、《绣金匾》《黄土高坡》等。

　　凤翔彩塑

　　凤翔彩塑是一种民间工艺美术品。它是将粘土和纸浆搅拌成塑泥，先制好模子，翻成胎胚凉干，上白色底粉，随后涂彩，绘画和上光即成。泥塑大都是空心圆塑体，也有浮雕式的挂件，既是儿童喜爱的玩具，也是陕西的旅游纪念品。

　　凤翔彩绘泥偶属于陕西省的特产，是一种泥制民间工艺美术品，也是极受儿童喜爱的玩具。其创作基地主要集中在凤翔城东六道营一带。相传，明太祖朱元璋打下江山之后，将他的第六兵营解甲归田，落户于此，此后这一带就被称作“六道营”，流传至今。这些落户的士兵中有些人原籍江西，会制作陶瓷。农闲时，他们用泥捏制彩偶，到年节出售，很受群众欢迎。彩泥偶吸收了当地民间的艺术营养，不断创造，逐渐形成了自己独特的风格。它是将粘土和纸浆搅拌成塑泥，先制好模子，翻成胎胚凉干，上白色底粉，随后涂彩，绘画和上光即成。泥塑大都是空心圆塑体，也有浮雕式的挂件，既是儿童喜爱的玩具，也是陕西的旅游纪念品。创作经验十分丰富，如：“颜色搭配要均匀，同一颜色不能挨着用”;其神态则是“英雄无项，表现威武;佳人无肩，表现秀柳;动物眉要皱，眼珠大，人见了又喜又怕”。凤翔彩泥偶讲究用色。虽然常用的颜色只有大红、大绿、桃红、品黄、品绿等几种，但是经过艺人们精心调配，可以得到所需各种颜色，能制作出多种多样色彩浓艳鲜明的作品来。其特点是造型浑厚饱满，形象生动诙谐，勾画浪漫，富于夸张想象，装饰意味浓厚，“妙在似与不似之间”，具有“象醇酒一样醉人”的艺术魅力。

　　凤翔木版年画

　　凤翔木版年画陕西省关中平原西部的凤翔县，是中国知名的木版年画产区在是中国民间年画的一大流派，始于唐宋，盛于明清，被国外收藏家赞誉为“东方智慧的结晶”，在世界各著名博物馆皆有收藏。凤翔木版年画，主要分为门画、十美画、风俗画、戏剧故事画、家宅六神画和窗花画六类;品种最多的时候有六百多种，现在经过木板年画的第二十代传人邰立平数十年的恢复、挖掘、整理和创新的有三百多种。

　　木版年画是宝鸡民间艺术中一枝古老独特、别具风采的艺术奇葩，深受关中广大农村群众的喜爱。宝鸡的木版年画主要在风翔，风翔木版年画继承、发扬中国传统绘画艺术的线条手法，同时吸收了历代寺庙壁画、石刻笔法、刀功特点，以线刻为主，线条刚劲有力，简明质朴，生动大方;色彩以红、绿、黄、紫为主，再衬以黑色线条，对比强烈，生活气息浓郁，形象丰满逼真。印刷时先用颜色印染天地，再开红光、涂胭脂、加重彩，后套黑线主版。画面既和谐朴实，又生动别致。

　　秦腔

　　秦腔是元明之际流传于关中一带的劝善调及当地民间音乐与关中方言结合形成的一个戏曲声腔剧种，主要流行于陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆等西北部地区。明清之际，秦腔由陕西商人传入中原及华东、华中、华南一带，在清初成为全国有重大影响的戏曲剧种。

　　现已发现的秦腔传统剧目有三千多种，多取材于历史故事及各种神话和民间传说，其中包括《春秋笔》、《和氏璧》、《玉虎坠》、《紫霞宫》、《麟骨床》、《长坂坡》、《卖华山》、《临潼山》、《斩单通》、《取洛阳》、《三娘教子》、《柜中缘》、《反延安》、《破洪州》、《三上殿》、《献西川》等代表性剧目。

　　秦腔音乐分欢音和苦音两种，前者主要表现欢快喜悦的情绪，后者主要表现悲愤凄凉的情绪。秦腔演唱时有慢板、二六板、代板、起板、尖板、滚板等板式变化形式，伴奏乐队分为文场和武场，文场以板胡为主，辅以笛、三弦、月琴、唢呐等;武场基本使用打击乐器，包括指板、干鼓、暴鼓、战鼓、钩锣、手锣、水水等。秦腔的脚色行当传统上分为四生、六旦、二净、一丑，各有自己完整的唱腔和表演程序。秦腔的生、净行唱腔高亢激越、慷慨悲凉、雄迈豪放;旦角唱腔委婉细腻、婉转流变、细腻典雅。秦腔演员还极重工架和特技，在长期的舞台实践中形成了趟马、拉架子、担柴、喷火、梢子功、扑跌等富有特点的表演模式。此外，秦腔的脸谱也别具特色。

　　秦腔是西北黄土高原人民共同拥有的精神财富，也是三秦文化的典型代表样式，有着广泛的群众基础。它在历史上曾流传至中原和沿海一带，影响和孕育了数十个地方剧种。20世纪80年代以后，秦腔和其他戏曲剧种一样受到现代文化的巨大冲击，专业演出团体生存艰难，优秀演艺人才缺乏，传统表演技艺正面临失传的危险，急需采取切实的保护措施。

　　蓝田普化水会音乐

　　蓝田普化水会音乐是千余年来流传在陕西省蓝田县普化镇一带专门用于佛事、善事、祭祀的民间吹打音乐。水会音乐源于隋，盛于唐，是唐代宫廷音乐传至民间后，经和民间音乐融合后演绎成的一种地方特色的民间乐种，带有浓厚的唐代风格。历史上是专为做佛事、善事、祭祀而奏。按照演奏的内容和形式分为行乐(进行中演奏)和坐乐(室内诵经时演奏)，其音乐旋律委婉、清雅细腻、悦耳动听。

　　陕西经典民俗文化，你了解吗?

　　人们总是向往风景秀丽的旅游胜利，往往忽视了文化底蕴丰厚的地区，拿陕西来讲，有着浓厚的文化底蕴，关于陕西境内具体的民俗文化，相信很多人都没有特别深刻的认识，下面大家一起来了解一下吧!

　　01

　　安塞腰鼓

　　作为陕西省代表性的民俗舞蹈，被世人成为“天下第一鼓”，已经被列为国家非物质文化遗产。安塞腰鼓最开始是流行于南方地区民间的一种舞蹈形式，后来南方遇到天灾，人们纷纷北上避难，把这种舞蹈文化也带进了中原地区，并在中原大地上发扬光大，成为世人皆知的舞蹈形式，久而久之成为陕西的一种标志性存在。

　　02

　　陕北民歌

　　陕北民歌作为中国歌曲的一种独立形式，也成为了陕西文化的一种象征。陕西北方的民歌种类繁多，曲调广泛。从形式上讲，有优美抒情的民歌，深广的新天佑歌，节奏强烈的劳动歌曲，流畅的小调，通俗的民歌，秧歌、敬酒歌，榆林小调、和革命歌曲等。它是人们演唱的民歌，是生活的见证、是历史的回声。

　　03

　　剪纸

　　剪纸是陕西地区装饰工艺品之一，也是中国民间的一种民间艺术。汉唐时期，主要用金银箔剪彩，把花鸟作为首饰贴在庙宇上，后来在节日里逐渐发展起来，用剪纸剪成各种花、动物或故事人物，贴在窗户或门楣上。作为装饰，有的被用作礼品装饰或刺绣图案。