最新的民族舞蹈观后感
以民族为题材的舞蹈创作并非鲜见，而将其纳入人与自然的生命与存在思索的创作却为数不多，更难见的是藉此完成舞剧结构与语言的开拓性尝试，下面是为大家提供一些关于民族舞蹈的观后感，欢迎查阅。
民族舞蹈观后感1
对于一个单纯喜欢舞蹈而言的人而言，反复观看了3期中国好舞蹈各队的专场表演，不得不发表下自己的见解。
3场下来，反复回放最多的还是金星老师组，舞蹈形式感很强，能够瞬间抓住观众的眼球，不刻意炫技，好的舞蹈不一定是要有非常高难度的舞蹈技巧，如果想看技巧，体操和杂技绝对能直接把舞蹈演员甩几条街，舞蹈的本身就是展现给观众最美的呈现，舞蹈演员就应该用情感去呈现一个作品，直击观众的最柔软的内心。金星老师组员在整体学员中不是最强的，但就是因为不是最强，所以才有更多变的可能性，这个也是中国舞蹈界需要和缺乏的创新和思考力。
关于郭富城老师队： 整场的设计和编排都偏向有利流行舞者，对于古典舞，现代舞，当代舞，民族民间舞等比较吃亏，无法在短时间内出彩，这个也是在预料之中的。毕竟郭天王的团队更偏向演唱会这样的舞台形式，更在乎观众的感官和互动，整队唯一记住的就是朱晗和三羊跳的《兄弟》，朱晗从情感的收敛和舞蹈技巧的完成相比三羊更加成熟，三羊相比之下略显青涩和“生硬”。
关于海清老师队： 整场的学员从舞蹈功底和舞蹈技巧是3队中最强的，但是学院派的统一弊端就是过于自信，高傲，通俗的讲是不接地气，永远活在自己的世界里，不管受众是否被作品感染，在电视节目上，这样的舞蹈形式很难完整的呈现和表达，毕竟受时间及受众接受能力所限。给观众的惊喜不足，过于略显仓促和平淡。对于海清队为何让观众不买单的主要原因，也许是因为海清老师队的学员均出自国内知名舞团首席演员，所以观众对此格外的有所期望，学员的舞蹈过于保守和一成不变，没有凸显学员在个性上面的展现。太过于平铺直叙的表现方式已经无法满足现在观众的需求，毕竟现在的电视观众主要还是集中在80-90年代的年轻观众，海清队未能找到受众的需求点不能说是一种遗憾。
关于节目组：不得不提下前2期节目剪辑混乱，舞美，服装等都太简陋。虽然做不到像桃李杯及荷花杯专业舞蹈比赛来讲那么精致和专业，但是起码要考虑下观众的感官。整场都成了比惨催泪的故事会，都已经把舞蹈给吃掉了。最后呈现出来的反而不是中国好舞蹈，反而变成了中国梦想秀。如果节目组的本意是打造一档娱乐观众的节目，那么就不要打着专业舞蹈殿堂的口号。
民族舞蹈观后感2
由浙江卫视和灿星制作携手打造的大型励志专业舞蹈评论节目《中国好舞蹈》，正在热播。虽然节目只播出了两期，但给很多观众留下了深刻印象。一个原因是由于这一档节目更注重艺术性与专业性，使得观众真正感受到了舞蹈的艺术魅力;而另一个原因则是节目组邀请的三位导师各有特点，成为节目的一个重要看点。表面看起来，三位导师中，不可否认金星是专业性最强的一个， 而“天王”郭富城在香港艺坛本身就有“舞王”之称，相比之下，只有海清看起来要“相对逊色”了。
但事实却绝非如此。海清虽然近些年在热播剧中是以“国民媳妇”的形象为观众所熟知，但实际上却很少有人知道她却是专业的舞蹈出身。她自打12岁便在江苏省戏剧学校学习舞蹈，17岁更是从学校走进省歌舞剧院，成为了那里的“台柱子”。只是因为后来机缘巧合等原因，她在影视行业一炮走红，慢慢的就让人忘记了她本来的舞蹈专业出身。其实海清自己对于自己的舞蹈生涯还是颇为留恋。
在20--年春晚上，海清与黄海波合演的小品广受好评，但在接受媒体采访时，她就坦言自己更想以一个“舞者”的身份出现在央视春晚舞台上。此次浙江卫视在推出《中国好舞蹈》时，就想寻找一个既有着较强的公众影响力，又有一定舞蹈根基的明星来担纲导师之一。而最终确定选择海清，也正是因为她在这两个方面都具有较强的优势。而对于海清而言，她能够在之前拒绝很多综艺节目的邀请而把自己的“第一次”献给《中国好舞蹈》，一个重要的原因也正是因为这档节目有自己心爱的专业在内。
而海清在评委席上的表现也证明了节目组做出的是一个非常正确的选择。在多部影视剧中多以委婉动人形象出现的她，在这个舞台上给了观众一个全新的感受。在导师席上的她，充分表现出了自己性格里的“多面性”：有的时候，她说话很直接，对于选手的评价并不客气。尤其是对于有些在舞台上“煽情”的选手，她直接就表明自己不买账的态度。正如她自己所言：“这里是中国好舞蹈，不是中国好故事”，“ 舞者用作品说话，舞蹈胜过一切故事”。
但另一方面，他有展示了自己性格中温婉的一面，甚至见到赤着上身跳舞的男选手都捂嘴直笑，“不敢直视”。而她对于选手感情的把握也是极为精准。在第二期节目中，一名中学生勇敢的为了一个女孩子来到舞台上，海清对于这个男孩子的勇气赞赏不已，但另一方面，却又像一个大姐姐一样，鼓励这名男孩子“好好读书”。可以说，海清在《中国好舞蹈》的导师席上，充分展现了她性格上的“女汉子”+“羞涩小女人”的多重面，也使得观众认识了一个更为亲切和熟悉的海清。
但真正令观众意外的，还是海清在这档以专业性着称的节目中表现出来的专业水准。节目中的她绝非单纯依靠“毒舌”来吸人眼球，其点评丝毫不逊色于其它专业的评审或导师，而她对于舞蹈的理解和把握更是出乎很多人的意料。最让观众感到惊喜的是，在第一期节目中她就忍不住到舞台上展示了自己的舞艺。其水准让很多观众赞叹不已。此外，她的点评中，在专业之外更有几分风趣幽默，与选手互动更注重感情交流。对于很多选手而言，这样的一位“导师”显得更为和蔼可亲，而对于很多观众而言，这样的一个海清则更为真实，也更贴近人心。
民族舞蹈观后感3
有幸得了两张舞剧入场券，其实俺不怎么了解舞蹈，但一看地点是新疆人民大会堂，还一次没去过，就去看一看吧，也是近距离对舞剧的一个认识。
进门的检查就象进飞机场一样，不仅把人全身上下扫描一遍，手里的小包也得过一下安检机子，在门外就听说不让带水和饮料，俺的茶水因放在包里却没有人提出异议而顺利带入。
舞台正上方挂着横标显示，这场剧是由甘肃省歌舞剧院演出的，开始前俺在想，这个舞剧 要怎么看呢?应该是没有语言只有舞蹈的，那要怎么展现一个故事情节呢?哈哈，都是多虑了，舞台两边各有一个电子屏，每一幕开始前都会把该幕内容显示出来。
看了才知道，原来这个故事是讲了敦煌莫高窟壁画的来由。有个叫神笔张的人和他的女儿不幸分离，并被罚在窟里画画，他把以前女儿跳的反弹琵琶舞活灵活现的画在了壁画里。怪不得那些仙女会那么传神，原来画里饱含了对女儿的思念之情。
舞蹈演员的功底了得，连俺这不懂舞蹈的人都看得热泪盈眶，尤其是父女久别重逢那段，眼泪止不住的掉下来。结束后的谢幕使整个剧场达到热烈的高潮，五个主角轮番使出自己的绝招向观众道谢，引起一阵阵热烈的掌声。不由地感叹，不愧是国粹啊!
这么好的节目，应该让更多的人看到才是啊，一打听才知道其实各大剧院都有演出，这是第二届国际舞蹈节，票价卖的也不贵，20元至80元不等，如果提前买票还可以买到前几排的位置，那看起来会更加精彩!
民族舞蹈观后感4
中国经典舞剧《丝路花雨》，以举世闻名的敦煌壁画和丝绸之路为题材，以和平、友谊为主题，通过敦煌画工神笔张和女儿英娘与波斯商人患难与共、生死相交的故事，以别具一格的艺术风格，将瑰丽多彩的敦煌壁画搬上舞台，形象地再现了敦煌文化的博大精深，歌颂了劳动人民创造敦煌文化的光辉艺术形象和中外人民友谊源远流长的动人故事。
引 子：三危山万佛呈祥，莫高窟圣光普照，琵琶伎乐、捧花飞天，播洒着祝福与吉祥的花雨，叙述着久远而动人的故事……
序 幕：唐代，丝绸路上，画工神笔张父女救起了困倒在沙漠里的波斯商人伊努斯。又遇强人，为保护伊努斯，女儿英娘被抢。
第一幕：数年之后，敦煌市场，丝绸相交，歌舞相望，神笔张终于找到了日夜思念的女儿，但英娘已沦为百戏班子的歌舞伎。伊努斯仗义疏财为英娘赎身，父女团聚，故友重逢。
第二幕：莫高窟中，神笔张按照女儿的舞姿画出了敦煌壁画的代表作--反弹琵琶伎乐天。为了不使女儿身陷火坑，神笔张让英娘随伊努斯出走波斯。市令罚他终身劳役，带罪画窟。
第三幕：英娘与波斯人民朝夕相处，如梭的光阴织下了深厚的友谊。伊努斯奉命使唐并带英娘归国，英娘捧美酒祭洒天地，告别亲如故土的波斯。
第四幕：画窟中，神笔张思女心切，梦幻中父女团聚神游于他所彩绘的天堂……突然琵琶弦断惊醒沉梦，预兆不祥，神笔张愤然急奔塞外阳关……
第五幕：阳关外，烽燧下，市令唆使强人窦虎拦劫波斯商队。为救伊努斯，神笔张点燃烽火。父女相见，却生死诀别，一腔热血洒在丝绸路上。神笔张举笔问苍天，不朽之魂长眠敦煌。
第六幕：敦煌二十七国交谊会，节度使与各国来宾欢聚一堂。英娘化妆献艺，陈诉了市令的罪状。节度使愤然惩恶，剪除了丝绸路上的隐患。
尾 声： “丝路绵绵传友谊，花雨缤纷舞彩虹。”
愿中外人民的传统友谊源远流长，绵延千秋。
《丝路花雨》自首演以来赢得了无数的赞赏与荣誉：1979年该剧在庆祝国庆30周年进京献礼演出中，获文化部颁发的“创作一等奖”与“演出一等奖”;1982年获邀赴意大利米兰的斯卡拉大剧院演出，成为亚洲首个进入这个世界著名剧院演出的舞蹈演出团体;1994年荣获中华民族20世纪舞蹈经典作品“金像奖”;20--年作为北京奥运会重大文化活动献礼展演剧目，在奥运前夕的京城掀起《丝路花雨》观剧热潮。尤其在庆祝新中国成立60周年献礼演出剧目多达百台的情况下，《丝路花雨》曾获得在国家大剧院连演5场的最高“待遇”，20--年10月还被上海大世界基尼斯总部认定为“中国舞剧之最”。
作为舞剧，全剧最大的亮点毫无疑问就是舞蹈，它的舞蹈融合了中国古典舞、敦煌舞、印度舞、黑巾舞、波斯马铃舞、波斯酒舞、土耳其舞、盘上舞、新疆舞等各种艺术形式于一身，着力突出敦煌舞，并且创新性地融入了很多现代舞元素。女主角英娘“反弹琵琶乐天”的优美造型充满东方女性优雅妩媚之美，那独创的“S”型舞姿令无数人为之痴迷。
民族舞蹈观后感5
期盼已久的《丝路花雨》终于来了，自从看过《大梦敦煌》之后，对那些优美洒脱的舞姿一直是念念不忘的。嘉对此更是兴趣满满，一直期盼着这一天的到来。放学回来说是他们几个同学在路边救了一只一个眼睛瞎了的小鸟，同学去给小鸟搭窝去了，她想还得早去看演出，就没有跟着去。在家很快地写完作业，吃过饭，我们便直奔大剧院去了。6：30到了，提前了一个小时。
《丝路花雨》讲的是神笔张父女和波斯商人伊奴斯在丝绸之路上结下的友谊，因为那时的官盗勾结，所以经常出现商人被抢劫的现象，于是善良的人们便本着良心的原则，结果是遭受了一系列的迫害……这个舞剧的故事性很强，看起来比较明白，而且配上优美动人的舞姿，少数民族特有的风情，不愧为中国舞剧之最，是民族舞蹈的代表作呢。
现场的观众座无虚席，热情高涨，掌声不断，大家都为观看了这场高水平的演出而欣喜不已，太美了，舞者汗水湿透了衣衫，全身心的投入，用这种无声的语言诉说着一个凄婉动人的故事，敦煌壁画、丝绸之路、盛唐大漠、往来商贾，一个时代的历史竟能短短的呈现在这个动人的舞蹈中，真是令人不可思议，美轮美奂，难以置信的震撼一直萦绕在空气中!
嘉看的也是极其投入，多半时间高举着望远镜，连细节也不想放过，等看到神笔张血溅大漠的时候，竟然泪流满面，抽泣起来，看来真的是看进去了。想来这种美的熏陶对一个女孩子来说，是很有必要的吧。
民族舞蹈观后感6
一进国家大剧院，出乎意料，人满为患，人头攒动。没想到来看红色经典舞剧的人还真络绎不绝。心中不免佩服杨威。
说起杨威，可能大家不是很熟。这部舞剧《红梅赞》总导演就是杨威，也是我的好朋友，我们是从残奥会开幕式一起走过来的，在创作过程中，杨导曾给予我很大的帮助与鼓励。对于杨导的艺术造诣，很是佩服。
走进大厅，就碰上了阿森，阿森在舞剧《红梅赞》里扮演江姐的爱人老彭。他很高兴的朝我走过来，没变，还是那么帅气，浑身的艺术气息迎面扑来，说心里话，很是感激他。因为时间关系，我们疾步检票，安检。
正当我们办完手续时，眼前一抹红色映入我的眼帘，背后是一袭齐身黑发，此人正在打电话。但是总感觉似曾相识...正当我准备回头进剧场时，她回过头来...啊，是杨导。“国辉。国辉”，还没当我叫杨导时，杨导大声喊出我的名字。我赶紧跑到杨导跟前，杨导没有很大变化，只是略微憔悴了。我很高兴，同时又很后悔，后悔今晚应该为杨导献上一束鲜花...
演出正式开始。舞剧《红梅赞》取材于20世纪40年代末，发生在重庆渣滓洞狱中的真实事件，是歌剧《江姐》的姊妹篇，是同一首主题歌繁衍的并蒂花。
大幕徐徐升起，粗重的锁链，黑暗的铁牢。不屈的志士在抗争。他们当中可以看到一对年轻的恋人，“小萝卜头”和他的妈妈，“监狱之花”的母亲(开场时是孕妇)，“老大哥”、“齐晓轩：、”成岗“和一位疯老头。其中最引人关注的是备受酷刑、坚贞不屈的江姐。当然也有在敌人威逼利诱下变节偷生的叛徒。
“生当做人杰，死亦为鬼雄。”面对酷刑吊打和各种利诱，江姐她们大义凛然，刚毅顽强，叛徒则摇尾乞怜，为虎作伥。为给受刑昏迷的江姐送去各牢房凑集起来的一碗水，年轻志士竟被敌人摧残死去。
于是，各牢房团结一致，开展了义无反顾的绝食斗争，就连天真的孩子“小萝卜头”也忍住饥饿的煎熬，懂事的紧紧依偎在妈妈的身边，他小小心灵里憧憬的依然是那自由飞翔的蝴蝶。
在这与死亡相伴，艰苦卓绝的时刻，女青年思念着自己相依相恋的情侣，江姐思念着自己相爱相伴的丈夫老彭...
敌人末日临近，开始了疯狂的屠杀。
“小萝卜头”带着飞翔的梦幻和母亲一道含笑从容的走向了刑场;在屠杀的枪声里，“监狱之花”带着嘹亮的嘀鸣降临到人间，而他英雄的母亲却毅然决然的选择了舍身就义。
伴随着解放大军进军的炮声，志士们远隔云天地听到了开国大典隆隆的礼炮，新生儿的嘀哭代表了大家对胜利的强烈渴望。江姐带领难友们，用自己的忠贞绣成了红旗。
一排排倒下，一排排冲上来，理想，信念在胸中燃烧，志士们在烈火中永生。
当胜利的曙光照耀大地的时候，彩虹搭起了天梯，红日展开了笑脸，万里长空，忠魂起舞。为了新的世界，为了新的中国，无怨无悔。
“红梅花儿开，朵朵放光彩，昂首怒放花万朵，香飘云天外，唤醒百花齐放，高歌欢迎新春来。”
41年前，空政歌舞团演出歌剧《江姐》，一首“红梅赞”唱出了中国共产党人为了革命事业粉身碎骨也心甘的铮铮铁骨;20--年，空政再续“红岩”魂，他们精心打造的大型现代舞剧《红梅赞》以极有冲击力的舞蹈语汇，在江姐身边树起了一排红岩烈士群像，凛然悲壮，“万里长空且为忠魂舞”。20--年13日至17日，这部红色经典在上海大剧院隆重上演，《红梅赞》的编导杨威说，他想让观众感受到《红梅赞》对红岩烈士群像全新的解读。
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