罗小黑电影观后感范文
《罗小黑》的世界观远不止故事背景，并不是说人妖共存，人类侵占妖精土地破坏环境表达出来了，世界观就算讲好了。下面就是小编给大家带来的罗小黑电影观后感范文，希望大家喜欢!
罗小黑电影观后感范文一
tv版入坑的粉丝，刚看完，个人感受，略失望
还是一部粉丝向电影，出圈希望不大除了上映前补过tv版的路人观众(当然我身边补了tv版的都被圈粉了哈哈)
木头说评分虚高，我还以为他是真的不自信，看完后感觉...确实虚高....
截至7号中午，豆瓣评分8.8
开播之前刷微博，刷到了木头转载的水厂长文，很受感动。水厂说罗小黑作为在电影行业寒冬中降生的孩子，行业内有许多大人都在呵护他，扯下自己衣服上的布片为他缝衣服，都愿意出力帮他一把，百衲衣也好，至少不会着凉。
希望电影票房能稍稍缓解一下木头和他小伙伴们困窘的工作状态吧
剧透预警
第一个问题，电影节奏
前半段节奏跳脱，如果看过年初动画电影白蛇缘起的朋友会感觉这个节奏很熟悉:节奏非常快，但似乎又非常慢。
看似很矛盾?不，其实并不矛盾
捋一下剧情:
两条线同时发展。
风息线:逃出离岛后策划寻回小黑，洛竹、天虎、虚淮负责在海岸线散布用于感应的灵质，风息去夺取对付无限所需要的能力。
无限线:带小黑从离岛扎木筏漂到陆地，前往会馆。
节奏跳脱之处在于，为了体现两条线同时进行，导演把双线剧情剪碎了然后反复横跳，并且详略不得当
由于风息线剧情要素丰富，无限线较为简单，两条线反复横跳而不破坏时间上的平衡的结果就是
风息线匆匆忙忙，信息量大但是刻画不细致，剧情让人一脸懵;无限线本来可以三段结束的剧情变得支离破碎(小黑敌视，态度转变，开始对无限产生依赖感)
举个例子，风息线中去找拉二胡的闵先生，卖画的画虎，利用天赋“豪夺”取走二位的能力。
那么闵先生的能力有没有刻画?在我印象里风息只用过一次，屁用没有，前期这段剧情作用有多大?是不是该砍掉更合适?要不就在后期把能力体现出来?同理在画虎的小店里，这次甚至没有体现出夺取的是啥能力...闵先生好歹还拉个二胡呢
说回无限线，个人感觉在刻画过于详细的情况下，情感释放的不到位，导致在观众觉得节奏慢的状态下越发感觉无聊。罗小黑的俏皮本来可以冲淡这一效果，可惜剧情是无限在引导，面瘫加闷葫芦实在没法让气氛欢快起来....最终的效果就是，所有的笑点，都莫名其妙变成了冷笑话
后半段城市线节奏还可以，问题就不明显了。
第二个问题，世界观不完整
为什么个人认为这部电影想要出圈很难呢我觉得很大一部分问题要归咎于世界观的构建问题。
世界观远不止故事背景，并不是说人妖共存，人类侵占妖精土地破坏环境表达出来了，世界观就算讲好了。战斗力体系是否介绍到位?妖灵会馆这么重要的组织有没有介绍到位?老君是谁?玄离的双灵质空间是怎么回事?龙游会馆馆长为什么能与市长沟通人群疏散的事?这些对于tv版很重要的补充设定对于路人观众反而成了阻碍，一边看电影一边思考反而成了最痛苦的观影习惯。
第三个问题，蜜汁3d
小黑为3d省钱论的拥趸提供了强有力论据，灵笼哭晕在厕所...有人看过一人之下第二部的动画吗?记不记得王也对诸葛青的那一招土河车?当时看的辣眼睛，现在跟罗小黑一比，还好还好......
第四个问题，蜜汁打斗
罗小黑的打斗镜头没的说，吹爆。在3d动画在镜头方面存在天然技术优势的前提下，罗小黑以2d作画的限制下使每一场打斗镜头运用水平都维持在了哪吒之魔童降世中山河社稷图四人抢笔那一场戏的水平，恐怖如斯!
但是有问题，太短
倒不是说打戏太少看不过瘾，而是每段镜头持续时间太短了，眼花缭乱完全不知道双方干了什么。比如回到市区后，风息组在室外列车顶抢走罗小黑的那一场戏中，风息使用闵先生的天赋薄音，我只听到了一声响，技能效果没看出来，还是无限“强行解说”我才知道那是使了个技能....
虽然说tv版也是这个调调，但是tv版有暂停键啊....并且tv一个软萌治愈番重点又不是打斗....
第五点，几个吐槽
1.伏笔过后恍然大悟这个过程一定要在电影结束前完成，不然观影体验非常糟糕，比如我愣是没搞明白开局三人追打罗小黑直到遇见风息这一段里，三个炮灰配角为啥眼神不对焦....我边回忆剧情边写观后感的过程中再从头到尾捋了一遍才意识到...这tmd是三个人被风息控制了啊!纯粹是风息为了获得小黑好感设的一个局啊!可是大结局风息你跟小黑解释道歉的时候好歹给他一个交代给我们观众一个交代不要让我们糊涂到电影结束好吗?
2.嘿咻肯定会让路人观众迷惑的，这到底是个什么玩意。
3.无限说话必定冷场，瞬间将节奏气氛降温。让他推动情节的决定太失败了...小黑天真的问一句惊叹一句无限跟着解释一句也比无限单干强，好比说海上暴雨云层中的龙，你让小黑看到然后指给无限看问这tm是个啥都比无限自言自语效果好.....
4.tv版都画的出恶魔果实上的花纹，求求你让领域看上去有点威力吧，风息拿着刚从小黑体内取出的领域真的很像伸腿瞪眼丸......
5.抓错人了....为啥会抓错你不讲讲吗?
罗小黑电影观后感范文二
看了点映，一点都没失望，非常良心，延续了番剧的温暖日常，笑点密集，也不乏精彩的打斗场面。就算不是番剧粉，也不会影响观影体验，人物、故事既有延续，又单独成立。
我很早就在追《罗小黑战记》，但更新太慢，完全不够看，导演还花样表示不准催更(连砖墙、青苔、报纸都不放过)，简直丧心病狂，搞得八年只更新了28集，说好的两个月一集呢?!完全变成了生之年系列。所以，这次电影就像看一个超长彩蛋。导演终于良心发现，搞了一次中秋活动，感恩大酬宾。
我一直很喜欢罗小黑的画风，清新自然，治愈温暖，有种中国风的诗意简单，不管是绿意盎然的森林，还是人潮涌动的城市，都看起来很舒服。那种清澈的绿，看着就能很放松，就好像它能自由地呼吸。
人类没有权力剥夺妖精生存的空间
导演在天马行空的故事里，构建了一个奇异的世界——人类和妖精共存。有人知道妖精的存在，有人则不知道。而有的妖精隐匿身份生活在都市，也有的妖精不屑于伪装，生活在妖灵会馆。
提起妖灵会馆，简直是我最喜欢的一个设定，非常酷炫!
会馆是包括老君在内的三位神创立的，分布在各大人类城市中，专门为妖精提供服务，除了自古就有的客栈作用，现在还无偿提供在人类世界的生存资金。不过妖精们需要遵守会馆法则，第一，不得杀害同类，第二，不得在人类前暴露自己，第三，如果愿意接受会馆的召唤，还可以获得更多权力。妖灵会馆还有空间传输功能，有点像瞬移啊。
但人类和妖精共存的生态，因为人类对自然环境的破坏，让一些妖精失去了家园。比如，风息心心念念的龙游就曾是一个充满浓郁灵力的地方，很适合妖精们生活，但逐渐变得不适合妖精生存了。
在这个新变化下，电影的设定在于人妖共存的平衡被打破，需要在混乱中建立新的秩序。而小黑所求很简单，只想找到一个家，不再流浪。
说影版《罗小黑战记》好看，并不是戴着粉丝滤镜的谬赞，而是它真的有一套独特的价值观，不是一刀切的黑白对立，而是每个人坚持的立场和追求的东西不同罢了。
就像刚更新的番剧里，馆长和小黑说起食人族涅帕，他们只能通过人肉这种特定的食物来获取能量，不吃就死，根本没有多余的选择。难道因为他们是食人族就应该被剥夺生存的权力吗?
所以，会馆尽量给他们提供的是死刑犯和罪大恶极之人的信息，而且就算狩猎成功，也需要把狩猎的人带到会馆经过严格的审核。
馆长对他们的态度很中立，他说:“真要说的话，其实他们(食人族)自己也是受害者，人类就不用说了，很多妖精也不待见他们，但他们并没有选择权。”
同样，类比到人类和妖精的对立，妖精并没有选择自己成为妖精，而人类也不应该剥夺他们生存的空间。
罗小黑还是罗小黑
番剧里的罗小黑，是一只外冷内热，武艺高强的黑猫，它通人性，不吃猫粮，会用马桶，用意识传递想法，尾巴可以分成多个“黑咻”的不明生物。电影版里，它有很多人形化的状态，多了一丝可爱和憨态。它就像一个天真的孩子，在逐渐寻找和成长，从最初一个人流浪，到处寻找容身之所，到遇到风息了解世界、辨别好坏，再到跟着无限感受到爱。小黑的内心发生了变化，这也是为什么后来，它会跟小白说，师父是这个世界上最好的人。
这段真的是最爱，一人一猫一木筏，天海之间，星河灿烂。
我觉得这样的罗小黑是完整的，鲜活的，它是天赋异禀，但需要引导和栽培，也需要一个人给予它父亲式的教导。最强执行者无限就是这样一个存在，看起来冷淡无情，实际上是个护崽狂魔。
《罗小黑战记》的跟暑期大热的《哪吒之魔童降世》是两种画风，罗小黑是温暖、含蓄、童趣、治愈，有对人和自然相处的思考，也有为信念而战的个人选择，更有一人一妖和谐相伴。就像一场细雨，润物细无声。
而哪吒是强烈、颠覆、炸裂，是对既定命运的独立抗争，是父母对孩子的无限疼爱，是放下的过往和浴火重生。它是一声惊雷，震惊四方。
但无疑都是美好的，是我们需要的。我曾被番剧里的小白、小黑打动，这一次也喜欢上了无限和小黑师徒档。
我觉得，这是一部很良心的国漫，保持了番剧的水准，也再一次拓展了想象力的边界。激烈的打斗戏值得赞美，每秒十二帧画作，行云流水，快如疾风。无限不愧是最强人类，跟谁打都完胜，看他出手不要太爽，但没想到跟一只猫妖产生羁绊。
不论是理想主义者的自我牺牲，还是执行人守护的规矩，《罗小黑战记》所传递的价值观，一点都不低幼，反而极具深意。
回归到现实，我觉得每个人的存在都有价值。我们存在之初，不是自己选择的。人是没有办法选择自己出生的国度、性别、民族的，只能在被选择的基础上，努力的活下去。我们守护的是爱与和平，希望的也是如此。
罗小黑，请继续战斗下去，与剥夺，与不公，也守护爱，守护家，守护信仰。
罗小黑电影观后感范文三
批评《罗小黑战记》，很容易被认为是对国漫，或者中国2D动画不友好。
凭什么不鼓励年轻人创作嘛。
但你看看最近去世的戴铁郎先生(《黑猫警长》等动画片导演、编剧)，网民对他自发转发悼念，都是发自内心的。
当然，《罗小黑战记》会引发的类比对象，倒不是《黑猫警长》这些年少经典——更不必说更像艺术作品的《九色鹿》和《牧笛》，《罗小黑战记》只会让人联想到似曾相识的日本动画、米国超英。至于粉丝向的人群会大呼，是你们从头到尾误解了，这分分秒秒埋的都是剧集的心血梗。
那我就不知道该说什么了。
《罗小黑战记》的观感，比“不好看”来得更准确的形容，应该是一个字:
人物乱来，反派五六个，正方一群人，一大堆。以结尾飞出来的哪吒大人为例。我实在懒得去想，它到底是《封神榜》飞出来的，是隔壁《哪吒》跑错厅的，还是导演或主创团队的朋友之类。我只想说，这种无脑操作、没有上下剧情衔接的乱来行为，很破坏观影体验。就是专门冒出来提供笑料的，噢，是吗?
节奏混乱。从开头罗小黑的绿色梦魇，到无限开始出现、乱斗并追击，影片几乎把每一场打斗，都使上毁天灭地，时空错乱，物质倒转的架势，结果呢，风吹发乱并毫发无伤。这些目不暇接——我索性闭上双眼的无聊打斗，建模失败的扭曲、膨大或尖锐物体，充斥着整个画面，你呼我啸，令段落与段落之间，彻底断裂。
我实在无法理解，主创为何摒弃主要人物的情感动机，仅因为森林被毁、城市建设之类的小学生环保主题宣传画，还有一个人孤单不如报团取暖之类的凑CP处理方式，去凭空造戏，自以为能打动观众。这里拿《哪吒》的人物做个比较，哪吒是玩世不恭，也有转变过快的毛病，但它哪怕是假装自我有个性，这也是小孩的真实个性。而在《罗小黑战记》，全是靠人物说，靠风息给小黑内心加戏:
你的家也被毁了，是吗。
往会馆的行进过程中，除了罗小黑有宝藏萌宠的潜力以外，一路卖萌逗趣，真看不出它到底有什么潜质，值得一票人站队。
如果要观众建立对一个角色的认同，那应该是它至少有正直、叛逆、爱家人、保护朋友等等，任选一项。再不然，它有一个对外部世界认知的变化，获得内心的成长。但罗小黑从头到尾，始终是低幼萌，偶然扮老虎，超凶噢!最后一番漂白，更以类似喜羊羊的造型出现救市，把我雷得不轻。
从头到尾，这个小猫，毫无自我。
世界观、超能力紊乱。电影引发一系列“我/你/他为什么会在这里?”的连环疑问。开头有等巴士车的一幕，暂且可以说是致敬《龙猫》。结尾云之彼端的会馆，那个场景图，绝对是顺手拿吉卜力工作室的油屋吧。
比这些顺来拿来，名为致敬的东西更离谱的，是人物设计的风格东拼西凑，一堆来自微信表情包，一群来自日本动漫火影忍者，还有背景设定，扒来中国城市、乡野风土。最不能忍受的，大概就是最强制霸空间系，木系之类的，绝对是《怪物之子》拼搭 X 战警系列(注:《黑凤凰》)，靠一堆人强行解释它有这个能力那个天赋的，就如同电影始终靠喂养，靠直给的方式来告诉观众:罗小黑身世好凄惨啊，罗小黑和无限的师徒情好动人。
拜托啊，我在电影院里头，除了看到卖愚蠢的萌，老掉牙的人妖乱战，其他真的感受不到。这一大锅乱炖菜，煮得稀巴烂，要吸收消化，真是很难的一件事。这样的动画，就挂在网上弹幕，或者留在电视上就得。
罗小黑电影观后感范文四
首先要说明一点，现在豆瓣的这个分数是虚高的，等到正式上映之后一定会下降，个人感觉最终落在7.5-8分这个区间比较合适。
和《哪吒之魔童降世》成为黑马的路径差不多，《罗小黑战记》的大电影突然也有了爆款相。
这只通体漆黑的的可爱小猫，隐然成为了朋友圈讨论最多的动画角色，而多轮点映后获得的好口碑，也使得《罗小黑战记》有十足的信心从中秋档提档至9月7日，大规模点映的影片豆瓣都会提前开分，《罗小黑战记》获得了8.8的高分。
没想到暑期档《哪吒》的惊喜之后，这么快就迎来又一部爆款，而且还是国漫爆款。
一部又一部争气的国漫出现，看来中国动画元年真的到了。
说起来，我之前对罗小黑的印象，还停留在表情包和同名番剧当中。
8年半之前，一部起初只靠三个人制作，长度只有5分钟的“泡面番”，一经播出就备受好评，豆瓣评分高达9.6分，至今仍然雄踞国产番剧评分之首。
要知道剧版《罗小黑战记》8年的连载生涯中，只更新了28集，仅仅100多分钟。别看集数少更新慢，但粉丝们对这部作品可谓念念不忘，每次更新都要归在“有生之年”系列当中，此次推出大电影更是直接跻身很多人的年度期待。
看来“罗小黑”这个IP的用户黏度很高，这是它最后能够“出圈”的第一重保障。
我是第一次看这个IP，还挺意外的，小黑的角色设计很独特，影片的环境也打破了地域和年代的界限，很多场景天马行空不拘一格。既有师徒、门派、技能这样偏武侠的设定，也有城市、地铁、手机这些现代化的事物，俨然已经有了一套自己的世界观。
这是一部好的国漫应该有的素质，带领观众不断拓展想象力的边界。
影片整体走的是软萌+中国风的路线，尤其是采用了二维动画技术，有人觉得二维动画不够动态，很多场景都是静止的，没有活力。但对于《罗小黑战记》这样的作品来说，我倒是觉得二维动画看着还挺赏心悦目的，和影片的东方美学比较符合。
电影看似讲的是一个冒险故事，实际深入探讨的则是信任、成长、自我突破的主题。生活中我们可能也会遇到在无限、风息这样的人之间徘徊寻找归属感的情况，各有各的好，很难分清孰优孰劣。当你真的能辨明是非的时候，也就是真正成长的时刻。
其实这个故事并不新鲜，《罗小黑战记》选择这样的故事是有风险的，还好整体叙事并没有崩坏，加上一些冷幽默和细节彩蛋梗的点缀，整体呈现出的效果还是较好的。
前半部分铺垫的有些长，尤其是和无限相处的点点滴滴，但如果没有这里的朝夕相处，以及与风息相处的对比，自然也就不会理解影片最后小黑哭着叫出“师父”时的可贵，相信最后那一幕也是影片中最赚人眼泪的时刻。
看完电影还有一个重要的讨论:风息真的是坏人吗?其实风息与无限等人的根本不同在于价值观的差异，他只是在用自己的方式做着认为对的事情。如果说他做的最错也最后悔的事情，应该就是在最后伤害了小黑，而他的自戕也应该是出于悔恨与内疚。
将罗小黑设计成一个萌正太的形象，是颇为讨巧的，在他的眼中这个世界一切都是新奇的，观众自然也得调整视角，从小黑的思维出发，想法肯定会变得质朴且充满童趣。尤其是来到一个陌生的城市，更是会对这里将要发生的一切充满好奇。
我个人还蛮喜欢片中地铁的打斗戏，这场戏有点像《哪吒》里面抢画笔那一场，节奏很快，一气呵成。在这里面还夹杂了导演对于当下社会风气的几分讽刺，比如每当遇到突发事件的时候，越来越多的人想到的第一件事情就是拿出手机拍摄，而不是帮助别人。
有人说小黑和无限之间有卖腐的倾向，我倒不这么认为，虽然卖腐组CP是很多动漫作品出圈的必杀技，但在这部作品里，更多地还是亦师亦友的情感。无限和小黑在潜移默化间互相改变，彼此成就更好的自己，如果任何类型作品都能归结到搞基卖腐上，未免有些过度意淫了。
当然有《哪吒》珠玉在前，两部国漫作品离得这么近，自然要被拿来比较。从叙事、人物和情感传达上来说，肯定是《哪吒》更胜一筹。《哪吒》当中父子情的塑造是很多真人电影都无法比拟的，故事讲的也很流畅，极具颠覆精神。
相比之下，《罗小黑战记》就要克制得多，很多感情都没有直接表达出来，需要观众细细去体会，如果没有小黑最后的那一声爆发，可能整部电影的情感都无处宣泄，这是导演在剧本阶段就遗留下的问题，实际成片的时候确实不太好调整。
但我觉得电影市场总在说百花齐放，我们既需要像《哪吒》那样颠覆的动画，也需要像“罗小黑”这样比较温暖的动画作品。而且两部作品一部是二维动画，一部是三维动画，三维动画视觉效果肯定更炫目，看得多了再回头看二维动画，未免觉得暮气沉沉，很多场景都是静止的，不够动感。
这与观众审美的进阶有关，但不能因为有了更好的技术，就丢掉一些体现淳朴美的东西，《罗小黑战记》番剧能够触动人心，也绝不是因为多么了不起的视觉效果，更多地还是静水深流，缓缓流淌进观众的心里，从这个角度来说，电影版和原番剧是一脉相承的。
作为一部电影作品来说，《罗小黑战记》还有很多不成熟的地方，所以分数下降也在情理之中，希望创作者们可以借鉴这一次的不足之处，在以后的作品中更加注重故事和剧本的打磨，而观众们也能给出鼓励的态度，这样才会有更多优质的国漫作品出现。
罗小黑电影观后感范文五
今天淌着雨，踏着“浪”去看了《罗小黑战记》。
妈妈不喜欢这个电影。但是我还蛮喜欢的。诚然这个电影没有深刻的立意，也没有能够讲述引人深思的大道理，甚至比不上有些迪斯尼出品的动画电影的精致特效。关于人类和妖精平衡共存和争抢资源的主题也是老生常谈，但是我依然很喜欢这个电影。
我喜欢它淡淡的讲述了罗小黑小时候的一个故事，一段经历。故事里有一望无际的蓝天，白到不可思议的云朵。碧色的天和洁白的云真的是绝配，无论怎样搭在一起都好看。故事还有大到不可思议的鲸鱼和爬不到顶的参天大树。在这里，罗小黑只是遇见了这样的一群人，和这样一群人产生了感情，有了联系，谱写出了故事。小小的罗小黑还是个小孩子，面对世间百态也不会有太过深入的思考。有哪个小孩会明确好坏之分的定义呢?小小的罗小黑也给不出关于人类如何和妖精平衡共生的答案。罗小黑在面对和喜欢的人分别的时候也不知道该如何挽留，他还没有学会那么多的词汇，只能笨拙的用眼泪表达着不舍。罗小黑就像是小时候的我们，像任何一个还没长大的小孩子。
所以抛开这些立意，忘记美学的理论，就静静地听罗小黑讲他小时候的故事吧。这个电影不会让我在白天有深入的思考，也不让我感慨良多，它只会让我在入睡前看着窗外的雨夜晚，想着有这样的一个世界里有着一只罗小黑，它遇见了这样一群人，他们一起发生了这样的故事，然后带着浅浅的笑容入睡。
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