《戴珍珠耳环的少女》观后感范文5篇
少女与画家，没有任何男欢女爱的镜头，并肩站在一起调颜料便是爱，烛光中画家替少女穿耳孔便是激情，少女的感情藏在她默默的劳作中，画家的感情藏在每一次凝望中，这甚至算不上一场爱情，却依旧难忘。下面是学习啦的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢
戴珍珠耳环的少女美文随笔
每一个女孩，都有一个梦，璀璨绚烂，带着致命的气息。
葛里叶也不例外。从与维梅尔初见，他温暖的目光，落在她摆好的蔬菜上时，那一刻，这个少女便倾心于他了吧。而维梅尔，想必也是在那堆错落有致的蔬菜里，察觉到了葛里叶的艺术天赋，所以后来才会问她云是什么颜色，才会让她做自己的助手。对于一个画家而言，对色彩的洞察力，才是真正吸引力所在。
去维梅尔家做女佣的生活有着诸多烦恼，繁重的家务事，将她细嫩的手磨得伤痕累累。她唯一的安慰，是在那间画室里，与心意之人短暂安静的陪伴。阳光倾斜而入，洒在他们的脸上，那些琐碎的时光，大概是葛里叶在今后漫漫人生里，唯一的想念了。
维梅尔对葛里叶有意无意的关照，为她平淡的生活带来色彩的同时，也伴随着不绝的麻烦。秘密为维梅尔在画室做帮手，不仅要避开女主人多疑的目光，还要小心地躲开其他女佣和女孩们的猜测。她周围的环境何其险恶，然而维梅尔并不能给她一丝庇护。她就这样，默默地喜欢着他，给他自己能给的所有。就像曾经的我们一样，明知不能爱，却还是如飞蛾扑火般，义无反顾，将小小的窃喜，卑微，失望，都藏在无边的夜色里，细细咀嚼。而她的那一头狂野的秀发，被包裹在厚厚的头巾之下，隐藏着另一个自己，那个会和男友彼特躲在巷子里，享受他的爱抚，那个会按照自己的感觉，擅自改变维梅尔画作中的物品的女孩，那个会主动让维梅尔为她戴珍珠耳环的少女。
而维梅尔对她，更多的是欣赏，是对艺术的追求，他在她眼里，那回眸里，看到了灵感的闪现，而艺术家是不会有现实的考量的，即使知道给她画肖像可能让她身败名裂，为了画中那点睛之笔，竟偷偷让她带上妻子的珍珠耳环。而维梅尔的好友凡·李维欧早就察觉到了他可能带给葛里叶的危险，不禁提醒葛里叶。
“他是个很特别的人，”凡·李维欧继续说，“他的眼睛抵得过满屋子的黄金，然而有时他会依照自己的想象而不是真实情况来看待这个世界。他不明白别人如果从他的观点来看事情，会有什么样的后果。他脑中想的只有他自己以及他的作品，不是你，因此你一定要小心……”他收住了话语，主人的脚步声从楼梯传来。凡·李维欧一语道破，维梅尔在意的不是葛里叶，而是他作品中的她。
这是为《戴珍珠耳环的少女》这幅世界名画而虚构的故事，似乎是为了印证画里那个少女望向画家时眼里的无限柔情。然而这个故事里的所有人，都并不知道他们行为的历史价值，葛里叶不知道自己这幅肖像画会被流传千年，如蒙拉丽莎的微笑一般，成为永久的谜，那个时代的维梅尔也没有意识到这幅画会让他名垂千古，对于他们本身而言，那段时光，都是美好的，值得怀念一生的。幸运的是，这幅画，尽管困难重重，还是完成了，被保留至今，而《红楼梦》，就没有这么幸运地被同样穷困潦倒的主人完成了。
就这个故事而言，即使没有名画的噱头，也毫不逊色。葛里叶与家人之间细腻的温情，却为生计所迫不得不将女儿“卖”给屠夫的儿子彼特，这是人性的矛盾也是真实之处。没有将这个女佣与画家的4故事写得如千篇一律的才子佳人小说，而是将少女的感情以细腻的笔触娓娓道来，将画家的感情写的含蓄而充满隐喻。
我们终究会像葛里叶一样，离开维梅尔这个梦幻美好的家，嫁给屠夫般的现实，丢掉对生活不切实际的期待。然而，某个月色美好的夜晚，或许会细数，那藏着的五枚硬币吧。
《戴珍珠耳环的少女》读后感
书名源自一副世界名画，故事是作者杜撰的。画中的少女有着不输给蒙娜丽莎的魅力。甚至这幅画中的少女比蒙娜丽莎更胜一筹，微张的朱唇，自然随意的回眸凝视，恰好搭落在肩上的白色头巾，这些神态细节都让观者不禁想：如果不是认识这位少女与她有交集，是画不出这样感人的画作的。大概
卡娜琳娜问她丈夫，为什么你从未画过我?
维米尔回答：“你和孩子们从不是这绘画世界的一部分，也不应该是。”看到这里我鼻子一酸。
真的很难过。为他们俩难过，为他们的孩子难过。
以为这本小说读到尾声，我会为葛丽叶和他的爱情落泪，我早知道他们没有结果。然而让我落泪的不仅是男主人和女佣无疾而终的爱情，不仅仅是一波三折的故事情结。
更是他们对现实世界的无助和屈服。是葛丽叶不再坚持指甲缝不留脏污，是她的围裙不再保持洁白干净。也是画家不吭一声悄然隐藏的心绪，是他们通过绘画在精神世界的灵肉交流。是葛丽叶对维米尔没有担当的失望，是卡萨琳娜恼人的平庸，同时伴随着因为平庸世俗而走不进丈夫心里的暴戾。是小彼得看破不说破的世俗，是凡李维恩适时的善意提醒。
是复杂的时代背景和道德伦理共同作用下，身处故事之中的各位登场人物的无奈。
再深究下去，我不敢想。
画家约翰内斯.维米尔，十七世纪荷兰最伟大的画家之一，故事背景也设定为十七世纪的荷兰，地点画家的故乡德尔福特，故事中一切文化习俗，商业贸易，政治艺术，都取材于十七世纪的真实风貌。由此可见，这样一部复古题材的爱情小说，却能让现代人产生共鸣为之动容。现代生活中种.种无奈和矛盾不断出现在小说中，不突兀不违和。仿佛十七世纪和二十一世纪时空重叠，古人的烦恼忧郁在现代人身上处处可见。
《戴珍珠耳环的少女》读后感
美国作家翠西·雪佛兰痴迷300年前卢森堡画家维梅尔的作品，以《戴珍珠耳环的少女》为背景，杜撰了同名小说，大热，被英国导演彼得·韦柏拍成同名电影，他将电影的每一个画面，拍出油画的质感，他是想向画家致敬吗?而这，并不影响他以后拍摄《少年汉尼拔》。
小说里，少女是画家的女佣，与画家、画家妻子、孩子之间，各种暗中纠葛，不可言说的感觉，情欲的流露，妻子、孩子的崩溃、嫉妒，迫于生计的妥协，利益至上的丈母娘的共谋，赞助商的贪婪，少女与屠夫之子公开的恋情、欢娱，使围绕画家的一切成为秘密，隐而不发……
一幅惊世之作的完成，伴随一段暗涌的激流，它归于平静，却曾牵动众多神经——从紧绷到松驰，我们感叹作家的敏锐，更感叹生活是责任、义务、道德、激情的整体，它内在的牵制强大而牢固，身处其间，每个人都只是瞬间的真实，短暂的任性，暮色四合，夜色低垂，你退回暗处，掩上面具，继续嵌入混沌的世界里，属于你自己且早已动弹不得的那一个席位。
也有说，画中真实的少女，是画家的女儿。这个说法，于沉迷电影的我们，于胡乱猜测的我们，是多么清醒的针剂。
一个男人画一个女人，眼神抬起、相遇，瞬间，影像便产生了，它砰然立于心间。
成为永恒的，是这个瞬间。瞬间之外，影像之外，生活可以远离艺术，正如爱情与幸福可以朝向不同的方向。
永恒曾经淡去，永恒再次清晰，当翠西·雪佛兰驻足，当更多的你我驻足，凝视。
我们惊叹美，惊叹它可以触摸的饱满情愫。与画对视，恍如300年前维梅尔与少女对视。远去的永恒被拉至近前时，美被不同的目光抚过，被不同的心绪重塑。
瞬间的惊艳和永驻，可以繁复和冗长一个想象，一个故事。你读到什么，就是什么，正如翠西·雪佛兰以跌宕的笔锋，书写她自己的哲理思考。我们读她，却不必以为在读维梅尔，不必拿了画作去比对。
电影里最暧昧的镜头，是画家叫少女抿她的唇。
斯嘉丽·约翰逊的唇，饱满殷红，似欲滴的鲜嫩浆果，在一遍一遍压紧、弹出的特写近景中，你担心听到果壳裂开的脆响。画家在镜头之外，你却分明看到他不自觉地张嘴、吞咽……科林·费尔斯黑洞一般的眼神，更适合演猎人。
为了戴耳环而给耳垂穿洞，更多观众赋予这个行为类似奉献贞操的意义，而画家给少女戴上的，却是经由丈母娘之手偷出的自己妻子的珍珠耳环。多么尖刻!生意、生计在这一刻驾驭着艺术。如果一定要看见意义，我还看见爱情低下的乞怜，神圣被亵渎时，不可放声的痛哭——画家，他屈从于生活的那个部分，他自己也是麻木的吧!他的高贵的感知，仅限于作画的那个瞬间。
他明白少女的眼泪吗?他明白少女离开后，与恋人放纵的欲望吗?
这里，爱恋是分离的，少女与画家的分离，在恋人身上得到弥合。
幸福，有着清晰的两类——现实与幻想的，肉体与精神的，情感与理智的，所有人享有前者，小部分人享有后者。
艺术家，旷世才华并不能用来抵挡命运的胁迫。这里，包括少女(她也是有才华的)，她向恋人否认与画家的画作有关，这基于现实的盘算，成全了她和画家各自的爱情、幸福。不要说艺术家懦弱，他如果率性，他和少女未必幸福。
《戴珍珠耳环的少女》观后感范文
是在微博里看到这部电影的推荐，《戴珍珠耳环的少女》听上去很文艺的片名，加上海报上的斯嘉丽约翰逊和科林费斯两位明星，我便找来这部电影看看。
内容一样很文艺，唯美的画面，舒缓的音乐，干净的画面，朦胧的情感。电影里的取景很独特，定下一幅美丽的画面，给人一种仿佛是电影里的人物走在画中的感觉。看到后面男主角准备为女主角画肖像画时，女主角的打扮，才惊讶的发现，这不是那副在《新乌龙女校》里出现的一副名画吗，被称赞为北方的蒙娜丽莎的名作。原来这是一部根据同名小说《戴珍珠耳环的少女》改编而来的电影，而这篇小说又是一位叫做崔西·雪佛兰的作者在看到荷兰画家约翰内斯·维米尔这幅《戴珍珠耳环的少女》后创作的作品。这幅画很值得一提，虽然是幅很简单的画，构图也简单，全黑的背景，但却能吸引人们的目光久久在它身上停驻。
那清澈纯洁的目光，微启的朱唇，友善得不由自主想要回给她一个微笑。《戴珍珠耳环的少女》，水滴形的大珍珠耳环在少女颈部阴影处闪耀着充满质感的光芒，在电影的故事情节里，女主角只戴了一只耳环哦。
第一次感觉到电影背后的故事也可以这么美丽。斯嘉丽约翰逊，没有特别喜欢她，拥有惊艳美貌和性感身材的她绝对不是花瓶哟，是个实力派演员，在这部电影里的表现很出色，赞一个!
《戴珍珠耳环的少女》观后感
爸爸当过一段时间的美术老师，他自己也爱好写写画画，所以订阅了一些绘画方面的刊物。在我还很小的时候，就从书橱里的一本画册上看到过《戴珍珠耳环的少女》，巧的是下面还配了个故事，画家为了画好这幅画，趁妻子不在时偷出她的珍珠耳环给模特戴上。因此我仔细看了这幅画，尤其是那颗珍珠。刚刚看了这故事拍成的电影，电影结尾又看到了这幅画，仿佛瞬间提升了鉴赏力，一下子体会到画上少女的纯美之处。
电影里画家生活所迫，女孩更为贫困，他们分别屈服与现实，可依然忠于艺术。伟大的作品往往是在压力下诞生的，就像钻石的形成。最后，画家如愿以偿，而女孩难道就仅仅获得那对耳环作为酬谢?电影中有个隐喻的画面：刚开始时女孩走过了一个圆，最后画家画完后，她又走到了那个圆，身边的人来去匆匆。那个圆是代表时间的钟面，别人过去了，年轻的女孩留在了那里。
画家妻子在事情败露后咆哮：为什么不画我?画家说：因为你不懂。
画家之所以能成就这幅名画，是因为他遇到了女孩，这个女孩懂颜色。
一副画作不仅蕴含了光影色调，更蕴含了一种能打动人心的东西，这东西在买来的颜料里没有，是纯净的心所特有的颜色，一颗还不够，更需要另一双手帮助碾磨，汇入调色板。
电影以名画的创作为题材，但不以画家为主角，却从一个女仆开始，展现她的纯洁、敏感，以及对艺术的理解，从中表明，价值连城的珍品往往是日常生活中，在非艺术家的平民世界中。谁都可能创作它，理解它，感悟它……
一直喜欢欧洲电影的精致，场景，道具，服装一丝不苟，能使人不可自拔地陷进影像世界中去。就拿女孩来说，她简直就是十七世纪的人，你都不可能想象她卸了妆回到现代中来。
这部电影真美，它就像少女耳际的珍珠，熠熠闪亮。
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