电影《海上钢琴师》1000字影评
《海上钢琴师》是一部优秀的电影，值得多次观看，多次思考。小编为大家带来几篇《海上钢琴师》观后感供大家阅读。下面是学习啦小编为你们整理的内容，希望你们喜欢。
《海上钢琴师》观后感一
关于钢琴，关于尽头，关于彼岸，这些我都不想说。我只想说说1900这个人。
众人叫他天才，众人为之疯狂。1900，从拥有这个不平凡的名字起，就注定是个不平凡的人。目光、掌声和荣耀，平凡人可能终其一生都得不到的东西，对于天才的1900就像空气一样稀松平常。
但目光、掌声和荣耀并不能令人幸福，也不长久。
电影里有一个镜头让我特别难受：人们围绕在1900身边为音乐起舞的时候，有人看见了自由女神，一下子所有的人呼啦啦作鸟兽散，只剩下1900孤寂的身影。再多的荣耀也挽救不了孤独，此刻他非天才，是个可怜的被遗弃者。
天才其实是世界上最不幸的人。所有的天才都是异类。而再体面的异类都不会被人真正地爱。那些为1900的琴声瞠目结舌的人，在琴声终结的时候，他们也就咂巴着嘴散去。1900这样的天才更像是个宠物。人们会喜欢它、呵护它、痴迷它，但它跑到马路中间迎面驰来飞车，谁也不会扑过去用自己的身体挡住。
大概只有小号手是愿意聆听1900的内心而非琴声的人，他不理解他，但是他尊重他。他用尊重成全了1900完整的独立。我看到有人说如果他是那胖子他就会把1900敲昏然后拖下船。我想这样的想法也就注定他成不了那个胖子，成不了1900唯一的真正的朋友。《海上钢琴师》普通人理解不了的幸福金典片没的说!
如果我们较真一点，假设小号手真的把1900弄下船了，故事将怎样延伸?我们都知道，落魄的小号手没有能力去为朋友找一艘新的船，找88个琴键和尽头。1900将无可避免被磨去棱角和平庸，落入红尘变成一个凡人。
活着，还是活得安心。这也是个问题。凡人的选择是无论如何先活下去再说，"活着"这件事情本身比什么都重要。而天才则把心灵的舒适看得更重，生死则次之。所以凡人可以忍辱，天才却情愿玉碎。每一种人都获得了他最看重的东西，说起来谁也不比谁亏。
其实我不太乐意用天才这个词儿来定义1900。天才已经被用滥了。我更愿意说1900是个ET。我们生活在这个星球上的人，想表达就开口说话。这是人类的方式。但是1900不属于人类范畴。他的手指是他的发声器官，连着他的心和眼睛。他的身体机能是人类的，他的感知和内心是ET的。
ET很神奇，但不算稀奇。因为我们每个人都是ET。
小时候看哲学入门读物《苏菲的世界》，哲学老师说，你是否想过自己或许是个火星人?你是否有一天会停下脚步，审视自己然后想："我是一个不同凡响的存在。我是一个神秘的生物。"——我并不理解。我看着每一个人都有两个眼睛一张嘴，我无法理解这一模一样的人怎么会是不同星球的物种。
直到后来我发现人的内心比海还深，发现一个人和一个人的差异比天和地的相错都大。我才渐渐相信，我们每个人都是ET，至少都曾经是ET。我们生下来的时候如此千差万别，就像从宇宙的各个角落聚集到这个星球。我们透过眼睛看世界的角度，我们吃奶头的力度，我们尿裤子的姿势，都如此独立如此百花齐放。
我们曾经都很与众不同，鲜活跳跃。但是后来，我们被教育，被纠偏，被放入轨道。于是我们从一个个ET变成一群地球人。我们鲜活的面容淹没在人群之中变得模糊不清，一眼望去毫无分别。只有那些因缘巧合的，比如1900，侥幸(或者说是不幸?)保存了自身的独立和ET本色，成为地球人眼中的天才和异类。
差异导致孤独。葆存了差异性的ET在承受异样目光的同时也承受着巨大的孤独，远超出凡人的孤独。凡人们如我们虽然也还都残留一些差异，但大致面貌八九不离十。我们失恋了后觉得痛苦比谁的都大，我们拥抱心爱的人自认比谁都幸福。但一个残酷的事实是：每个人的痛苦和幸福都没什么区别。我们在不断重复，千篇一律。《海上钢琴师》普通人理解不了的幸福金典片没的说!
我们丢了个性却换来了共鸣。我们借助艺术寻找通感，在人性中相交叉的部分，抹着眼泪互相慰藉，或者说，互相平衡(原来有人比我还惨啊，这下心里舒坦多了)。而被称为天才的人站在人群之外，忧郁地注视这群有些像他又不是他的物种。用他们ET的本能将那些交叉部分，提炼、放大、直抵内心。那些永远无法交叉的部分，则作为孤独的源头，令他们永远无法融入人群。他们只有躲在自己的轮船里，躲在自己的内心世界里，孤独地活着，然后死去。
《海上钢琴师》观后感二
一个人，没有父母，没有名字，没有任何能证明他存在的法律文件。他在婴儿时期被遗弃在一条叫“维珍尼亚号”的蒸汽船上，然后一生在船上度过，不曾踏上过陆地一步。他的职业是“维珍尼亚号”上的钢琴师。当“维珍尼亚号”废弃的时候，好友前来的劝解未能改变他与船共存亡，同船一起在海面上毁灭的决定。记录了他曾活在这个世界的唯一痕迹，是一张他弹奏的唱片模版。当然，唱片中的琴声绝大多数人听不到，即使听到也不知道琴声的另一边是谁。
音乐，是一门国际通用的语言，不用解释，就能打动人们的心弦。与生俱来的天赋，造就了这位海上钢琴师。他是一位天才，一位在钢琴领域才华横溢的天才。而一场震耳欲聋的场面，不仅仅让我们震惊和深感遗憾，也使世界失去了一份奇迹。天妒英才，用在这位海上钢琴师的身上，我不知道合适与否?但人们总说上帝诗平的，他拿走你些什么，总会还给你些什么，就当关上了一扇门时，他总会为你打开一扇窗。如此看来，上帝也是方圆有度的。
小学的时候，我们的老师就告诉我们“天才是百分之九十九的努力加百分之一的天赋。”现在看来，这似乎是一个善意的谎言。伟大的发明家爱迪生曾说过“天才是百分之一的灵感，百分之九十九的汗水。但那百分之一的灵感很重要，甚至比那百分之九十九的汗水还要重要。”至今为止，我们可以十分确定我们都还不是天才!我们没有如这位海上钢琴师般的天赋，但很庆幸的是我们有一个健全的身心。“键盘有始有终，你确切知道88个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而音乐，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的，我喜欢这样，我能轻松应对!”他喜欢做他能轻松应对的事，他觉得陆地上的太多的未知他无法应对，会使他崩溃。他选择了怯步，停下的踏向陆地的步伐，为心灵加上了一把枷锁。回忆一下，爱迪生为人类开启电灯时代做了多少次的尝试!生命因尝试而勇敢，人生因尝试而更加富有意义。这位钢琴师没有让音乐离开他的身边，未能用自己的琴音点亮别人的世界。如果多一点尝试，多一份勇敢，也许他就会发现一个不一样的自己，不一样的世界。
一声轰响，巨大的火花在海上开放，他带着他尚未奏完的乐曲飞升至天堂。故事到此完结了，但我们生活还在继续。疲惫的奔波于这个纸醉金迷物欲横流的世界，拷问自己灵魂的深处，我们为了什么而活，我们怎么活，又是什么支撑着自己，我们是否能像这位钢琴师做到忠于自己的价值观，不被利益所左右呢?虽然很遗憾，但不得不说，这是一位值得尊敬得艺术家，他有着真正艺术家所拥有的高贵的自尊。
人生最大的悲剧莫过于坚持了不该坚持的，放弃了不该放弃的。或坚持，或放弃，如当我们取舍有道，则常足!
《海上钢琴师》观后感三
上周五跟孩子在学校观看了《海上钢琴师》的前半部分，但是没有看到结局不过瘾，于是昨天下午我放弃了休息时间，把整部电影从头到尾看了一遍。结果，我收获了满满的震撼和感动!
首先，不得不说的是，主角“1900”的音乐简直是神一般的音乐!他弹钢琴并不是演奏某些固定旋律的曲子，而是完全率性而出，完全是依据他演奏时神游到哪里、看到某个景象、或者看到某个人的感受而表达出来。比如他看到一个好像和情人串通谋杀亲夫，正夹带家里的珠宝潜逃的女人;一个无法忘箭去，心中思绪万千却无法释怀的男人;一个好像要遁入空门的妓女;一个偷来礼服混进头等舱猎艳的三等舱偷渡客等等，他都能演奏出与每个人对应的音乐。他最出色的一次演奏，也是唯一的一次录音，他看到了一个女孩子，并且产生了爱意，此时他的演奏出的音乐，就是这种爱的音乐!人家问他从哪里学来的音乐，他说我不知道。那些音符仿佛是从他的血液、或者他的内心流淌出来，完全不经任何修饰，也不经过大脑。我想这就是音乐的最高境界吧!
影片最让我震撼的一个情节是：1900因为爱上了一个女孩，做出了一个惊人的决定：计划离开他的出生地，并且近30年都没有离开一步的维吉尼亚号。但是当他与所有的船员真情告别，并且下到舷梯一半的时候，他抬头看着他即将走进的城市高楼林立，乌烟瘴气。他伫立了好久，好久。终于，他微微一笑，甩下帽子，退回维吉尼亚号。这个情节的含义直到影片结尾，也即1900与维吉尼亚号生死与共的前一天，他才说出了出来：“整座城市，你永远看不到尽头!”“看不到尽头”对应我们在俗世浸淫多年的人，也许早就习以为常。但是对于从出生到死亡都没有离开维吉尼亚号，从没踏上陆地一步的1900来讲，或者说对于天使一般、内心完全没有受到污染的1900来讲，“看不到尽头”是一件非常恐怖的事情!这就好比，在一台88琴键的钢琴上，因为琴键的有限的，1900能够演奏出无限的音乐，内心有什么就能够演奏出什么;但是“看不到尽头”对1900来讲，好比一台有几千几万琴键的钢琴，在这个无限大的键盘上，他根本就无法去演奏，他觉得这是只有上帝才能演奏的钢琴!所以，他害怕极了!虽然前方有他心爱的姑娘，他还是退回了维吉尼亚号。而且直到维吉尼亚号被炸毁，他都没有离开一步。
回头看看我们的现实世界，多么的多姿多彩!多么的方便快捷!什么东西都是日新月异，什么东西都要更高更快更强!问题是，这些东西使我们感到幸福和满足了吗?我们不需要汗流满面，就有整一桌的大鱼大肉;我们不需要花上几个星期甚至几个月，等待远方亲友的来信，只需打开微信就可以跟远在天涯海角的亲友通话，甚至是面对面视频，而且还免费;我们也不需要等待几个小时来下载一部电影，最新的5G技术几秒钟就可以搞定;我们也不需要坐几天的大巴，舟车劳顿才能会一趟老家，高铁、飞机、甚至比飞机还快的超级高铁，几个小时就能让我们见到老家的亲人。但是，我们感到幸福和满足了吗?我们需要那么多、那么复杂的东西吗?当我们整天被各种各样的信息包围，赚钱、女人、美食、游戏、电影、旅游、教育、医疗等等，我们还能透得过气来吗?我们还能找回我们的心，听听我们内心真正想要什么吗?我们原本有一架88琴键、足够演奏任何音乐的钢琴，但是我们却嫌它琴键太少了，于是我们不断制造更多更多的琴键，现在已经有几千几万个琴键，我们还是觉得不够。我们真的能够快乐地演奏这样一架钢琴吗?当我们需要面对环境、食物安全、医疗、教育、心灵等等诸多问题的时候，我们还可能有婴儿般的笑容吗?《老子》讲：“少则得，多则惑。”还讲：“复归于婴儿”;禅宗讲：“菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃?”耶稣讲：“你们若不回转，变成小孩子的样式，断不能进天国!”难道我们比所有古今中外的圣人更有智慧?
为什么我对自然农法那么着迷?发自内心的着迷，而不是经过脑袋思考出来!自然农法让我可以回归到一种简单、无为，与土地、农作物、微生物、小动物和谐共生的生活方式。因为有基本的食物保障，我可以享受清晨的露珠，温暖的阳光，伸手不见五指的夜晚，还有吵闹的虫鸣和鸟叫。每天简单的劳作之后，我可以享受口渴所带来的茶香，饥饿所带来的饭香，以及劳累所带来的安稳睡眠和美梦。我可以一个人去钓我野生放养的土鱼，感受二十几年一成不变的土鱼的强劲拉力;我也可以一个人到红树林抓为数众多的螃蟹，太小的让它长大，要生孩子的让它生，只抓中等大小的就好。在劳累几个小时之后，座在海边，一边喝茶，一边看着烧红一般的夕阳慢慢下沉，一边听着傍晚归巢的无数小鸟叽叽喳喳……一台88琴键的钢琴，对我来讲已经完全足够!《老子》讲：“知足之足，恒足矣。”
影片末尾1900临死前，他用调侃的语调跟唯一的好友康恩，谈论他将来在天堂，在圣彼得面前，少掉一只手臂的情节，同样让我大受震撼!我问我自己：如果我是1900，我是否会跟他一样，选择到死也不离开维吉尼亚号?我想我会的，因为这样的选择太棒了!我们中国人因为大都没有信仰，也不清楚死后的情形，所以大都对死很恐惧，都是避而不谈。孔子说：未知生，焉知死。我觉得也可以反过来思考：未知死，焉知生。知道了死是怎么一回事，面对死就可以很坦然，甚至很快乐地接受死，附带的好处是不容易上了医院的当!
这部影片还在许多地方，展现了人性美好的一面，特别是康恩因为冒着生命危险竭尽全力去寻找1900，最终他得到了他的赏赐——他不得已卖掉的小号。对了，还有那几句：Fuck the laws、Fuck the regulations、Fuck jazz、Fuck war，我个人感觉这样的表达方式特爽，虽然很不文明，嘿嘿!还有一点，1900的那种从心而出的眼神，实在让我难以忘怀!还有很多很多的看点，就不赘述了。
看了这部影片，我想给尚未取英文名的小儿子取作“1900”，天使一般的名字，可惜他不喜欢，只好作罢。
《海上钢琴师》观后感四
本片主要讲述了一位名叫1900的音乐天才的故事，他从小是一位被人遗弃在蒸汽船上的婴儿，由于在儿时显露出奇特的钢琴才能，开始在弗吉尼亚号上为船客演奏，一生从未离开该船，直至死去也是在弗吉尼亚号的残骸之中。 男主人公1900是一位象征意味十分浓烈的人物，对于钢琴，他从未学过，只是在听的基础上，他的演奏技巧已经有着相当的功底，而随着岁月的流淌，他对音乐和钢琴的领悟已经达到出神入化的境界，我们通过在1900与黑人爵士乐手的对决中就可以知晓。精彩的钢琴曲演奏，快节奏的敲击着琴键，每个音符所代表的都是1900天生而不加雕饰的才华。 但是这样的一个天才却又有着与生俱来的伤感，他从不曾离开弗吉尼亚号，或者说他从不敢离开，尽管在碰到心爱的女孩准备下船时，但他还是最终选择了留在船上。当他看着船下繁华的城市和数不清的街道时，流露出他无尽的伤怀。 相信你看过该片后，伴随着1900为女孩所做的钢琴曲，感受到的更多是对于孤独的思考。《海上钢琴师》这部电影我看过很多遍了，每看一遍就有新的感触。主人公1900一生从未离开过那艘船，弗吉尼亚号，他刚出生就在船上被遗弃，然后被一名锅炉房的黑人船员收养，八岁的时候养父出事故死去。从此他与与生俱来的音乐天赋孤独的和钢琴为伴。他的一切都在那条船上，他从未踏出过那条船。 他看着一批又一批的人从欧洲来到美国，追逐着梦想。为他们弹奏音乐，和他们聊天。自己却从来不曾去追求过什么。世界很大，梦想很多。他遇到的每个人，都有自己的梦想，他的朋友，和那些音乐商人不止一次的劝说他，他的才华，可以让他得到他想要的一切。但是他们追求的这些，他从来没有感觉。就算当他遇到了爱情，也没有让他离开。那昏黄的老照片似的少女影像，直达心灵深处。他犹豫着，害怕着，站在镜子前纠结的反复演习怎么开口搭话。对小女孩最后的告别话语，也最终被淹没在人潮中。 小女孩走了。也许每个看过这部影片的人都会说。假如我是他的话，我一定会去找到她，然后给她所有的一切。而不是这样让人感到深深遗憾。可是我们都不曾想过吗?我们没有遇到过吗?我们深深喜欢的那个人，我们去找她了吗?给了她想要的一切了吗?我们遇到过，只是从来不曾想过，不曾实施过。 电影还要继续，爱情走了。生活还得继续，你还是会快乐，也会悲伤。也会突然有寻求改变的想法。当他在甲板上和一群工作人员道别的时候，那情形让人觉得好玩。因为我知道，当他走到离岸边几米远的地方，他就会看着林立的高楼大厦，陷入沉思。那里有无数无数的不确定。那里太复杂，对他来说，只会带来痛苦。 一颗洁净的心灵，不应该承受那些的。我们不纯净，可是还是向往的，谁会舍得离开自己心灵的那艘船呢。 影片只有一个多小时。这一个多小时，就是他整个的人生。他回想的，能有多少呢?就像影片结尾，唯一打动男主人公的，是那首为爱而生的音乐，舒缓而忧伤。最终他还是没有走下那条船。以前看的时候，我总会诧异，为什么他会随着那条船沉入海底呢?现在我明白了一些。其实这正是影片所要讲的结局。 我们终归会随着自己的那艘船一起死去。那里有我们全部的人生。他没有离开过那艘船，那只有足球场那么大的船就是他的世界。看似在牢笼中，我却感到了他的自由。超脱于那个世界，像一个永远长不大孩子一样好奇的看着世界的人经过这艘船，经过他的世界，他没有一个严格意义上的朋友，影片中这个配角也不是，他只是一个故事的讲述者，主人公从始至终都是一个人自己感受那平静中的荡气回肠吧。
真的很推荐去看看这部电影，我想，你也会有很多的收获。
《海上钢琴师》观后感五
艺术创作，要靠想象力。这是一种生活阅历、知识经验与个人智慧的集中爆发，想象力越丰富，越独特，艺术品的魅力就越深厚，美学价值就越大。
可惜的是，可悲的是，很多导演的想象力太匮乏，以致于枯竭，只能走跟风、效仿乃至抄袭、剽窃之路，最终断送了自己的艺术前程。巴西导演Henrique de Freitas Lina/何林柯·德·弗雷塔斯·林纳显然就是一位想象力匮乏的导演，其2005年执导的电影Concerto Campestre/《乡村音乐会》全片缺乏独特的创意，全部情节都在观众的意料之中，摄影与表演也很一般。古今中外，遍地都是这种导演，他们的艺术之路不会长远。
意大利导演Giuseppe Tornatore/吉赛贝·托纳多雷不是高产的导演，但就凭The Legend of 1900/《海上钢琴师》、Nuovo cinema Paradiso/《天堂电影院》和Malèna/《西西里的美丽传说》这三部电影，就足以名垂影史，也斩获了包括奥萨卡最佳外语片在内的多个大奖。这三部电影，均富有想象力。《海上钢琴师》“斗琴”片段里，因快速弹奏管弦乐史上难度极大的《野蜂飞舞》，俄罗斯作曲家Nikolai Andreivitch Rimsky-Korsakov/科萨科夫的名曲，导致钢琴发热，居然可以点燃香烟，这个创意十分独特，蕴含丰沛，穿透力十足。《天堂电影院》里，胶片着火了，“小多多”把老放映员“艾费多”从火海中救了出来，但“艾费多”双目失明了，不得不离开钟爱了一辈子的电影放映事业，这个创意颇具自嘲与揶揄意味，成也电影败也电影，生命就是如此地荒诞。至于《西西里的美丽传说》，全片亮点太多，几乎每个镜头都能直抵青少年的内心深处，性幻想、懵懂少年、人性的善恶交织、伦理的乖张与龃龉，这些元素都很“电影”，都非常适合电影这种艺术去展现。可以看出，吉赛贝·托拉多雷深得电影之个中三昧，深知电影这种艺术之优劣短长，他的想象力来自——才华。
如果没有横溢的才华，那只能靠勤奋与执着了。Steven Allan Spieberg/史蒂文·斯皮格伯格的作品数量多，质量整体上不错，他的想象力就是来自坚持和执着。斯皮尔伯格和他那部不为人熟知的电影The Terminal/《幸福终点站》的主人公“维克多·山羊”一样，在纽约肯尼迪机场滞留九个月，最终成功进入纽约市，实现美国梦，靠的正是信念与信心。在斯皮尔伯格心中，想象力只不过是最坚定的信念和最充足的信心。
日本动画电影大师みやざき はやお/宫崎骏，不但有才华，还有信念，所以，他能获得奥斯卡终身成就奖。宫崎骏的《千与千寻》，绝不是一部低幼动画片，任何年龄段的观众都能从中品咂出人生的真义。该片结构圆熟，动物们的灵异世界新奇但却不怪诞，日本人喜欢的公共大浴场宛如一个热水滚滚的城堡，去洗澡的青蛙们、澡堂内的侍女、锅炉爷爷(实则一只又老又大的蜘蛛)、汤婆婆(实则猫头鹰)、充满正义感的白龙等形象都很有趣。那个极度肮脏的河川主人，之所以那么脏，正是拜人类所赐，人类严重污染了河流，致使河床堆满垃圾，污秽不堪。小女孩千寻的父母因偷吃且贪吃，而被变成一对肥猪，这个创意耐人寻味，引人深思。结合《天空之城》《风之谷》等其它作品，宫崎骏的才华与信念相得益彰，彼此成就，共同缔造了他那无穷无尽的想象力。
高手一个顶俩，但两个庸才未必能敌一个高手。日本的宫崎骏、印度的阿·米尔汗，都是高手中的高手，不得不服，一个能顶仨，而比利时的达内兄弟，Dardenne brothers=Jean Pierre Dardenne +Luc Dardenne，两人合起来才能算一个高手。好在，这对兄弟的作品还不错，其代表作Rosetta/《魅力罗塞塔》和The Kid with a Bike/《单车少年》流露出的纪实主义美学追求和关注底层普通人的平民主义审美取向，十分感人。普通人的日常生活，普通人的失业、婚变、犯罪、死亡，底层民众的丑陋和美丽、痛苦和快乐、黑暗与光明、堕落和救赎、绝望和希望，使欧洲电影界的达内兄弟不输美国影坛的Coen brothers/科恩兄弟。达内兄弟的想象力，来自兄弟二人的团结一心，更来自他们的人文关怀，这是比才华和信念更难得、更高级、更深沉的力量。
人文关怀，是最高层次的想象力。依靠这种扎根于深厚人文沃土的关怀，或怜香惜玉、顾影自怜，或感时伤事、悲天悯人，或愈忧民、大慈大悲，或大梦初醒、大彻大悟，即使主角不是人，哪怕是一条狗，都可以拍成杰作，这就是《ハチ公物語》/《忠犬八公物语》的导演神山征二郎之所以能仅凭这一部电影就能在世界电影史占据一席之位的原因。拍狗，没有人文关怀，必然索然无味，瑞典导演Lasse Hallström(莱塞 · 霍尔斯道姆)目睹日本导演神山征二郎1987年的《忠犬八公物语》大获成功，颇为不服，遂拍摄了同名电影并于2009年公映。这位瑞典导演特意从日本原产地找到一只纯种秋田犬，特意定日本首映，但是，他再特意，再刻意，也无法把观众带回“一战”后，也无法让日本受众带着战后那种失落、溃败、抑郁、悲伤、沉沦去看他的电影，因此，他的重拍不可能超越先作。瑞典人的与日本人，一西一东，历史迥异，人文必然也相差悬殊，即使都爱狗，但此关怀非彼关怀也。
神山征二郎，就像中国唐代诗人张若虚一样，仅凭一首《春江花月夜》就足以傲视全唐诗坛乃至中国诗史，他们靠的都是无坚不摧的人文情怀。这种关怀，能让小津安二郎从平淡寡味的老年人生活中看出人性之光，看出人存在的荒谬，他的《东京物语》正是凭借人文关怀才鹤立鸡群，才独树一帜，才流芳于世。
想象力，只不过是一个空壳，里面所盛所纳，壳里的内容，才最珍贵。 \
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