古琴的正确弹奏方法
有很多学琴者之所以能稳步成长，正是掌握了正确的弹奏方法，由浅入深、由易到难，有入门到深造，如此循序渐进。下面是小编整理的关于古琴的正确弹奏方法，希望能够帮到大家。
一、音高音准
音高音准是任何音乐作品及演奏演唱的主体，且必须符合音律体系的准绳。要求每一个音高是严格的精确的某高音，还需善于多种变化。古琴的音高音位较其他乐器的距离大，音准的可容性大，也很容易使弹奏者忽略其精确严格的音准。尤其在上下走音、“二上二下”走音时，更须注意音准。
二、节拍节奏
节拍要准确，快慢松紧得当。尤其是大小附点、切分与连切分或较复杂节奏时，尤其须把握准确。即使散板，也必须是在起承转合的结构中，在气息规律中进行处理，散板不能理解为“随意”“无所谓规矩”的拍板。一盘皆散决不是音乐中说的散板!其实处理符合气息松紧、情绪变化的散板要比处理固定值的板拍更难。
三、技术技巧
技术技巧是完成乐曲内容完美演奏的前提。某一技巧中发出的音，是前后一句旋律中的一个音，这个音应与其他音连接自然无痕，构成一条完整完美的音乐线条。若“剔”的声音干涩虚飘、“掐”现噪音、“掩”出板声、“轮指”不清晰、快速“四连音”不匀称不干净、“滚拂”来去痕迹太显、快速度又快不起来、该连绵不断的音间而断链、音色平直无变化、音响缺乏线条的连绵等等，都是技巧不完善的原故。继而破坏了旋律的完整性，乐曲的内容与乐思情感必然受到影响。
因此技术技巧是十分重要、还是前提性的一项训练内容。技术技巧不完善，要达到乐曲内容的完美表达或“气韵生动”是不可能的。叫“好”?有很多学琴者之所以能稳步成长，正是掌握了正确的弹奏方法，由浅入深、由易到难，有入门到深造，如此循序渐进。墨子曾说过“百工从事，皆有法度”，两千年前古人就已说透了这个道理。这是一条极其客观、极其普通，是各行各业共同共通的法则。技术技巧不完善，要达到乐曲内容的完美表达或“气韵生动”是不可能的。
演奏者要使自己弹奏出来的并稍纵即逝的音响，在空间产生出一种相对固定的听觉感受效果，并使听众产生共鸣，不是一件容易的事。这就是徐青山说的“音与意合，而和至矣!”它要求演奏者解决了“弦与指合，指与音合”的基本功后，对于乐曲内容和蕴含的思想情感有正确深切的理解与体会，并将其作完美的展示。
因此，在漫漫习琴路上，各位琴友当精进勇猛，精益求精。方可在古琴弹奏上拥有属于自己的一片天地。
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