学一首古琴曲需要注意些什么
音乐就像一种语言，而琴就是将这种音乐语言表达出来的工具。要将一首琴曲的曲情曲意通过古琴表达出来，就要像说话一样，将情感融为一体，再以中正平和的手法表现出来。下面是小编整理的关于学一首古琴曲需要注意些什么?欢迎阅读。
一、辨意：
学习一首琴曲之前，首先要了解这首琴曲所要表达的含义和意境。也就是说这首琴曲描写了什么，是什么曲意。如果这首琴曲作者明确，还要先了解作者生平、所处的时代背景，以及这个时代背景下相关的政治、文化、生活等特点。对作者有了一定的了解之后，不妨站在作者的角度上仔细揣摩，这样就会更加接近原创作者的意图。若是作者不详，也应仔细研读琴曲题解，做到心中有数。只有明白了解曲子的曲情曲意后，才可以在学习上有的放矢，而不至于漫无目的不明就里。
二、定调：
学习琴曲之前，首先要弄清这是在哪个调上按弹的琴曲，是正调的?还是紧羽调的?还是清商调的等等。
三、明派：
古琴有很多派别，且每个派别均是精彩纷呈，与众不同，这正是古琴的一大特点。然而，派别不同其表现方法也会有异。试想，要是川派传谱却使用了广陵派的演奏手法，那岂不是貌合神离，十分别扭。所以，我们在学习一首新琴曲时，一定要先弄清楚这个谱子是什么派别的传谱，之后就应当秉承这个派别的风格，严守它的指法，按照他的语句，遵从他的要领，将这个派别的特点和韵味表现出来，这样才可尽善尽美。
四、用指：
各家各派琴书谱集前面大多载有指法，这些指法大同之中存有小异，而这些小异恰恰就是各派之间特色风格之所在。所以，要弹奏某个派别的琴曲，就要首先搞清楚这个派别的指法，并且熟练掌握它。然后用这个派别的指法来演奏这个派别的琴曲，才可以做到音从字顺，得心应手。如若不然，则会将无论什么派别的曲子都弹成一种味道，也就失去了其琴曲表现的原本意义。所以严守指法是学习一首琴曲首先应该被重视起来的。
五、磨练：
在学习一首新曲时，音要弹的准，节奏弹的对，均至关重要。学习时不可求多，可以以乐句为单位，学会一个乐句后，再进行下一句，这个阶段是要务求准确，只有弹准确了，才能够为下一步练习打下坚实的基础。
学会一首琴曲的弹奏，只是一个开始，还要经过反反复复的练习才行。新曲刚刚学完，在练习时不可求快，不要整曲从头弹到尾。可以以段落为单位，反复练习。遇到特别难的地方，则要将这些乐句抽出，静下心来练他几十遍一百遍，自然就可以熟能生巧。等到练习准确熟练后，做到了整曲心中有数，就可以进行整曲练习了。另外在一段时间后，还要做“熟谱生弹”的功课。意思就是将已经练习熟练的琴曲，当作新学曲子那样，仔细看着谱子进行再学习。这样做的好处是可以尽量避免错误出现。另外“熟谱生弹”也适用于多年以后对琴曲的检验，看看随着时间推移，是否出现了掉字掉句的现象。总而言之，一首琴曲要想弹好，那就必须勤加练习并且反复琢磨，只有这样才能够达到心手相应、随心所欲的表现。
六、达意：
琴曲达意者，可意会而不可言传。然而可以肯定的是，想要做到这一点，是要以巨大练习量为基础的。音乐就像一种语言，而琴就是将这种音乐语言表达出来的工具。要将一首琴曲的曲情曲意通过古琴表达出来，就要像说话一样，有时平缓、有时激昂、有时柔和、有时铿锵，将这些情感融为一体，再以中正平和的手法表现出胸中所想、心中所思，从而达到传神达意的境界。
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