新手购买高档的小提琴值吗

　　许多小伙伴在初学小提琴时候就购买了昂贵的小提琴，这值不值呢?下面是小编整理的关于小提琴的介绍，欢迎阅读。

　　初学者买贵的小提琴值不值

　　第一，制造者的名气。如果是阿马蒂，史特拉底瓦里，瓜而内里，施泰纳等著名琴师制作的，那价格一定是非常贵的。不管琴的声音如何，只要是这些人亲手做的，都是价值连城。相反，如果是隔壁张木匠做的，不管做工有多好，价格也远远比不上前者。很多琴行估价，首先不是听声音。而是看看到底制作者是谁。制琴师的名字跟琴的音质有一个相关而有不完全相同的关系。一般来说，著名的制琴师之所以著名，就是因为他的琴大多音色好，但是同一个人做的琴，音色差别也很大，也不是把把都好。但是因为时代久远，好琴难觅，所以著名琴师的琴都个个昂贵。 要特别注意的是，琴内的标签不一定是可靠的。越是名贵的琴，标签越不可靠。鉴定琴一定要有专门的行家，不可轻信。

　　第二，制琴的生产方式。首先分手制和机制的。机制的琴，不管木料和演奏者的需要，千篇一律，如法炮制，多快“差”省。价格便宜，质量也差。现代的工业世界上，大多数的琴是这么制造出来的。很多家长以为先买一把便宜的让孩子试试，喜欢了再买好的，不喜欢了就扔。其实是一个错误的选择。这样的琴再怎么拉声音也不美好，只能引起孩子的厌恶。学琴还没开始就已经失败了一半，得不偿失。手制的琴，除了一些大块木料用机器切割，基本都是手工完成。也有切割大块木料都用手工的。手制的琴，还分成几种形式：制琴师一个人的作品;制琴师监制，集体创作。一般来说，个人制作的比集体制作的要贵。但是音色上，并不是每把个人作品就一定比集体作品优美。

　　第三，木料的选用。不但巧妇难为无米之炊，而且巧妇难为“差”米之炊。不信?用纸糊一把提琴试试，工艺再怎么精制，材料不对，也是枉费心机。因为小提琴是欧洲乐器，传统上制作小提琴的木料多是欧洲的。可是现在世界上其他地方也发现有很多制作小提琴的优秀木料。木料砍伐后要自然干燥几年到几十年。自然干燥期越长，音色越好，价格也自然越贵。木料贵了，琴的价格自然水涨船高。

　　第四，琴购入成本的高低。很多欧洲琴，因为人工昂贵，同样质量的琴，购入价格就高好几倍。让这些买入时就很贵的琴便宜下来几乎不可能。成本高，售价就高。成本还跟琴行的管理方式有关。有的琴行有很多雇员。不少是亲戚，裁减谁也不合适。有的琴行占着很大的店面。看起来非常气派，其实每个月的租金都进入了琴的成本。还有的琴行，以“一口价”为荣耀，好像“一口价”对顾客最实惠，其实是价格高居不下，死不让利。还有些琴行，胡乱抬价。比如，我们在纽约见过一个琴行的琴，开价一万二。当顾客准备购买时，那个琴行竟然说，一万二是个误会，而真实价格是一万四。开始还以为是一时疏忽，后来发现该琴行常常故伎重演。真是缺乏商业信用。

　　第五，声音的好坏。很多琴行在决定价格时，把声音的好坏放在最次的地位。我们访问过新州北面一个挺大的琴行的女老板。她一口咬定，音色在决定价格时候不重要。她打了一个比方：25元的毛衣跟250元的毛衣，哪个穿着更合适跟价格无关。她的话，虽然荒.唐，可是也指出一个事实：很多琴行卖琴不注重考虑音色。

　　初学小提琴要注意的事

　　1.学习年龄

　　首先岁数方面不是越小越好，小提琴要左右手并用需要一定的身体协调能力。右手持弓;左手持琴和按弦;肩颈夹着琴，因此对于太年幼的小朋友来说是十分吃力，强行学习只怕练坏姿势!每个人身体发展情况不一，普遍来说5-6岁基本上就可以开始接触和尝试进入小提琴的世界。

　　2.姿势的重要性

　　小提琴需要运用很多微细肌肉，例如用手指尾按弦，右手弓段大小声的变化，因此长时间没有方向的练习只会「练坏手」，习惯后，要更正姿势便浪费很多时间。而持弓和按弦的姿势会影响日后学习进度，所以初学者不能太心急，习惯了正确的持弓琴姿势往后学习便如鱼得水。

　　3.劏鸡声是正常

　　年幼的孩子初接触小提琴时，会拉出如劏鸡一般的魔音，这和他们未能完全控制弓段，以及未能左右手协调所致。你听到「劏鸡声」孩子也听到「劏鸡声」，所以家长不应以此打击他们，他们心裹知道自己拉得未够好。

　　家长可以留意的事孩子拉弓是否笔直，持弓的手有否太紧张握成牶头，可以的话家长可以手把手帮孩子拉几弓没有「劏鸡声」的空弦，让孩子感受如何发力，他们会学得更快。

　　4.练习重正确不重量，放松最重要

　　练习时间不宜太长，要记住练小提琴累的不只是手脚，很多人忽略的是，练琴最辛苦的是头脑要高度集中，耳朵要仔细听音准，而小朋友的集中力往往不是太长，因此每天练习半小时已经很足够，而在这半小时的练习中，可以15分钟为一小节，看看电视，玩玩游戏，回来再练15分钟是最理想。

　　学小提琴左右手都必须要长期放松，拉速度越快的东西，需要的放松度就越高。困难之处在于人的反射条件是相反的，人通常越紧张便越用力，所以基础要打好，初学的练习重点就是学懂在放松的情况下以正确姿势拉奏。

　　5.加强音乐感

　　学习乐器进步的方法除了持之以恒的练习外，唱歌和听音乐都是重要的一环。即使孩子精通所有拉奏技术，但看着白纸黑字的琴谱时亦无从入手，或者只是跟着琴谱单纯拉音，没有感情，听起上来总是怪怪的。家长可以做的是，当孩子拿到琴谱后，家长不妨在网路上找找，和孩子先听别人拉奏，再和孩子一起哼唱，然后孩子再自行练习，这样学琴的成效会比单纯练习更有效!

　　曾有不少音乐家断言小提琴是世上最难学的乐器之一，有着「乐器之后」称号的她音域最接近人声，可以拉奏出很多动人乐章同时放弃学习率亦是数一数二之高，因此令孩子爱上这门乐器很重要。

　　学乐器最忌操之过急，不应盲目追求级数，一步步慢慢来会更容易发掘音乐的美妙之处!

　　小提琴音色应具备的良好特质

　　1、灵敏度

　　灵敏度是保证演奏者运用多种娴熟技巧表现乐曲的基础。在演奏时不仅要求琴弦轻触即响，还要在快速运弓中能达到运动与发音的自然同步。甚至苛求小提琴的灵敏度要达到声震、呵气即可产生共振与共鸣。只有这样才能成就演奏者的表演激情与高超技艺，当人和琴融为一体的瞬间，冲撞出绚丽夺目、令人心驰神迷的火花。

　　2、丰满度

　　丰满度是演奏家们体现艺术个性和展示不同时代不同音乐风格的关键。其表现为琴的声音宏亮，音色圆润温暖、丰富多彩而富有弹性。

　　3、力度

　　力度是音色色彩从微妙的变化——诗意画境——疾风骤雨的最好体现。一把优质的小提琴轻奏时音量能够弱下来，弱而不单，弱而不干，音色要细腻、清晰、集中，而且有根“筋脉”蕴涵在里面;强奏时，则能明显感觉到琴体有极大的承受力和响而不燥的震撼力;快奏时，每个音都能立得住、分得清、交代得明白。正像大诗人白居易在《琵琶行》中所描写的：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”。

　　4、亮度

　　亮度是小提琴作为高音乐器所具备的高亢特性，亮而酥、亮而华丽的高音有助于演奏者们施展发音技巧，演奏出光辉灿烂的乐章。

　　5、厚度

　　厚度是小提琴音质的重要成分，是多种音色的基础。厚度如同绘画中的浓墨重彩深邃浓郁，如同陈年的老酒甘烈香醇，耐人寻味。厚度能够体现出演奏者们的自身文化素质、生活阅历和音乐修养等深厚的底蕴。有了厚度，深沉稳重、苍凉悲切的乐章才能演奏得淋漓尽致、扣人心弦。

　　6、宽度

　　宽度往往能在抒情乐曲中得到充分的体现。宽度是优质小提琴音色内敛和外放的完美结合。这种结合就单音旋律而言，会让人们心旷神怡，如若体现在和声和弦上，则能让人们产生无限遐想。宽度是一种建筑式的美，更是一种空间式的美，如山峦般叠嶂起伏无边，如碧空般高远浩瀚无际。

　　7、纯度

　　纯度是指声音干净无杂音，实际上真正的纯音是不丰富的。对于优质的小提琴来说，纯度是多种音色中的升华，这种升华含有多种因素的一定沉淀，有人将纯度比作山涧缓缓流淌的小溪，山雨过后的皓月星空。

　　8、柔和度

　　柔和度在优质小提琴演绎的乐曲中，能给人一种微妙的亲切感，含蓄典雅、委婉飘逸。柔和度要做到柔而不软，柔而不散，如行云流水般连绵不断。

　　具体到每一根弦上则表现为： E 弦清晰，明亮， A 弦柔美如歌， D 弦优雅， G 弦浑厚深沉。