学习啦>兴趣爱好>学乐器>学吉他>

关于吉他弹唱的技巧

永强分享

  在吉他弹唱中,吉他是烘托人声的一种乐器,是唱歌时增加节奏感和和声的辅助乐器。下面是小编整理的关于吉他弹唱的技巧,欢迎阅读。

  吉他弹唱的技巧

  第一,坐姿

  弹唱的时候,如果是采取坐姿,那么,只能坐凳子的三分之一,也就是尽量靠前,这样便于舒展小腹,让你在唱歌的时候气息不会被憋着,这个最基本的问题好多人都存在,我原来就存在。

  第二,平常要多练习呼吸

  呼吸的方法要像闻花香一样放松,但是要深,下到小腹位置,并且要能明显感觉到腰际整个一周的扩张,切忌气息停在胸部这里沉不下去;呼气要缓慢均匀,不要太急。气息练的越好,就好比你的内功越高,那么在实战的时候就更有底气,更能发挥的淋漓尽致。

  第三、

  唱歌的发声不比说话,一定要有美感,不要太干瘪,好的歌手的歌声都是要有意境、有画面感的,这样才能打动人。很多学了一段时间就出视频的同学,大都存在歌声没有美感的问题,很干瘪生硬,就是通常说的公鸭嗓。

  第四,咬字要清晰

  很多人弹唱的时候会带有明显的方言在里面,如果不是作品特定的要体现地方特色,这样的方言最好不要体现出来,会让你的弹唱显得很业余跟滑稽。咬字一定要字正腔圆,这点,科班的的确比我们做的好很多。

  第五,

  现场弹唱的时候,往往因为紧张、激动等因素加上没有鼓手,整首歌曲会出现明显变速的现象,大多数情况都是比原曲偏快,这个问题很多职业乐手都会犯,大家尽量避免,现场的时候要尽量保证前后速度的一致性。

  第六,

  不要把曲目局限于中文歌,一定要大量的接触外文歌尤其是英文歌,我可以毫不夸张的说,英文歌的弹唱经典程度绝对超过中文歌,如果你的脱谱弹唱曲目当中有10首到100首经典英文歌,那么,任何酒吧的大门都向你打开。

  第七,

  把弹的部分练到熟练的不需要大脑去思考的程度,再加唱效果会更好,尤其是弹唱有拍子错开的歌曲,更要放慢速度,反复练习到完美才行。特别强调一点,每练习一首歌,就要把谱子记住,首首都要脱谱弹唱。

  第八,

  如果以上问题你都OK了,接下来你要做的就是跟听众以及伙伴的互动,这里的互动包括一个销魂的眼神、一个放电的微笑,如果有双吉他或者小打的话,跟合作乐手有一些小的眼神、手势上的交流都会让人觉得你的演出非常专业跟具有观赏性。

  以上的一些技巧希望对大家有一定的帮助,在以后的弹唱中少走一些弯路。

  弹唱的注意事项

  一)歌唱的姿势

  歌唱的姿势分站立式和坐式。

  一. 站立式:

  练习歌唱,首先要有正确的站立姿势。正确的站立式是正确呼吸与正确发声的基础。但它又很容易被初学者忽视。比如:

  有人在呼气发声前为了放松,而全身向下坠着,造成胸部塌陷,腹部凸出;

  另外,有的人在歌唱时站姿为"稍息"式。这些其实并不是唱歌时需要的放松,它并不是一种自然、积极、精神饱满的歌唱状态,反而使歌唱者处于一种松垮、拖拉的状态,试问又怎么能热情地去歌唱呢?再比如:有的人歌唱时低头看谱,这样不仅压迫了胸部,而且使颈椎不能伸展。要知道,歌唱时诸如夹肩、凹胸、挺肚、伸脖、歪头、眼望天等的形态和习惯,都会直接影响发声各器官的功能及各器官间的协调,从而导致错误的发声。

  正确的站立姿势应是: 身体自然站立,精神饱满,情绪积极,胸部自然挺起,小腹收缩;

  双足稍分开呈八字形或一前一后,距离约与肩同宽;

  重心略向前,颈椎与腰椎伸展; 额头稍向前倾,下巴放松并略向后收,两眼平视;

  双肩放下并微向后张,脸部肌肉不要紧张;要感觉小腹与眉心仿佛成一直线,尽量解除一切不必要的紧张状态。如果你重视歌唱时正确的站立姿势,并认真去做,定会受益匪浅。

  二. 坐 式:

  坐着歌唱时,上身的姿势与站立时的要求一样,但注意腰部要挺直,不要靠在椅背上,两腿自然弯曲、分开,两脚落地。两腿不要交叉叠起,否则会影响气息的通畅。看谱歌唱时,要求两手拿着乐谱视唱。划拍时,左手持谱,右手轻轻划拍。

  总之,歌唱时姿势要正确、自然、美观,以不妨碍整个发声器官的正常活动及有利于歌唱为标准。

  (二) 歌唱的呼吸

  呼吸是歌唱的原动力。人在平静时,吸气与呼气的时间大体上相等,吸气量小。在说话时也是随时将气息消耗掉。但在歌唱时,呼气的时间要比吸气的时间长得多,所以吸气一定要饱满。在歌唱时,呼气要尽可能地保持长一些时间,气息均匀、平稳地流出,使气息化为声音,并能达到自如地控制声音的强、弱、长、短的目的。

  古人云"善歌者必先调其气",当今中外歌唱表演艺术家也都非常重视歌唱的呼吸。有人称"歌唱艺术就是呼吸的艺术",此提法虽有些片面,但却说明呼吸在歌唱中的重要性。歌唱时的呼吸与平时的呼吸有很大的区别,它是一种特殊的呼吸方式。

  一、怎样吸气:

  歌唱吸气时,要求用口、鼻同时吸气,到肺叶底部。以心窝下的腹壁为中心,胸腔下部四周向外扩张(两肋感觉明显),横膈下降,胸腔底部向下伸展,整个胸腔扩大,小腹收缩。歌唱时的吸气比平日下意识的吸气其程度加深了,横膈膜下降和胸腔的扩张,造成吸气量增大。这样,就使横膈膜掌握了呼吸的主动权,并和腹肌共同完成控制气息的任务。这是一种有意识的、积极主动的吸气。

  二、怎样呼气:

  呼气发声时,必须保持吸气时的状态。由于呼气开始时,肋骨本身的重量和横膈膜回升的弹力,都在帮助呼气肌肉群作压缩运动,如果发声时,吸气肌肉群突然放松,那么气立即就泄掉了,发出的声音就失去气息的支持了。学员经常感觉唱歌时气息不够用,主要就是由于这个原因。因此,歌唱发声时,要保持住吸气时的状态,即保持胸腔四周与横膈膜的扩张状态,以后腰为基点,支持歌唱发声,感到声音好象"落"在气上,由气"托"着,或者说声音唱在"气"上。同时,要保持微微挺胸(平时呼气时是塌下的),小腹为了保持肋骨的扩张和胸部的微挺状态而收紧。在呼气肌肉群毫不放松的情况下,让气息缓慢、均匀而又有节制地呼出。由于呼气肌肉群和吸气肌肉群始终在同时工作,即产生对抗,形成一种歌唱的气势,造成胸内有压力的气柱,使呼出的气息具有一定的力度,亦使发出的声音具有力的素质,这就是常说的有控制的发声,我们把歌唱时的呼吸法为胸腹联合呼吸法

  三、要注意的问题:

  如果吸气时肩部耸起,即锁骨明显上移,则只能利用较少的肌肉上提肋骨来扩展胸廓,吸气量很小,得不到横膈膜的强有力的支持,只能借助于颈部的肌肉等来帮忙,极大地影响了音质,造成气流不畅、声音发抖、不能聚拢,常造成脸红脖子粗的现象。长期这样唱歌,会过渡疲劳,引起上胸的疾病,这种呼吸法因而不能为歌唱所用,我们称它为浅呼吸法。当我们在运用胸腹联合呼吸法时,不可将气吸得过于饱满,以免造成肌肉过份紧张和使声音失去弹性,从而干扰发声,呼气发声时,应注意避免控制得过死,而把气闷住,因此,应该在不断的呼吸与发声的训练中去体会吸气与控制气息的适度感,使发出的声音均匀、平稳、流畅和持久。

    18676