打好架子鼓的六种技巧方法
鼓是世界上最流行的乐器之一，所以做个鼓手是很吃香的。要学会打鼓估计一个下午就够了，但要学好打鼓就可能要花好几个月甚至好几年。下面是小编整理的关于打架子鼓的六种方法，欢迎阅读。
方法 1: 掌握节奏
一开始学打鼓，有双手就够了。你知道Rush乐队的Neil Peart吗?他可以说是世界上的最棒的鼓手之一。你不需要像他一样有全套的装备，甚至连架子鼓都不用准备。因为学习击鼓的基本节奏用手和大腿就可以了。
许多初学者坐在架子鼓前可能一个简单的节奏都完成不了。这无疑很打击人。所以在你花钱买架子鼓前先培养一下节奏感，避免被打击。
首先我们学习拍出四分音符。你需要知道什么是4/4拍号。它是指音乐的每小节中有4拍。你用一只手匀速地拍四下，每一下就相当于一个四分音符。
刚刚开始学的时候，大声地数出你的每一拍。这能帮助你感受并抓住节奏，并有助你形成强大的节奏感知能力。
节拍器和节拍音轨可以帮助练习。在网上或者是手机应用里就可以找到。还有种更简单的办法就是跟着音乐打拍子。
学习数八分音符。一个四分音符等于两个八分音符。先用一只手连续拍出四分音符，再试着用八分音符打出相同的节拍，边拍边数：“1-and-2-and-3-and-4-and”数的时候保持匀速，这样数出来就刚好是八分音符的节拍了。
加入你的另一只手。还是用之前使用的手在桌子或大腿上拍出八分音符。现在数到2或者4的时候加入另一只手，这和你在架子鼓上敲小鼓是一个道理。
现在还是双手打节拍，只是在数到1和3的时候加入一只脚。它所打的这拍叫强拍，也就是你需要敲低音大鼓的拍子。
这样你就敲出了一个简单的摇滚鼓点。学习演奏架子鼓被我们分成了两个部分：节奏和技巧。没有架子鼓你学不来技巧，但学得了节奏。在真正碰架子鼓之前学好节奏的所有知识并培养好节奏感，这样架子鼓也学得更好，学得更快。
方法 2: 熟悉架子鼓
我们来了解一下架子鼓的基本构成。选择的鼓不一样，组合出来的架子鼓就有所不同。不同的品牌、型号、鼓棒、音准等其他任何细微的差别都会影响它的整体效果。但多数架子鼓的基本构成构成是相同的，包括：
一个低音大鼓，由脚踏带动重槌棒敲击，发出低音轰响。
一个小鼓，又称小军鼓，它通常是放在非惯用手的方向，由非惯用手演奏。小军鼓的鼓皮下绷有响弦，受到敲击的时候，响弦由于共振会发出沙沙的声音。
嗵鼓。嗵鼓有很多种，但最常见的三种有落地嗵鼓(音最低)、中音嗵鼓(属于中音)和高音嗵鼓(三个嗵鼓中音最低的)。一般来说特别基本的架子鼓可能只有一个落地嗵鼓，其他的架子鼓就说不定了。各种不同的嗵鼓搭配在一起，就组合出了一系列不同的音高。
了解不同的镲片。镲片的种类很多，形状和音色都有很大区别。镲片是一块圆的金属片，靠敲击发出声响。最常用的四种镲片是踩镲、叮叮镲、水镲和吊镲。
踩镲由一对镲片组成，它连接着一个脚踏。这个脚踏通常是用左脚操作的，踩上去的时候，两片镲片就会合在一起，松开脚踏，镲片也跟着分开。你可以不用鼓棒，直接靠踩脚踏演奏踩镲，变换节奏，感受不一样的声响。
叮叮镲也叫叠音镲，它比其他镲片更低沉，音色也更微妙一些，常用作敲固定节拍。它的延音较长，常在音乐结尾作结尾音。
水镲顾名思义，声音短促，听起来像泼水声，常用来修饰固定节拍。
吊镲和水镲很像，但音色更洪亮也更持久。流行音乐每小节结尾和管弦乐的高潮部分可以听到它的声音。
学习持鼓棒。持鼓棒的方法主要有两种，一种是对称式，一种是标准式。
对称式：用大拇指和食指在距离底端三分之一处握住鼓棒。其他手指自然弯曲持棒。这是最常用的握法，手腕既用得上力，敲起鼓来也舒服。
标准式：右手(左撇子则是左手)还是按对称式持棒。左手虎口夹住鼓棒并托在无名指上。其余手指自然弯曲握住鼓棒。许多爵士乐鼓手会用标准式操作小军鼓，以此演奏出各种复杂的节奏，呈现完全不同的感觉。
准备初学用的架子鼓。如果真的感兴趣，买之前先询问对比一下不同种类的新架子鼓和二手架子鼓的价格。咨询一下琴行的人，让他们帮你挑个合适的。入门学习最好选择便宜的全新架子鼓或者二手货。入门后还想深入学习的话再买好一点的架子鼓。
你还可以加入学校的乐队或者社团，这样既能接触架子鼓，还有机会学习。你可以向负责的人多争取一些使用架子鼓的时间，喜欢音乐的人都很随和，说不定就同意了。
试试不同的鼓棒。
请教你的架子鼓老师或者琴行的人，让他们教你持棒、击鼓、调整和安装架子鼓。当然你也可以自己上网搜索方法。
学习正确的坐姿。坐得对练习时更舒服，打起鼓来也更容易。所以纠正坐姿可谓事半功倍。
靠近架子鼓，坐直身体，手肘内收，和脚踏保持一个舒适的距离。
方法 3: 适当地练习
买一个节拍器。要学习拍出平稳的节拍，最简单的方法就是跟着节拍器练习。如果买不起节拍器，可以直接找一找节拍音轨，用电脑或MP3等边放边练习。
在架子鼓上实践之前手打的节拍。用踩镲敲出连续的八分音符，数“1-and-2-and-3-and-4-and”，在数1、3时踩低音大鼓的脚踏，在数2、4时敲小鼓。
一开始学习和练习，一定要边数边敲，当然熟练了之后就不用了。
尽快熟悉你的乐器。发挥创意，随意搭配使用架子鼓。比如在数2和4的时候随便敲哪个鼓或者镲，不再只敲小鼓。
边数边敲，鼓点尽量平稳，多多练习，逐渐形成肌肉记忆。
练习使用踩镲脚踏。你在敲击踩镲的过程中有时需要踩镲的两块镲片合在一起。这样延音更短，听起来也不一样。所以使用左脚踩脚踏来闭合踩镲是鼓手们的一个常用技能。
先用右手在踩镲上敲出连续的八分音符。数2和4时用左手敲小鼓。随意地开合踩镲，体会并铭记它发出的的各种声音。试试区别两片镲片完全分开和略微闭合时的声音。然后再从镲片的边缘或顶端等不同位置敲击。
训练脚上功夫。使用踩镲的同时加入低音大鼓，以此锻炼两条腿的肌肉。
试着使用双脚的同时使用右手，或者四肢一起上，锻炼手脚的灵活性。
学会转换。还是和之前一样，但是数2和4的时候不敲小鼓了，改成右手敲踩镲的间隙去敲小鼓。这样踩镲之间就穿插了小鼓的声音。
这时你可以边敲边念“1-e-and-a-2-e-and-a-3-e-and-a-4-e-and-a”。还是在数“1234”的时候敲踩镲，但在念“e”和“a”的时候敲小鼓。
劳逸结合。如果肌肉过度紧张，或者节奏太快跟不上的话，把节拍器的速度放慢，并放轻松。
方法 4: 锻炼四肢的独立性
学习小鼓的基本演奏方法。最基本的练习是单击和复击，不仅可以提高双手的灵活性，还可以丰富节奏。单击就是两只手轮流敲，每只手敲一次。而复击就是两只手轮流敲，每只手敲两次(第二次不是靠手用力，而是靠鼓皮的弹性把鼓棒弹起来敲响)。
这是完成快速的滚奏和花样的基础。学习并练习美式26种基本手法，你很快就能掌握单击、复击甚至是三连击和四连击的。
协调两只脚。打鼓有点类似于边揉肚子边拍脑袋，只是过程要复杂得多。相比一只手在上一只手在下这种简单的动作，打架子鼓可能需要两只手在不同的方向进行各种复杂的操作。
还是像前面那样数“1-and-2-and-3-and-4-and”。数数字的时候闭合踩镲，数到“and”的时候松开踩镲。右手在小鼓边缘敲出连续的八分音符，有叮叮镲的话改敲叮叮镲。数2和4的时候敲小鼓，这样就形成了一个基本的摇滚节奏。
试着用右脚演奏低音大鼓。你的双手和左脚负责主要的节奏，而把所有的变化都集中在右脚上。从这里开始就变得有点麻烦了，但不要担心，因为熟能生巧。你要做的是让四肢的活动互不影响。没有什么捷径可言，只有慢慢来，想清楚。你把每一拍的动作分解出来可能会觉得简单一些。
方法 5: 学习更复杂的节奏
学习三连音。对于由四分音符组成的三连音，你必须把它当作二分音符。试着匀速地念“1-la-le”，让每个“1-la-le”的时值等于一个二分音符的时值。由八分音符组成的三连音也是一个道理，等于把一个四分音符平均地划分为三等分。
三连音在摇滚节拍中并不那么常用，但在爵士鼓的填充加花和其他一些打击乐器的使用中很普遍。其实三连音的总时值等于你平常演奏两个该音符的时值。这样你就可以完成四分音符、八分音符、十六分音符甚至是三十二分音符的三连音了。
对于八分音符的三连音，我们有个很常用的念法，即“[1-Trip-Let][2-Trip-Let][3-Trip-Let][4-Trip-Let]”。你也可以使用任何三个字的词代替，边念口诀边配合节拍器练习。
学习十六分音符。其实之前我们学着在不同的方向使用双手的时候就遇到过了。它的口诀是“[1 e + a] [2 e + a] [3 e + a] [4 e + a]”。
十六分音符组成的三连音的口诀是“[1 trip let and trip let] [2 trip let and trip let] [3 trip let and trip let] [4 trip let and trip let]”。
学习三十二分音符。它们被念作“[1 e + a + e + a] [2 e + a + e + a] [3 e + a + e + a] [4 e + a + e + a]”。
三十二分音符组成的三连音由于速度太快可能念不清。但是你可以听一听Jimi Hendrix的《Hey Joe》，里面有很多三连音的演奏。这些音符要演奏起来并不容易，因为你不仅要敲得平准稳，还得完成其他的鼓点，跟上整首歌的节奏。
一定要配合节拍器练习。每一次敲击都要合着节拍器的拍子。这样熟练之后，再快的节奏你也抓得准了。歌曲中的休止符代表着该音符不发出任何声音。随便听听你喜欢的歌，用八分音符或者十六分音符等来数拍子，你会发现很多节拍一点声音也没有。这些就是我们所说的休止符。
练习只用小鼓完成节拍和休止符的练习。我们练习的目的是要让两只手敲出来的声音一样响亮。也就是说无论是强拍还是一般的拍子，两只手敲出来的效果都是一样的。
敲强拍的意思就是要比其他的拍子敲得更用力(一般是敲小鼓的边缘，称作鼓边音)。强拍让我们的音乐更有活力。乐谱中用数学符号大于号(>)来表示强拍。
方法 6: 完成填充加花
给你演奏的音乐加花。架子鼓的填充加花就好比画龙点睛。如果吉他手来了段即兴的小高潮，主唱歌手肯定要跟着尖叫、热舞，而鼓手要做的就是加花。这些通常是由嗵鼓和镲片完成，穿插在主节拍的间隙之中的。在加花这方面，建议你听一听John Bonham的作品。
还是从基本节拍练起。和之前一样数“1 + 2 + 3 + 4 +”，左手敲小鼓，右手敲踩镲，右脚控制低音大鼓。这算是热身练习。然后还是一样地数，但是只敲“1 + 2 +”，“3 + 4 +”什么也不敲。
这时“1+2+”听起来类似于“动次打次”的声音。“3 + 4 +”就是我们要加花的部分。你可以四肢同时奏响，有吊镲的话，也可以敲吊镲。
发挥你的创造力，在基本节奏上进行各种组合和创作。也就是说“3 + 4 +”的部分任意你发挥。当然有的组合出来好听，有的不好听。你可以就用小鼓，也可以敲两次低音大鼓敲两次小鼓，或者反过来。只要合着拍子，符合时值就可以。
尝试更加复杂的加花。“1 + 2 +”的部分还是不变。后面可以把音符拆开，弄成前面所说的三连音等。然后边数拍子边敲，同时操作你的四肢，跟前面的加花一样。
现在数“3”和“4”的部分可以用“[3 +] [4]”或者“[3 +] [4 trip let]”或者“[3 e + a] [4 +]”等代替。其实加花很简单，只要你敲得稳，不超过时值，怎样组合搭配都可以。
并不是只有“3”和“4”可以用来加花。其实整个小节都可以拿来加工， 比如“[1 e + a] [2 trip let] [3 +] [4 trip let]”。大声地数出你编好的拍子，灵活地运用你的四肢，大胆创作吧。
加花也要适时。就算你技术再好，也要适可而止。有的歌很少会加花，甚至根本就不会加花。不要一心画龙点睛反成了画蛇添足。
节拍的一开始不需要加花。所以“1 and 2”的部分还是照之前的方法，右手敲踩镲，左手敲小鼓，但是到“and 3 and 4 and”的部分，你就不用等到“3”再动手了，从“and”开始就可以加花了。
注意事项
• 学架子鼓不易，不要气馁。心里想着拍子，手脚跟着运作。慢慢地你会发现，你的手脚自然而然地就会动了。 你得把音乐放在第一位，打鼓放在第二位。最好的鼓手总是以音乐为主，鼓只是他们为音乐添色的工具。 就算手头没有架子鼓，或者只有十几分钟的时间，也要坚持每天练。因为每天练习五分钟也好过每隔一周才练习三十五分钟。 如果你有意要买架子鼓的话，先买一个便宜的。一般就是一个踩镲，一个吊镲，一个小鼓，一个低音大鼓，或者两三个嗵鼓。其他的装备你可以以后再添置。 一开始学习，不要只图快，而是要注重平准稳，每一棒都要均等。 要学会利用鼓皮的弹性，而不要一个劲儿地死敲。不然很容易疲惫。 每次敲架子鼓之前都要戴耳塞。因为像小鼓这样的鼓一般要贯穿整个音乐，所以声音都格外得响亮。加之音源离耳朵太近，所以要有一定的防备措施。 找个老师上堂课，看看你是不是真的很喜欢打架子鼓。 检查一下你的架子鼓，看有没有松散的地方。 放轻松，慢慢来。太紧张的话可能会看不到成效。
• 敲架子鼓前一定要佩戴耳塞。练习架子鼓的地方一定要选好，不要吵到别人。
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