关于架子鼓的起源

　　在了解架子鼓之前 ，我们先来回顾一下现代音乐的起源 ，正是因为现代音乐的蓬勃发展才使得最初的架子鼓诞生于20世纪 。下面是小编整理的关于架子鼓的起源。

　　架子鼓起源

　　架子鼓又称爵士鼓，起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。“爵士”二字，并非指英国皇室的勋位，而是一名早期美国黑人乐手的名字，全名为爵士波?布朗。早期的爵士乐是美国下层黑人们自娱自乐的音乐形式，当这位著名的黑人乐手演奏时，人们常常兴奋的高呼“爵土，再来一个!”。后来，这种音乐就因这位黑人歌手而得名。习惯上称做“爵士乐”了。

　　爵士鼓诞生于20世纪，它是现代音乐蓬勃发展的产物。

　　1571年，第一批黑人被运到了当时的西班牙人殖民地美洲，从此上百万的黑人奴隶被不断的卖到美洲，黑人奴隶的到来不但带来了他们的劳动力，而且为美洲带来了新的音乐文化——源于非洲的音乐与舞蹈。

　　对于非洲的土著黑人来说，他们的舞蹈和音乐也是他们语言的一部分，通过音乐来表达他们的各种感情，特别是在一些重要仪式上，比如婚礼、葬礼、节日庆典等重要时刻，人们总是聚在部落或村庄载歌载舞，而这其中重要的乐器就是鼓。

　　鼓是非洲居民的传统乐器，起源于西非，人们在演奏时将鼓吊在脖子上，而且是几个人(至少两个人，甚至7个或8个人)一起演奏，讲究的是演奏过程中的配合，而且这种鼓乐有上千种节奏。这种木鼓不但使非洲居民的娱乐工具，乐器以及非洲文化的产物，而且还是他们的联系和报警的工具，是他们的一种语言。

　　直到19世纪初，在美洲的黑人奴隶仍然保持着他们的这种传统，尤其是在当时受到西班牙和法国影响的城市，比如刘易斯安娜洲，密西西比的首府新奥尔良。

　　但是在1861年以后，在美国南北战争期间，由于美国南方的庄园里的主要劳动力为黑人奴隶，所以南方的奴隶主害怕黑人通过这种鼓乐的语言来进行谋反的策划，因此他们禁止黑人奴隶再使用他们的传统音乐和乐器——鼓。而这一举动恰恰促成了现代音乐的诞生。

　　当黑人再想通过音乐来表达他们的感情的时候，他们不得不采用白人的乐器，演奏白人的旋律。这一举动可以视作是黑人音乐天赋的具体表现，黑人不仅仅是在演绎白人的音乐，而是将他们的音乐用美洲音乐风格演绎出来。由此于19世纪末诞生了黑白结合的爵士乐。也正是因为爵士乐的诞生，才使打击乐器在乐队或乐团演奏中的地位得以提升。爵土鼓从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓。鼓手演奏起来十分神气、显眼，抑扬顿挫的立体鼓点铿锵动听。在我国，人们就按它的外型而习惯叫它“架子鼓”，鼓手的演奏俗称“打架子鼓”。

　　最初期的爵上鼓非常简单，只有大军鼓、小鼓和军镲。人们把大军鼓立放在地上，架起小鼓，用脚把大鼓踢响，再把一根棍子插在地上，挂上一片军镲。十九世纪中期，美国南北战争结束，能歌善舞的黑人从解散的军队那里获得不少乐器。如大小军鼓、钹镲等，(这些乐器几乎成了后来爵士乐中的主要乐器)天才的黑人把各类鼓镲巧妙的组合在～起，就成了爵士鼓的雏型。他们把大军鼓安上支架放在地上，配置一个能鼓动鼓面的踏板。再把小鼓和军镲分挂在大鼓的两边。这样，一个人就能同时操纵多件打击乐器。后来通过发展、改良，慢慢就演化成了现代的爵士鼓。随着爵士乐的不断发展。鼓手的技术也不断提高，简陋的装置再不能适应乐队和鼓手的需要，于是就在打击乐组合中逐渐加入了几个去掉响弦的小鼓，打起来嗵嗵嗵嗵，与大鼓、小鼓交相呼应十分动听，后来就以它们发出的声音命名为“嗵嗵” (TOM--TOM)。我国的习惯叫法为“嗵嗵鼓”，因为嗵嗵鼓的型制很像水捅，有的也叫它“桶鼓”。

　　随着爵士乐的发展，能够连动的踩镲也加了进来。直至发展到型制健全、操纵方便、具有两面大鼓、七八面嗵鼓、八九面吊镲的世界性打击乐器了。

　　二十世纪中期，摇滚乐(Rook)在美国风靡起来，旋即在世界掀起强劲的旋风，由于爵士鼓变化多端的节奏和鼓手高超的演奏技艺，迅即成为摇滚乐中不可缺少的组合型打击乐器了。摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏，使人产生音的摇晃滚动感觉，特别招致青年人的垂青。

　　鼓棒的持棒方法

　　影响著手与鼓棒间的一惯性，最重要的两大观念，就是鼓棒的控制与鼓棒的挥动。

　　在控制方面：主要是持棒的三种方式。

　　1.直腕式：

　　左右手持棒一样，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方，无名 指与小拇指自然并拢轻贴在后面，不要影响棒的运动，两手手心相对，注意双手的对称与平衡，鼓棒敲击点要相对集中。定音鼓、梯形木琴等基本都用此种腕法演奏。

　　2.标准式：

　　右手如直腕式，左手虎口夹住距离鼓棒棒尾端约三分之一的地方，并搁在无名指与小拇指半握后的关节上，食指与中指自然弯曲，整个手形呈半握拳状。掌心向内。以虎口拇指持棒，并以无名指与小拇指将棒托住，两鼓棒呈九十度左右。左手以翻转力量打击。此种腕法主要用于演奏小军鼓，以及爵士鼓奏法。

　　3.扣腕式：

　　持棒与直腕式大致相同，但双手要向内翻一下，使手心朝下，两鼓棒集中于敲击点上，两棒呈九十度左右的角度。玛琳巴琴、钢片琴、爵士鼓以及室内演奏小军鼓等均用此腕法。

　　★不论何种方式控制鼓棒，均须灵活运用手臂、手腕及手指，尤其是手腕及手指，使双手与鼓棒成为一体，自然地运动鼓棒，轻松自如。

　　在挥动方面：常见的两大类型，一者是GRADSTONE STYLE，另一者是MOELLER STYLE。

　　1.GRADSTONE STYLE：

　　此类挥动鼓棒方式，关键在运用自然转动中心，与鼓棒受重力的自然惯性。鼓棒由鼓面上方一、二寸位置，自然上提，运棒重心在于转动中心位置，将棒上拉。手提至约至耳际同高时，转动中心如同棒转轴，鼓棒停在此处时，好似向后抛而倾垂于后侧，运动过程是自然而轻松，利用自然之转、挥动惯性而动作;如同一杠枰之轴动。挥下时，使用鼓棒受重力影响而下击至鼓面自然击下后，反弹的惯性应用于下击后上抛的动力，完全以转动中心为整体运动的主轴。以此方式可使手臂之肌肉紧张度最小，可提升平均速度，也可应用后三指扣控鼓棒达更好的效果，此法可用在快而细的打击点之中。

　　2.MOELLER STYLE：

　　此类挥动鼓棒方式关键在于手臂带动手腕，手腕传动鼓棒，将力一波波地传至棒尖;如灰皮鞭一般的感受。鼓棒由鼓面上方约一、二寸位置，手臂带动手腕，鼓棒跟随移动，手腕提至耳际高度，棒尖向前。手臂带动手腕向下打击，将力传至鼓棒。打击后将鼓棒停至一定之高度，以手腕手指控制。

　　★以上两种挥动鼓棒方式各有其不同运用感受，GRADSTONE STYLE可使运棒的打击点更省力，可做出较快而细致之打点，且肌肉较不紧张。手指间的运动与鼓棒的自然运动相互配合。MOELLER STYLE将力一波一波由手臂至手腕传至鼓棒，可有效地掌控运动方向，对于大动作之移动或位置变换非常实用。手臂手腕鼓棒一体活动。

　　★不论何种挥动方式或控棒方法，最终目的是要将鼓棒与双手合而为一，毫无阻碍。练习时，每个打击点由较慢的速度开始练习，体会控棒时的落差，提棒与挥下之速度先后关联，对于音量的控制与鼓钹等打击面移动变换击点有相当的效用。多练习、多感觉手与鼓棒之间配合的不同，手指、肌肉的控制与棒之间的关系，多去想，一定会有想不到的收获的!