关于钢琴看谱的方法

　　想要学钢琴就一定要学会看谱。下面是小编整理的关于钢琴看谱的方法，欢迎阅读。

　　钢琴基础知识如何看谱

　　很多琴童在练习钢琴的时候，都会犯一个通病：眼睛紧盯着键盘看，全然顾不上看乐谱，最后经常是弹着弹着，就找不到乐谱弹到哪里了，然后再漫无边际地“满地找牙”。

　　那么初学钢琴的孩子视线是应该集中在键盘，还是集中在乐谱呢?当然，实践教学中的经验告诉我们，最好是把视线集中在乐谱上。在教学的许多事例中，我们可以发现一个非常有趣的现象：那些将视线集中在键盘的孩子，在演奏的时候状态大多非常紧张：耸肩、手型塌陷甚至没有办法完整地演奏好一首乐曲。相反，那些将视线集中在乐谱上的孩子，在演奏时，不但状态很放松，而且演奏乐曲完整性更好，这是为什么呢?

　　其实在学生初学钢琴时，要格外注意循序渐进地养成慢弹看谱的视奏能力。而且，弹奏的目光应该主要集中在乐谱上，键盘仅用余光就可以找到。

　　刚刚开始这种训练时，很多琴童都会不适应。因为，他们习惯性地在键盘上找到相对的音，唯有在键盘上弹出这个音之后，他们似乎才能确定键盘上的准确音高。

　　所谓视线集中在乐谱上的读谱视奏训练，还有一个好处，就是一开始就培养琴童在乐谱上的音高感觉。在放慢速度双手视奏的过程中，还可以在脑海里多停留片刻，双倍加深视觉看谱、听觉体验、手指触键新曲的整体印象，这样的练琴方式，可以获得事半功倍的效果。

　　看谱弹奏在将视线集中在乐谱的过程中，还有一个重要的环节：一定要双手同时弹奏，而且是从低往高看：即先看左手的低音部分，然后找右手的高音部分，并且同时下键弹奏。

　　从左手低音开始读谱视奏还有一个好处：就是下意识地培养孩子的调性感。双手同时下键读谱弹奏的方法是纵向和声走向的弹奏，即一小节一小节地双手依次读谱弹奏。这种读谱弹奏的方法，看似另类，刚开始琴童会感觉不习惯。但是，学会了之后，大多数的琴童都能掌握。而且找到这种读谱视奏的方式之后，视奏的能力会提高得很快。

　　正确看钢琴谱的方法

　　1.眼睛多看谱，少看琴键

　　从学琴第三周开始，鼓励孩子们始终看着琴谱，只在双手交替或大跨度转换手位时才看琴键，并很快让眼睛回到谱子上。眼睛盯着琴键练琴，不利于熟悉五线谱，更不利于熟悉键盘。因为五线谱需要重复地“看”才能变得更加熟悉，使脑子在极短的瞬间作出反应，而键盘是靠手指去熟悉的。在较高程度的作品中，眼睛的速度永远也比不上手指的速度。因此，要从一开始就依靠手指去找到谱子所对应的琴键，这对于进一步的学习将产生重要而积极的影响。

　　2.眼睛“走”在手的前面

　　在弹奏第一小节时，眼睛应提前看到第二小节，并在脑子里构思如何去弹奏，这是钢琴读谱必备的“功能”，有利于流畅地演奏。许多学生弹奏时总是断断续续，原因就在于读谱没有提前量，或因为速度太快而来不及提前看下一节。因此，在初学时学生家长应花费一些时间给孩子们指谱，并注意控制好提前量。特别是在弹奏长音时，在该音符下键之后，眼睛立即看到后面的音符。

　　对于伴奏中的分解和弦音型应该同时看到一整个和弦，而旋律部分应提取出来视唱。这点对于乐感较弱的孩子尤其重要，就像读书一样，如果看一个字读一个字则很难理解整个句子的内容。

　　3.避免依赖指法“认谱”

　　许多初级教程都标上了太多的指法，初学者往往依赖指法去找到相应的琴键，然后以此来判断音高，这是极其危险的办法!这会使教师和家长造成错觉，误以为孩子们已经熟悉五线谱，在一两年之后才发现他们不会识谱时，问题已经变得很严重，纠正的过程将变得十分漫长，教学进度受到很大的影响。最好的办法，是在初学新曲子的第一节，把稿子放大一倍复印(A4—A3)，然后把不必要的指法涂掉(如顺指弹的音符)，如果双手轮流弹奏时则保留每只手弹奏的第一个音的指法，直至学生能流利弹奏时，再看着原谱弹奏。放大谱子的优点还在于孩子们能更确切地看清楚每个音的高低。因为幼儿的眼睛难以专注地去看过于细小的谱子，而普通的谱面对于他们来说都显得太小，音高成了一个模糊的概念。

　　学钢琴必懂的乐理知识

　　一、学钢琴的基础乐理知识之节奏与节拍

　　节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。在音乐里节奏是至关重要的，音乐犹如千军万马节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，这就是节拍的作用。说到节拍，不可不说“拍子”。 “拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上，这就叫做一拍，(如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍)单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍(等于半拍加半拍)。

　　拍号是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍，分子表示每一小节里有几拍，前面说过了2/4拍就是以四分音符为一拍，一小节有2拍，3/4以四分音符为一拍，每小节有三拍……读法是先读分母，再读分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。 拍号要写成分数的形式，是因为在五线谱中把全音符作为整数1看待。全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的时值就是1/4，以四分音符为例，每小节有2拍，(两个四分音符)时，拍号就要写为2/4，如果每小节有三拍(三个四分音符)就标画成3/4，这样以此类推。

　　二、学钢琴的基础乐理知识之五线谱

　　五线谱是用来记载音符的五条平行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

　　在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种：

　　G谱号：表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号;另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

　　F谱号：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号;另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。

　　C谱号：表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。 目前被采用的C谱号有C三线谱号(又名中音谱号)为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号(又名次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用。

　　三、学钢琴的基础乐理知识之变音记号

　　用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号，变音记号有五种：

　　升记号(#)表示将基本音级升高半音。

　　降记号(b)表示将基本音级降低半音。

　　重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。

　　重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。

　　还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。

　　变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。 记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。

　　更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。

　　增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。

　　减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。

　　升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。

　　学钢琴时，一定要掌握这些基础的乐理知识。就像造房子，地基打稳了，房子才可以建的高而稳;只有把学钢琴的基础乐理知识掌握牢固了，才可以把钢琴学好、学精。