十孔口琴的简介
十孔口琴在欧美都是称它为 「10-Holes Harp」﹐有时也称作“Diatonic Harp”(全音阶口琴)﹐或是称它为“民谣口琴”或是“Blues Harp”(蓝调口琴或布鲁斯口琴)﹐事实上指的都是同一种口琴。下面就跟随学习啦小编的步伐一起来了解一下十孔口琴的相关介绍吧!
十孔口琴的固定方式
簧片固定在簧板上，一般采用的是铆钉或焊接。大多数琴采用的都是铆钉的固定方法，而Suzuki的十孔口琴则多采用焊接的方法，另外有些人为口琴换簧后会直接用螺丝加螺母的方式固定。
口琴的整体组合一般都采用螺丝固定，也有少数琴仍采用铆钉固定琴格、簧板和盖板，如Hohner Marine Band 1896最为典型。铆钉固定方式拆卸组装麻烦，给口琴的保养带来不便，因此很多人将1896改装为用螺丝固定。
十孔口琴的音阶排列
这是最标准音阶排列的十孔口琴，这种排列方式称为瑞希特尔系统(richeter system)。估计全世界99%的热爱十孔口琴的人士都选用它，单音簧发声，每孔两个音，共20个，约有3个八度。一般十孔口琴有一个共通的特性，就是低音部没有F(Fa)和A(La)，高音部没有B(Si)，这是为了和声上的考量而特意设计的。吹奏者依然可以运用压音(bending)技术来吹奏出欠缺的音阶。关于这样的音阶设计其实要追溯到1825年一位波希米亚的乐器工匠richter，改良并创新出现这种音阶排列系统。吹气时发出1、3、5一组音为C和弦，而吸气时发出2、4、6或5、7、2、4一组音构成G7和弦，对于演奏当时的民谣音乐非常适合，尤其富有蓝调色彩。
由于richter system的音阶排列低音部没有F(Fa)和A(La)，对于演奏东方民谣或流行音乐等等时常采用低音部F和A的旋律，会有较大影响，就算如何苦练压音技术，其所造出的音色也似乎不可能媲美不压音时的纯正音色。因此市面上有一些品牌的型号加上了低音部的F和A，但采用这种“着重旋律”的音阶排列并不常见，所以进阶使用者通常都会依照自己的喜好和需要自行改装口琴。由于这些另类的音阶排列的名称太多，在此不一一列举。
该音阶排列的特点是没有吹气压音，十个孔都可以吸气压音。可以只通过压音就得到几乎所有的半音。此外，这种排列在低音区保持了原有的和声，高音区的和声更加丰富。
十孔口琴的演奏技巧
1.吐音(Spit Note)：舌头前伸阻断一股气，如三连音。
2.滑音(Glissando)：音乐进行中两个音之间不作直接的跳跃，而是靠连续演奏两个音中间无数个音高作为连接。
3.手震音(Hand Shaking)：通过改变双手的共振空间，一张一合来达到。
4.手哇音(Wawa Sound)：在手震音的基础上，进行压音，在打开双手的瞬间还原自然音。
5.压音(Bend)：bend意为弯曲，压音则是通过改变口腔内部结构使气流通过簧片时发生变化。
6.颤音(Trill)：在临近两个孔之间快速的转换
7.舌堵音(Tongue Blocking)：舌头堵住孔，在将要吹或吸的瞬间移开，达到特定的伴奏声音。
8.运舌法(Tonguing)：吹奏时舌头发“ta”“da”“ka”的音，使音短促而有力。
9.齿震音(Tooth Vivrato)：通过上下齿的轻微咬合，控制气流，达到变化。
10.喉震音(Throat Vibrato)：通过喉咙控制气流，形成绵延起伏的音效，用于修饰长音。
11.腹震音(Stomach Vibrato)：通过腹部和部分喉咙控制气流，可获得比喉震音更快的频率。
12.八度和声(Octave)：同时演奏相差两个八度的音符，达到和声效果。
13.和弦(Chord)：三个或三个以上的和弦音组成的音。
14.火车音(Trains/Chugging)：即多孔转换，低音区用来模仿。
15.盖舌法(Cover Tongue)：用来吹奏分解和弦，口含三孔，吹单音，舌堵其余两孔，而后舌头打开。
16.超吹(OverBlow)：在一到六孔，用来获得比自然音更高的音及半音。
17.超吸(OverDraw)：在七到十孔，同超吹。
18.双音演奏(Double Play)：控制一小部分气流通过相邻的一个较高的音孔，由于一般高音区接受的气流较小，因此会获得一种更丰满的音色。
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