爵士乐的代表人物有哪些
爵士乐在全世界盛行，那么，爵士乐的代表人物有哪些呢?下面是学习啦小编给大家带来的爵士乐的代表人物的相关内容，欢迎阅读!
爵士乐的代表人物
1、弗兰克·辛纳屈(Frank Sinatra)1915—1998，20世纪最重要的流行音乐人物，一代巨星，被誉为“白人爵士歌王”、“二十世纪最伟大的艺人”。能歌善演，获奖无数，曾荣获三次奥斯卡奖， 9座葛莱美奖，以及葛莱美终生成就奖。
2、艾拉·费兹杰拉(Ella Fitzgerald)1917—1996，爵士乐第一夫人，被公认为20世纪最重要的爵士乐歌手之一。 艾拉·费兹杰拉以横跨三个八度音阶的歌喉，纯洁的音色，近乎完美无缺的分节和音准著称。她曾赢得13个葛莱美奖，并被授予美国国家艺术勋章和总统自由勋章。
3、琼尼·米歇尔(Joni Mitchell) 1943年生于加拿大，诗人，画家，上个世纪最成功的女歌手之一。她在音乐风格方面不断创新，涉及民谣、摇滚、爵士等众多领域。1997年入选摇滚名人殿堂，滚石杂志、VH1等权威音乐评论对她都有很高的赞誉。
4、纳京高(Nat King Cole)1919—1965，抒情爵士歌王。爵士钢琴家，流行歌手，身后遗留的歌声唱作更在时间的记忆洪流里创造典雅尊贵的歌声传奇，源于麦克风所流露的感性倾诉与性感风韵，早已跨越爵士、流行的界限，成为绝代的歌声传奇经典。
5、比莉·哈乐黛(Billie Holiday) 1915—1959，爵士乐坛的天后级巨星。这位爵士乐金嗓子一直是某种艺术层次升华的象征。她的音域虽不宽广，但却渗透出生命幻灭的悲壮，她离世多年后，仍被无数歌手视作最崇敬的对象。
6、盖瑞·穆里根(Gerry Mulligan)1927—1996，爵士乐历史上最著名、最伟大的上低音萨克斯管演奏家，爵士乐巨人，对干冷爵士的诞生做出了杰出贡献。他以中音萨克斯管的速度和灵活给原本显得笨拙、粗鲁的管乐器注入了活力。他为上低音萨克斯管的演奏带来了革命性的轻快的声音。
7、雷·查尔斯(Ray Charles)1930—2004，美国“灵乐之父”、钢琴演奏家，开创了节奏布鲁斯音乐。他是第一批被列入摇滚名人堂的人物之一，《滚石杂志》亦把他列为“100个最伟大的艺人”中的第10位。法兰克·辛纳屈称他为“音乐界唯一的天才”。
8、迪兹·吉莱斯皮(Dizzy Gillespie)1917—1993，是 Be-bop爵士乐风的宗师，是拉丁爵士的创始者，是兼具喇叭手、编曲、乐队经理及歌手等多重身分于一身的爵士乐界巨人。由于他和许多乐手的努力，使得爵士乐有传统的纽奥尔良风格以及摇摆乐之外，可以有更多不同前景。
9、萨拉·沃恩(Sarah Vaughan)1924—1990，天生有很好的嗓音，宽广的音域，她可以唱出四个八度的音域。她懂得用精巧的音质控制，来加强诠释歌曲的效果。她对爵士乐的即兴演唱，进入一种自发性的独唱领域。
10、妮娜·西蒙(Nina Simone)1933—2003，有灵魂之乐的女祭司和密西西比女神之称，上一个世纪成就最非凡的爵士女歌手之一，一位能够完美地运用音乐去讲述故事的歌者。她以极大的歌唱天赋，为这个世界创造了包含灵魂释放，精神力量，激情以及爱的音乐篇章。
11、路易斯·阿姆斯特朗(Louis Armstrong)1901—1971，爵士乐奠基者、爵士大师、爵士教父、爵士之王。他对于爵士乐的重要意义，就好像古典音乐的巴赫，摇滚乐的猫王。
12、黛娜·华盛顿(Dinah Washingtong)1924—1963，被乐迷们尊为“蓝调之后”，多元而卓越的音乐性，使她能将蓝调、爵士与流行等不同的曲风完美的结合在一起，而且表达得率直而自然，就象她的本质一样。
13、查理·帕克(Charlie Parker)1920—1955，是爵士史上最伟大的中音萨克斯风手，爵士史上最才气纵横的萨克斯风手，对整个爵士乐发展有着决定性影响。在波普爵士乐史上他与钢琴手Bud Powell、小号手Dizzy Gillespie三人被公认为波普爵士的领导先驱。
14、奥斯卡·彼得森(Oscar Peterson)1925年出生于加拿大，格莱美终身成就奖(1997年)得主，国际爵士名人堂成员。世界公认的超级爵士钢琴大师，以他那完美的技巧和顽强的音乐生命力在世界爵士乐坛上已经风靡了近60年。
15、安东尼奥·卡洛斯·乔宾(Antonio Carlos Jobim)1927—1994，被人称为巴西的格什温，是Bossa Nova的领袖人物。Jobim的音乐秉承了南美音乐的热情奔放、快乐悠扬和律动无穷的特色，同时又添加了爵士乐的优雅，形成了Bossa Nova这种独特的音乐风格，这种音乐形式迅速成为美国60年代最热门的音乐形式之一。
16、莱昂内尔·汉普顿(Lionel Hampton)1909—2002，爵士史上第一位将顫音琴带入主流演奏地位的乐手，他快速摇摆的顫音琴技法与欢乐摇摆的音乐特质让他成为爵士史上重量级的大师之一。
17、迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)1926—1991，爵士音乐史上杰出的指挥家和小号演奏家，素有“黑暗王子”之称，是一位奠定50年代酷派(Cool School)冷调风格，开创60年代末期Jazz Rock融合(Fusion)新乐风的先锋;在他的一生中，对许多风格的爵士乐都有深入的研究。
18、桑·豪斯(Son House)1902—1988，Blues音乐史上的一个大人物，密西西比三角洲蓝调的重要革新者。1980年获得进入“蓝调名人堂”(Blues Foundation's Hall of Fame) 。
19、比尔·艾文斯(Bill Evans)1929-1980，美国20世纪著名的爵士乐钢琴家，在印象派和声的使用、传统爵士乐曲目的创造性诠释，以及他最著名的有如歌曲般节奏的独立旋律线，影响了一整个世代的爵士钢琴家。1981年被美国Downbeat音乐杂志选为爵士名人堂成员。
20、罗拉·费琪(Laura Fygi)1955年出生在荷兰阿姆斯特丹，“荷兰国宝级”爵士女王，第一位在美国打入告示排杂志Billboard爵士乐排行榜的荷兰歌手，有着巨大国际影响力和号召力。
爵士乐的历史
19世纪期间，音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。
最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。今天人们所知道的福音音乐(gospel music)更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是对二十世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。
其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲，这些都成为重要的音乐遗产，特别要考虑到在当时的制度下，音乐活动受到相当严格的限制。
布鲁斯(Blues)的诞生
在蓄奴制被废，黑奴得到解放以后，非洲—美洲音乐的发展很快。军乐团所弃用的乐器加上新获得的迁徙自由形成了爵士乐的根底：铜管乐、舞曲、布鲁斯。作为一种音乐形式看似简单，实际可以有几乎是无穷的变化，一直是任何一种爵士乐的重要组成部分，而且它成功地保持了自身独立的存在。可以说如果没有布鲁斯就不可能有今天的摇滚乐。简单说明一般布鲁斯的特点就是：它以每八或十二小节为一个乐段的音乐所组成，歌词紧密，它的“忧郁(蓝色)”特色产生的原因是将音阶中的“mi”音及“si”音降了半音。实际上，布鲁斯是作为与宗教音乐相对应的一种世俗音乐形式。
爵士乐对中国音乐的影响
爵士乐有着众多的风格，其中的“布鲁斯”风格深受流行歌手宠爱，布鲁斯元素被大量地运用到他们推出的专辑或单曲中。这种现象在近几年华语流行歌坛中尤为突出。从中国内地到中国港澳台地区，许多流行歌手的唱片里几乎都可以找到布鲁斯的风格的歌曲。眼前R&B(Rhythm and Blues)这个词语频繁地被众多歌手提及，西方的R&B音乐充当市场中坚力量，并且一直持续至今。
在中国内地歌坛中，将爵士乐元素运用到作品中较为成功的音乐有李泉、丁薇、三宝、胡彦斌、董沁等。李泉，这位来自上海的音乐才子，自2000年发行的唱片《走钢索的人》以来，几乎每张唱片都浓浓散发出爵士气息。慵懒并略带伤感音色，缓慢摇曳的节奏，淡淡的爵士钢琴声，一副迷幻醇香的爵士画面卷扑面而来······由三宝、丁薇演唱的《断翅的蝴蝶》，以中国民歌《小白菜》为基本旋律素材结合布鲁斯的节奏、和声、演唱风格等音乐特征，成为至今广泛流传的经典流行歌曲。董沁——新生代爵士风格女歌手。她的出现开创了中国女声爵士的新风格。董沁一改以往中国歌手简单模仿西方爵士歌手的模式，更多地融入自己演唱的个性特色，也由此引领出大陆乐坛的音乐元素。更加丰富了大陆乐坛的音乐元素。野百合的声音慵懒中带着无尽的魅惑，沙沙中飘忽不定，你很难逃离她声音的磁场。细细品茗她的声音、她营造给你的氛围感染，从而被她的魅力紧紧抓牢。在歌坛中颇为走红的胡彦斌、周杰伦分别是内地和台湾地区R&B曲风里的典型人物，人称“R&B人气小天王”。除了上述这些歌手外，还有许多我们熟悉的知名歌手都在尝试R&B风格，力求曲风的多元化。
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