初学小提琴用什么教材比较好
初学小提琴的人当然要选择一本适合自己的实用教材，这样有利于自己的学习。下面是小编为大家整理的初学小提琴教材，希望会对大家有所帮助!
初学小提琴教材
1、《初学小提琴100天》 张世祥
这是小提琴教学中非常经典的一本教材，我小的时候刚开始学琴就用的这本书。张世祥先生也是小提琴教育的专家，他的教材编写的非常细腻，也比较科学，循序渐进，深入浅出，很难得的好书，显然是经过实践、改编、再实践，反复修改和完善的一本书。
这本书虽然叫《初学小提琴100天》，但是真正能在半年的时间内练完已经很不错了，所以如果你选择了这本教材，即便是在短时间内觉得自己进度很慢也不用担心，因为书写的比较细致，如果老师教学不是太跳跃的话，是需要相当一段时间才能全部掌握的。教材前半部分有很多音阶的练习，还有很多小的练习曲只有一两行，看上去很简单，但是每一条都有侧重点。有的小练习曲可能不太好听，而且即便是后半部分编者选用的也都是国外的小乐曲或者练习曲，可能不是耳熟能详的，所以练习时候多少会觉得有点枯燥，需要更多的耐心。
练习建议：老师教学的时候一般不会每一条都教，或者每一条都布置成作业，所以如果中间有跳过的部分，童鞋们最好能自行练习，如果其中有不懂的技巧、符号，做好标记上课问老师。
2、《学琴之路》 赵薇
这本教材也属于比较普及的，我在教小朋友拉琴的时候喜欢选用这本。因为上面有一些简笔画，能够提起孩子的兴趣，谱子写的也比较清晰，看上去比较简单，排版不像《100天》那样密密麻麻，而且选用的曲子中国乐曲居多，很多都是孩子、家长听过或者会唱的，更容易提起孩子的兴趣。但是这版谱子在一把位后面安排了三把位的练习，有时候需要打乱顺序来学，这个需要老师来把握，如果是没有老师的指导下练习，按照顺序来，可能会遇到一些困难，总体来说也属于比较科学的一本教材。
练习建议：曲子较多，每个新的知识点选两到三首练熟，不需要每一首都练。
3、《霍曼》
这本教材我没有用过，因为看了一遍我觉得跨越很大，我不知道从何入手，就放弃了，但是这确实是一本传统的经典教材，我老师经常用这本书教学，没什么可以告诉大家的，单纯推荐可以买来看看。
4、《铃木小提琴教材》
这本书我一般不单独使用，用来协助练习，因为它对于基本知识点的讲解实在是太少，但是里面很多曲目经过铃木的改编变得简单，适合初学者练习。所以可以配合一本基础知识讲解较细致的书一起练习，找同等水平的乐曲演奏。
练习建议：找同等水平的作品练习，可以提高技巧综合性，也是提高兴趣的好教材。
5、《少儿小提琴集体教程》
集体课教程，我没有从头用过，但是有很多小朋友中途转来跟我学琴用了这本书，我也就一直用下去了，曲子很多，可以跳着练，这本书比较厚，曲子相对比较长，儿歌、歌曲居多，但是有些难度较大，有时候练习起来会比较困难，在循序渐进方面不是很好，有时候我觉得需要一些补充练习。
练习建议：穿插一些补充练习，跨越大的地方要“补”。
6、《从零起步学小提琴》
我以前从来没见过这本书啊，最近有两个成人学生在网上买了小提琴，结果卖家赠送了这本教材，我也就顺着教了。这本书不适合孩子学习，适合成人学。我们几乎在上第二、三节课的时候就可以拉一些小曲子了。但是很多地方跨越大，编写的有点粗，很多知识点没有交代清楚就出现了相关的练习曲。如果没有老师补充，会比较麻烦，体系有点乱啊，当然这是我个人感觉，有可能是我习惯了一种模式对于这种模式就不太能接受了，不过对于想快速进步的成人学生也可以试试。
练习建议：要有老师指导，把相关地方进行讲解和补充。
初学小提琴要注意的事项
找一位教学经验丰富的老师，要有耐心和教学经验丰富的小提琴者来当孩子的老师
给自己每天定一个学习的时间，就像你今天上课学了，课后自己在学习一个或半个小时，不上课就自己练习两三个小时
练琴时思想一定要集中，不能说你一边看着电视一边拉琴，这样不仅练不好琴，更会形成你的坏习惯，长此以往你想改也难改
练琴时就要把基本功练好，反复练，最好每天都抽出一定时间来练习回忆
把姿势给练好，每天练琴时都要回忆一下老师是怎么教你拉小提琴的姿势的，正确了在开始练习
小提琴八大演奏技巧
一.演奏技巧
小提琴属于歌唱性的旋律乐器。因此，如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音，是小提琴演奏中最为重要的问题。就小提琴的演奏技术来说，有以下各种主要基本功。南京澳雷小提琴的小编跟大家分享下演奏技巧。
二.握弓
右手握弓，拇指尖须紧靠螺旋套(弓根)，其他手指执住弓杆，使手背成自然弧形。手指需要柔软的弯曲。弓杆位于食指、中指、无名指的末节中(即指端)，拇指恰与中指相对，小指的指尖，轻松的放在弓杆上，使易于适应需要，向前或向后移动(上弓时向前移动，下弓时向后移动)。四指之间，略须靠拢，不可单独分开，否则显得笨拙而不雅观
三.运弓
优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和旋的接触点这3种因素的不同结合。
小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下几种：
1、分弓：一弓演奏一个音，音要拉的干净，清楚;
2、连弓：一弓演奏许多音，在很多乐曲中都会用到，是最常用的弓法之一;
3、顿弓：音与音之间断开;
4、跳弓：弓毛离开琴弦。
这4类弓法是最基本的，在20世纪中期，连顿弓，即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音，被人视为绝技，随后又出现了“自然跳弓”，即弓毛在琴弦上，而听起来或看起来像跳弓一样。所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。
四.音准
乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。音准的取得，有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。乐器的形体结构、音孔位置、张力变化以及空气湿度,包括琴的各个部件的配合.都与音准有关。就弦乐曲讲，长时间演奏及气温上升，均使弦松弛，因此弦乐器音准的突出问题是如何矫正偏低。当有钢琴伴奏时，都以平均律为准则;但由于平均律的许多音程听起来并不严格协和，所以在独唱、独奏、重唱、重奏时，常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律，才算达到音准要求。
五.音级
具有七个唱名(do、re、mi、fa、sol、la、si)或音名(C、D、E、F、G、A、B)中任何一个名称的音，每一音级有数种不同的音高，用变化音记号区别，各音级之间的相互关系为音乐中一切音高关系的基础。
六.揉弦
揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦乐演奏所掌握的最具表现力的演奏技巧之一。在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多。
揉弦是一个小提琴演奏很有表现力的技巧，用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。揉弦的要点是怎样找到手的最佳动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。
肘臂揉弦和手腕揉弦，两者都要练习。以能够表现出最好的音乐特征，来选择揉弦的速度和宽窄。
在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练习会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。
目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要
七.把位
左手手指在指板上的位置，称之为把位。靠近琴头的把位为低把，靠近琴马的为高把。从一个把位换到另一个把位，称为换把。换把位的方法有多种，例如空弦换把，同指换把，不同指以及泛音换把等。换把时产生非演奏需要的滑音，是技巧训练不足的标志。部分情况下，滑音可以使音与音之间的连接富于变化，增加一个优美的过度。特别是结合换把使用滑音，是一种富于表现力的演奏手段。
八.双手技巧
小提琴的左手技巧：音阶、双音、换把、揉弦、泛音、左手拨弦。
右手技巧有：连弓、分弓、顿弓、练顿弓、跳弓、波弓、击弓、碎弓、拨弦、右手拨弦。
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