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吉他弹唱需要注意什么事项

张洪分享

  很多新手在吉他弹唱中为了弹而弹,却不知道弹唱是需要注意很多事项的。今天小编就给大家介绍吉他弹唱注意事项,希望对大家有帮助!

  吉他弹唱注意事项

  第一,坐姿。弹唱的时候,如果是采取坐姿,那么,只能坐凳子的三分之一,也就是尽量靠前,这样便于舒展小腹,让你在唱歌的时候气息不会被憋着,这个最基本的问题好多人都存在。

  第二,平常要多练习呼吸。呼吸的方法要像闻花香一样放松,但是要深,下到小腹位置,并且要能明显感觉到腰际整个一周的扩张,切忌气息停在胸部这里沉不下去;呼气要缓慢均匀,不要太急。气息练的越好,就好比你的内功越高,那么在实战的时候就更有底气,更能发挥的淋漓尽致。

  第三,唱歌的发声不比说话,一定要有美感,不要太干瘪,好的歌手的歌声都是要有意境、有画面感的,这样才能打动人。

  第四,咬字要清晰,很多人弹唱的时候会带有明显的方言在里面,如果不是作品特定的要体现地方特色,这样的方言最好不要体现出来,会让你的弹唱显得很业余跟滑稽。咬字一定要字正腔圆,这点,科班的的确比我们做的好很多。

  第五,现场弹唱的时候,往往因为紧张、激动等因素加上没有鼓手,整首歌曲会出现明显变速的现象,大多数情况都是比原曲偏快,这个问题很多职业乐手都会犯,大家尽量避免,现场的时候要尽量保证前后速度的一致性。

  第六,不要局限曲目的风格和类型,要多多尝试不同风格,这样才能找到适合自己的风格。

  第七,把弹的部分练到熟练的不需要大脑去思考的程度,再加唱效果会更好,尤其是弹唱有拍子错开的歌曲,更要放慢速度,反复练习到完美才行。特别强调一点,每练习一首歌,就要把谱子记住,首首都要脱谱弹唱。

  第八,如果以上问题你都OK了,接下来你要做的就是跟听众以及伙伴的互动,这里的互动包括一个销魂的眼神、一个放电的微笑,如果有双吉他或者小打的话,跟合作乐手有一些小的眼神、手势上的交流都会让人觉得你的演出非常专业跟具有观赏性。

  弹唱演出注意事项

  第一、 一把给力的电箱琴

  一般而言,原声木吉他通过“小蜜蜂”外置拾音的舞台效果是非常悲剧的。舞台上,还是电箱吉他比较好用一些。表演前,请检查电箱吉他的拾音器电池电量,最好留备用电池,以防止演唱中间出现电量不足中断演出的尴尬。

  第二、 请自备吉他线材

  由于演出场地不同、举办方专业能力的参差不齐,很可能存在演出场地没有合适线材接入吉他的尴尬情况。这个时候,在琴包里随手放入备用吉他连接线是很好的习惯,以防万一。

  第三、 请自备音孔盖

  接电的木吉他,有时候会出现“啸叫回授”情况。这时候,建议可以配备木吉他音孔盖,这一配件可以很好的减少“啸叫回授“的发生概率,确保正常演出不受影响。

  第四、 注意舞台的互动性与风格选择

  在家里弹琴闷头弹唱即可,然而上了舞台,便需要注意与观众的互动性。对观众的临场反应随机应变。伴奏风格上,在家里环境较好的情况下,可以多使用手指弹奏分解等细腻的形式,而在现场,为了烘托气氛,可多使用拨片演奏分解或者节奏感强烈的扫弦,这样更能点燃现场观众的情绪。

  弹唱常见的问题

  一、半声音节应注意的问题,也就是大家经常说的爬格子:

  1、刚开始不要途快,一定要有稳健的拍子,也就是使拍子的时值尽量相等,建议用节拍器;

  2、为了以后右手的发展,建议不要使用拨片,并且要用食指和中指交替的弹。当你感觉中指和食指的灵活度 已经可以时,可以使用中指和无名指交替的弹。刚开始可能比较难,但是要不厌其烦的练习 慢慢就好啦~!

  二、关于换弦慢的问题

  答:对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候,遵循以下3个原则:

  (1).如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦,则保持指型不变来移动手指。

  如:Am--E--Am这样的练习,Am和E和弦的指型完全一样,只是按的弦不同而已,在变换和弦的时候,3个按弦的手指应该保持原有指型来移动,而不要分开一个一个移动,这样就不容易错同时变换速度也比较快。 类似的和弦变换还有Em--A9等

  (2).和弦切换的时候,能不移动的手指尽量不要移动。

  如C-àAm--àC这样的练习,在变换的时候,食指始终按在2弦的1品上没有变动,所以只需要移动另外2个指头就可以了,而食指不要松开。这样,有一个基准手指作为参照,其余移动的2个手指也不容易出错。 类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。

  (3).当2个和弦之间没有什么共同点的时候,尽量先移动要按根音和低音弦的手指,再移动按高音弦的手指。

  这个原则的解释,是因为我们右手弹奏分解和弦时,常常是先弹根音和低音弦,后弹高音,这样在变换不能一步到位的时候,可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单,但是不是绝对的,因为有的分解型是从高音弦开始的,那就要根据实际情况改变了。但是,在变换不及的时候,先按住了根音总是好的。

  这3条原则应该结合起来练习,比如C-F大7的练习,首先应该遵循第2条的原则,保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动,则应遵循第一条原则,以相同的指型来移动。

  总之,如果你在练习变和弦的时候觉得很困难,那么看看有没有什么可用的规律。用心研究,这是弹琴的关键。要会用脑子弹琴,不是吗?

  三、大横按为什么这么难?应该注意的问题:

  1、练习大横按最大的困难是指力不够,要经常锻炼指力,可用各种方法,小生练习的时候上课都拿本字典在练~ 经常弹琴的朋友 左手虎口的肌肉比平常人发达,不相信去看看你老师的虎口肌肉 呵呵~

  2、拇指的正确位置在对应的食指和中指的中间,这样最剩力~~

  3、在横按的时候 食指尽量闭开使用关键处按弦

  4、初学 建议将食指稍微往拇指的方向旋转,这样会舒服很多~ 其实小生一直用指头的正下方 也就是指肉多的地方按弦 只要指力够了 这个不是问题~~

  四、为什么别人弹的那么清楚,可是我总是弹的那么噪?

  1、吃弦深度和力度的概念,有些琴友在弹小节内的重排时 就故意将吃弦深度加大,这是错误的,力度大时 只增加力度,而不应该增加吃弦深度,这还是木琴 如果你弹电子 吃弦深度稍微大一点 全部打品 呵呵

  2、吃弦深度一般在2~3mm 左右 可根据曲子的感情色彩要求而发生变化,初学者掌握不好的时候,可靠近琴桥处弹揍,这样可以大大减小振幅

  3、扫弦时要注意角度,一般倾斜30度左右。刚开始可能会觉得往下扫角度还比较好控制,往上扫就比较难,没感觉正常 要慢慢练习

  4、扫弦时 不是手腕发力,而是手臂发力 这点一定要注意,你现在可能感觉不来,当你以后水平好啦 演奏的时间长啦 有手腕发力会特别困,手腕随着手臂的发力自然摆动

  五、联系音节时应注意的事项

  1、音节的练习是多样化的,不要单纯的只练习上行 或下行,可参考一些练习资料 也可自己编排;

  2、不能一味的光弹,要记住没每个指形的没个音的位置,这点很重要,小生犯了这个错误 现在才开始记忆个个音的位置,可把不同曲子在不同的指形上弹揍出来 来练习这个练习对初学民谣吉他者来说非常管用~!

  六:怎样扫弦的问题?

  答:1、手指扫弦一般采用两种手法:

  ①大拇指扫弦

  手指自然伸展,略呈弧形,所有反弦动作都用大拇指完成,这种手法扫弦声音丰满,整体性好,缺点是一来一回音色不够统一且亮度较差。

  ②拇指与食指交叉成“十字”,其余手指呈飞鸟状伸开(自然并拢也可),下击时用食指指甲背,上击时用拇指指甲背。这种扫弦声音清脆明亮、音色统一,缺点是声音略显单薄。

  2、扫弦除了要把节奏扫准外,音色的优劣也是衡量一个吉他手水平高低的重要标准。吉他爱好者扫弦时爱犯的毛病主要有两个:

  ①声音支离破碎,音色混浊,一来一回音色差别很大,特别是往上回弦时第一弦声音特别突出,给人突兀的感觉。

  ②扫弦时右手手指没吃住弦或吃弦不够,声音轻浮,缺乏张力

  3、正确的扫弦非常讲究统一性、协调性。手臂、手腕、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦深浅都直接影响了扫弦的音色。优美的扫弦需要以上各项都达到最佳状态。

  ①扫弦时,右手的运动要以手腕为主,右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手腕一定要放松,但又应该有一定的控制,这是一个难点。各位要反复对着镜子甩动手去感觉。直到你的手腕姿式很潇洒,松弛而有弹性,而且又控制得很好,即为合格。

  ②手指指背与弦接触的角度也很重要,这不应是直角,而是一个60度左右的锐角。形象地说,向下出弦时食指指甲(或大拇指肉垫)稍微向里让一让,向上击弦时大拇指指甲也稍微往里让一让,“让”的目的是显了保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。

  ③手指指甲背扫弦的轨迹应是弧形的,绝非直上直下。向下出弦时手指朝琴头方向画圈,向上出弦时手指朝琴码方向画圈。

  ④手指与弦接触的深浅对音色影响也很大。触弦过深手指容易绊在某根弦上导致声音的破碎,过浅会吃不住弦,声音便轻浮而缺乏张力。

  ⑤切记,和弦的音响效果应是整体的,扫弦的感觉应是“一片一片”而非“一根一根”的。这需要多动脑筋、多练习。

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