唱歌时把喉咙打开的方法(2)
唱歌时打开喉咙的方式
I.打哈欠的办法
我们在前文中曾说过，要把喉咙打开，很重要的一点，就是要把喉结保持在最低位置上。打哈欠就是生活中可以借鉴的实例。试想，打哈欠时，谁的喉结还能往上面跑?!贝基先生说：“我只能教给你家打哈欠那样打开喉咙，你按打哈欠的喉结位置去发音，这是非常简单的途径。”的确，打哈欠时，不仅喉结降到了最低的位置，而且喉咽腔甚至还有一种兴奋的扩张感。但是，歌唱时要恰如其分地保持哈欠状态，不经过专门的训练，是难以做到的。因为，生活中的哈欠和歌唱发声时的哈欠毕竟还有不同。做得不好，就容易把哈欠打过了头，反而使声音撑住了，下巴僵硬，吐字不清：这是常见的打哈欠带来的副作用。这也使我们面临这样一个问题：喉结放到什么位置才合适，喉咙开多大算对头呢?这很难用一个统一的尺码来要求。因为每个人的发声器官各不相同。但是，我们可以从感觉来统一，不论是谁，吸气的感觉几乎都是相同的。仔细分析一下：打哈欠的最初阶段，有一个很自然、松畅的深吸气。这时的喉结位置就是歌唱时的正确的喉结位置，这时的喉咙打开状态，也就是歌唱时喉咙的状态。再仔细琢磨一下：打哈欠吸气时是处于“吸”的状态，而歌唱发声则是处于“呼”的状态，是否矛盾呢?记得前面谈歌唱呼吸时，我们曾说过，歌唱发声时，在向外唱的同时要有向里吸的感觉，形成“呼中有吸，吸中有呼”的气息对抗，吸呼结合的对立统一，并以此形成一个协调统一的歌唱整体，使声音通畅而均匀。
2.在胸部建立支点的办法
“支点”是一种感觉的提法，是指歌唱中一种平衡感觉的焦点。观察优秀歌唱家的演唱，凡是唱得好的，喉咙打开了的，都有支点。或者说，凡是找到了胸的支点的，喉咙就打开了，声音也对了。中外著名声乐家都讲支点，只是提法略有不同。如贝基先生说：“唱歌时，声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深。”他还一再强调胸部要有一个点。沈湘先生也要求“声音要从‘嗓子眼儿’出来，但是嗓子眼儿的感觉不在声带处，而是在上胸部，美声唱法在第二钮扣处”。沈先生还进一步谈道，嗓子眼上出来的声音要感觉气和声音混在一起，不能在发声时主动闭合声带，闭得太紧.喉咙也紧，反之，闭合无力，声门就会漏气，声音必然空洞无力，沈先生称之为“声门适度感”。
还有其他许多著名声乐家对支点问题都有具体的阐述，在此就不一一列举了。这种在胸上建立支点感觉的提示方法，容易掌握，比较简单易行。因为，“支点”实际上指的是假设的声带位置，这种胸支点位置比实际的声带位置要低四、五寸。歌者的注意力一旦转移到这个“胸支点”上，实际的喉头自然放松，自然而然地下降到合适的位置，喉咙也随之打开了。田玉斌先生也说：“有了这个点以后，可以得到气息的最好支持，并进而获得充分的面罩共鸣，这样唱出的声音会使人感到通、松、亮。”这就是胸支点的作用和意义所在。
3.利用u、i元音的办法
意大利声乐教师常把u、i元音结合起来练习，用以打开喉咙。如莫那科·基涅弗拉等。为什么只利用这两个元音而不是别的元音呢?在意大利语的五个元音a、e、i、o、u中，发很纯正的u元音时，喉位最低，声音最通。同时，u元音具有强迫内部的力量来打开喉咙的作用。i元音则主要是用来加强声带的力量的。i元音较之其他几个元音，对声带张力的要求是最强的。在利用u元音练习时，最初阶段声音可能比较暗淡、比较闷，没有光彩。大约需要经过一年左右的时间，声音就能出来了。发i元音时，因为声带承受的压力较大，练习时间不能太长，而且最好把i、u结合起来练：这样做的意义在于既拉紧了声带，又稳住了喉头，避免了打开喉咙中的一些副作用。这个办法，看起来慢，一旦练出来，效果很好。
此外，还有贝基先生常用的向后仰头唱来打开喉咙的办法。这是一种拉长共鸣管的办法。仰头唱时，喉咙要放松，尽量深些，体会打开喉咙时的畅通无阻的感觉。当然，这样唱发出的声音虽然是松弛自然的，但也是空洞暗淡的、没有位置的。因为这仅仅是体会打开喉咙的一种手段。还需歌者在保持这种喉咙通畅感觉的同时，把头逐渐恢复到正常的状态，再把面罩共鸣加进来，这样的歌声就比较完美了。这种办法，对舌根音较重的人尤其有效。
正确的唱歌方法
1.腹式呼吸
这是唱歌最基础的部份，也是一般人所说的(用丹田唱歌)。
一般人呼吸多用胸腔，呼吸时，会看到胸腔的起伏。如果有机会观察婴儿呼吸的样子，会发现，
婴儿呼吸多是腹部起伏，这就是(腹式呼吸)。婴儿的哭声很宏亮，为何?因为腹式呼吸能将气压的更沉，我们能因此吸到更广的气，身体也有更盈余的空间去发出共鸣。
要练习腹式呼吸很简单，有两个部份：一，是习惯使用腹部来呼吸;二，是练习如何将气留在身体里面。这样听起来很笼统，其实有很简单的方法可以依循练习。首先，每次唱歌前，花约3-5分钟时间做呼吸运动;吸气时，控制让气吸到肚子里，并明显看到肚子起伏的动作。之後，尝试将气吸入腹部，闭住气约十秒，再开始慢慢的吐气，并练习花最久的时间将气吐完。练习这个阶段的时候，也可以在最後气剩下一点的状况下，用力把气一口气吐出去，同时练习两种运气方式。
如此一来，久後唱歌自然习惯运用腹式呼吸，且运气也更稳。在练习时，除了身体一定要放松外，可以试着一手压住腹部，也确保丹田用力的程度。
2.运气技巧
运气的技巧其实跟腹式呼吸很有关系，只是帮助我们的身体更灵活运用。简单的运气技巧练习方式为，用腹式呼吸并将气维持在子後，试着以规律并有力的方式，快速地吐出间断的气。每次吐气，都确保丹田使出力道;这些力道是单独的，而非一股脑儿的从头用
力到尾。可以试着将一手放在肚子上，若方法正确，会感到肚子随着吐气的规律，一起起伏。腹式呼吸与运气技巧都熟练後，唱歌会相当稳，即使遇到较长的乐句，也能小心的把它唱好。或者换气时，也能做到完美，所以非常重要。
3.共鸣发声
乐器在乎共鸣，共鸣得好，音色美且声音传得远，人声也不例外。
共鸣需要的是一个空间，而人的身体里面也有许多的(腔位)可以用来共鸣。主要有头腔、鼻腔，和胸腔(当然还有别的，这几个最常用来唱歌)。每个腔位传达出的音色不一样，适合的音域也不相同。一般来说，头腔适合高音，胸腔适合低音，以此类推。
共鸣的练习比较抽象，常常要运用(想像)来练习。试着想像声音要从哪理发出来，并配合调整身体;如果方法正确，手摸腔位的时候，会感到一点的震动力，那就对了。『想像』的方式有几个歌唱老师很喜欢比喻的例子，比如唱高音时，可想像声音像抛铅球一样，从头上用力丢出，这就是头腔共鸣;若想像声音像一湖泉水，又广又富含包容力，这就是胸腔共鸣。
当然，练习共鸣也是有比较具象的作法。练习头腔共鸣时，可高音发出类似Michel Jackson的(凹呜)音;把音拉长，并搭配(想像)，效果很好。而练习鼻腔共鸣时，可闭上嘴巴，用『嗯』音做发声练习。不过要注意，这些不像唱歌的发声，还是要注意到唱歌的各项重点，如腹式呼吸，或嘴形的控制(後面有介绍，特别是口腔空间的维持)，才有达到效果。此外，共鸣的练习要做到什麽地步?要做到不管什麽样的音量，声音都可以达到共鸣的状态，才是一个完整的练习。一般来说比较困难的，是高音可以小声的达到共鸣，而低音可以够大声的共鸣，所以练习可以朝这两个方向进行。
4.嘴形
嘴形的链习非常重要，也可以帮我们更正确的达到共鸣状态。嘴形练习的第一个重点，就是要张得够大!较残酷的方式，是用手指宽做测量。一般歌唱老师要求，唱(ㄚ)音的时候，起码要能放入三指宽的手指(垂直的高度)，我个人还遇过要求四指的，实在有够折腾。不过这个练习会让嘴巴习惯张大，练习时也可以试着手摸耳朵与鬓发间的部份，嘴形够大，会感觉那边有一个凹洞产生，这样就对了。
再者，非常重要的，就是要做(A、E、I、O、U)五音的练习，并且在发每个音的时候，都确保口腔的完整。可以想像嘴巴里好像含着一颗无形的糖果唱歌，让口腔维持一定的空间，这样可以让音色更圆融更好听。此外，可以设计简单的音阶来唱这五个音当练习，效果更好。
嘴形若练习得好，唱歌咬字也会进步。虽说唱歌不一定都要咬字清楚，可以有自己的特色，但嘴形可以帮助共鸣，也可以用此来表达歌曲情绪，真的很重要。
5.音准练习
音准的练习重点不在於唱，而在於听。要听正确的音，也要听自己的音。(听)非常重要，仔细发现自己与正确的音的差异，慢慢就能使音非常准。音最小的差别是一个半音，练习的时候可以自己先规划好一个乐句，然後每次唱的时候，都将其中一个音微调半音去唱，并练习唱出其中的差别。
更进阶的练习为，一样唱C到HighC一组八度的音，并以唱名去唱(即Do、Re、Mi….);然後试着每一次练习，就把唱名的顺序稍微改变，如音还是C到HighC，但唱名的顺序为(Re、Mi、Fa、So、La、Si、Do、Re)，以此类推。这样有点产生错觉的练习，可以让我们对音准更为敏感。
6.音域练习
音域的练习是循序渐进的，可同时配合姿势。以高音来说(我是唱高音的，低音比较不了解)，在最高音时会稍微蹲一下，增加丹田的力量，练习久了，也会越唱越广。不过就唱歌而言，高音的歌不一定就是厉害的歌;技巧高的歌唱得完整，也不代表就唱出感动人心的乐章。练习音域的宽广给我们更多的发挥，但了解自己适合的歌曲更为重要。每个人都有一个最适合自己的音域，唱得舒服，才有更多的空间去表现歌曲。
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