学钢琴手位的练习方法_钢琴的手位基本练习方法(2)
钢琴的练习方法
和学习工作一样，练琴也需要有目标。比如确定今天要练熟曲子的某一段，或者要把某首曲子背出来等等。不要盲目地同时练很多曲子，囫囵吞枣式的练习会使你感到进展缓慢。相比之下集中突击一到两首曲子效果会好很多。 弹琴不严谨可以说是业余弹琴者的通病。弹琴过程中难免会有各种各样的难点，这时千万不能有得过且过的心理，每啃下来一个难点，水平就上个台阶。 虽然曲子的节奏是活的，但在曲子的框架没成型之前，多用节拍器。
节拍器控制节奏只是它最基本的功能。在弹奏练习曲时，可以靠节拍器实现逐渐提速。所谓"温顾而知新",我已经弹过的曲子并不代表我已经真正掌握它。许多乐曲理解、技术处理上的要点第一次弹完曲子时并不一定会理解，都需要在水平更进一步后，靠返工来巩固、认识。
钢琴的练习技巧
钢琴学到一定阶段，会遇到：速度有的提不上去，或者，不够均匀，会弹错音，力度不够鲜明对比，踏板不够协调等，种种现象会产生。
练琴时，要学会先放慢速度去练习，当然，放慢速度指的是相对于原速度而言，不是越慢就越好，慢的程度由自己能否通过耳朵，大脑分析出正确与否为基准。还有个作用，慢练可以有效地接触心理的种种关节。
还有就是双手分分合合，合合分分地练习，或者，左右手单独拎出来，分开练习，或者，把一篇乐谱，分成一段一段地，一小节一小节地，一句一句地，单独进行练习。这样练习就比较中庸了。
练习钢琴时，还可以变化节奏，变化力度，变化触键，变化速度等等，来进行弹奏。这样，熟能生巧，可以有效地锻炼大脑和手指的控制能力和灵活性。但要注意，改变演奏方法的练习，必须注意手的基本要求不能改变，基本的要领还是必能改变的，万变不离其宗，都是建立在科学的弹奏法之上的。
对自己比较薄弱的环节，拎出来不断反复地进行练习，比如有的手指力度不够，有的环节不够熟练，等等，可以反反复复地有针对性的练习，这样，会进步很快的。
巧练钢琴的方法
一、慢练
“慢练尤如‘放大镜’把乐曲中的一切细节都扩大了，使演奏者能谨慎地注意音乐的每一个细胞。慢练是克服一切技术障碍之本。” (赵晓生语)慢练的最大优点是来得及想，来得及准备，来得及根据视觉、听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病，并能兼顾到运用正确的指法(乐谱规定)和奏法效果。它可以避免事后对先入为主的错误进行修正而花费更多的时间与精力。从练习法的角度检验，开始的快，欲速而不达，而开始的慢却为以后的快打好了基础，创造了条件。
从技巧练习来说，技术动作的规范和准确要靠意识的支配和修正，这只有在比较慢的速度中才能做到，如果一开始缺乏有意识的规范要求，一旦动作形成习惯，纠正就更难了。指导学生慢练的方法之一是用节拍器管住他们慢练的意义和道理很明确，但不慢练的人却大有人在，其结果是，演奏者只能演奏出相当粗糙的音乐。 值得特别强调的问题是，一首作品在完全练习成熟以后，是否还要求慢练，许多学生在这种时候都会忽视而不愿作慢速练习。事实上，一首练习成熟了的作品，不如果不再适当的慢速练习中作意识化的加强和巩固的话，从技术上说，下意识的习惯动作会逐渐变得模糊，变得不准确，不可靠，就有可能在演奏中造成失误;从音乐表现上说，它会因缺乏意识的训练而逐渐丧失表现的鲜明性，丧失细腻与精巧，从而丧失艺术表现的说服力和感染力，所以，即使在作品练习成熟之后，也不应该忽视适当的慢速练习。
二、快练
快练，一指速度较快乐曲的原速练习，一指稍高于原速的练习。在慢练的基础上，可以进入快练，在练习快速的时候，速度和清晰度往往不易平衡发展，当我们突破一种速度界限时，可能清晰度会出现问题。反过来，当照顾到清晰度时，速度又会受到一定限制。这是完全正常的现象，没有必要为此着急。因此，个别的不足和不尽人意的地方，暂时不管，只求整体的连贯效果，这样就会对这种速度较快，难度较高的乐曲有一个“原本面貌”的感受和认识，并体验其中的内涵信息。
三、“中速”练习
在慢练与快练之间还有一种：“中速度练习”，中速度练习是连接慢练与快练的方法。 这三种速度的练习方法运用时可以灵活变通，在刚开始练习新的难度较高的乐曲时，采用“3：2：1 = 慢：中：快”的练习次数比例，即“慢练”三遍，“中练”两遍，“快练”一遍;接着可以用“2：2：2 = 慢：中：快”的次数比例，即慢练、中练、快练次数相等，最后达到熟练时，可以采用“1：2：3 = 慢：中：快”的次数比例，即“慢练”一遍，“中练”两遍，“快练”三遍。
一般来说，就是到了最纯熟的的阶段也不能完全放弃慢练方法的熟练运用，因为它是清洗“中练”、“快练”时各种“不干净”的“污垢”的最好的、最有效的“洗涤剂”。许多乐器大师与教育家有关于这方面的，他们本人也采用“慢、中、快”的方法练琴教学，如俄罗斯的奥尔、匈牙利的卡尔夫莱什。
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