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摄影感受心得体会

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摄影感受心得体会要怎么写,才更标准规范?根据多年的文秘写作经验,参考优秀的摄影感受心得体会样本能让你事半功倍,下面分享【摄影感受心得体会(通用10篇)】,供你选择借鉴。

摄影感受心得体会篇1

在深圳选择婚纱摄影机构前,新人们就会想到一个问题“有没有隐形消费”。在拍婚纱照的时候新人们肯定不想在拍的过程中多花冤枉钱。从订单到拍摄在到后期选片都存在着所谓的隐形消费,深圳VAI施华洛婚纱摄影工作室给大家总结一下深圳婚纱摄影的隐形消费。

什么叫隐形消费?

隐形消费就是指在所选购的套餐外另外产生的消费就叫二次消费。婚纱摄影机构接单门市或者工作人员向新人们推荐消费用品使新人心动而进行消费,这种隐形消费是新人们最头疼的,在事先预定套餐的时候并没有说明在后期还有其它消费。

那么隐形消费有哪一些呢?深圳VAI施华洛婚纱摄影工作室为新人们详细介绍!

一、预定套餐前没有说明景点门票费、车费、很多销售人员在与新人们交谈的时候不提及车费、餐费与门票费用怕新人们因此而跑单,还会故意避开。新人如果没有及时的去确认,到拍摄的时候费用就要自己出加起来也有300-1000元不等!

二、服装分档次、不可以任选,很多婚纱摄影机构会在婚纱礼服男装这块分成两个区域,两个区域的服装材质不同,新人们所选择的套餐对应每一个区域的衣服,比如分成A和B,如果你更喜欢A区域的衣服,但是我们的餐套只能选择B区域的衣服,新人们想要穿A区域的衣服就要加钱了。

三、很多婚纱摄影机构拍摄的底片都不全送,这给新人误以为所拍摄的照片是全部赠送的,所以几乎没有去考虑过底片的问题,到后期我们要照片的时候才知道不全送,如果想要又要花点钱购买了。

四、化妆期间产生二次消费,安瓶是化妆的时候需要用到的定妆液,不可忽略的是在使用安瓶过后妆面效果是特别好的,并且不会有晕妆的现象,所以在定单的时候一定要说清楚,在婚纱摄影机构使用安瓶大概的消费是400-700元不等。

五、照片入册,照片入册就是精修照片的数量,很多婚纱摄影机构在确认精修排版的时候都会推荐多入册,并用很多专业的话语使新人们自己情愿的交钱加精修相片,到交完钱之后我们才会感觉到不值,还有就是专业的门市会不断的向新人们推荐最新的相册,夸大其词的概述相册多好,多耐用,最后新人又乖乖的掏钱了。声明:相册虽外表不同,实质上的区别不大,新人慎重选择!

六、技术人员分高低,换人需要另外收费,这就是和服装区差不多,对应的技术人员对应不同的套餐,如果想要更专业的摄影师和化妆师就得加钱,所以新人们在定单之前的时候一定要和相关人员了解清楚,避免隐形消费,避免存在非资深技术人员拍摄和化妆!

上面是深圳VAI施华洛婚纱摄影总结的常见的隐形消费陷阱,新人们在拍婚纱照的时候,包括选购套餐与后期制作等,以上所提到的都要提前确认清楚,避免产生二次消费。深圳VAI施华洛婚纱摄影工作室高端私人定制婚纱摄影机构。

摄影感受心得体会篇2

不知不觉,大学第一年就结束了。暑假也来了,大家都很兴奋,因为要回家了。在外的孩子都想家啊!亲人,老友,家乡的各种美食都是大家迫不及待回去的理由!而我,却决定留下来!这不是一时心血来潮,而是“早有预谋”了,哈哈!在寒假结束后,重返学校时,我就已经和家里人商量好,今年暑假不回家了,找份工作,赚点小钱,养活自己!我最初的想法是:不回家就可以省下一千块钱左右的路费,如果打工赚的钱除去生活费有剩余,我就可以去旅游了,继续到外面的世界看看,欣赏大自然的山山水水,领略各地的风情!想法总是那么的美好,那么单纯。但现实却是不适人意。

暑假结束前,就和同学一起出去附近商圈找暑假工。信心满满,本以为不难找的。结果一问,人家不是不要暑假工,就是已经招满了。稍微有点落寞,回到学校继续准备考试。但同时自己也在网上一些网站开始hunting jobs(像猎人打猎般找工作)。网上的招聘信息很多,而且暑假工貌似很抢手,工资待遇也不错,信心又一下满起来了。但是,原来这些信息都是中介公司在网上发布的,而且“特意”为大学生“量身定做”的。我去过一家公司面试,有很多和我一样的学生也去面试。听其一番介绍,可以这样说,你交钱,你有时间,你就有工作可以做!!!被告知要至少交四百左右的钱,我果断地拒绝了。这下我心灰意冷地回到学校,找个工作还这么难啊!!但上天似乎还有一丝“可怜”我的意思哈,回到学校后,一同学就告诉我学校的带薪实习还需要两名男生去一家摄像馆,我立马抓住此机会了。之前有去报名带薪实习的项目,但没被选上。这样,心中的石头就卸下了!!就只等待去上班了!

在去单位实习之前,学校给大家组织了一个动员大会,在会上,老师给大家打“预防针”,教大家做好心理准备,因为我们不是去享受的,而且外面的世界也不像学校一样平静,外面的人也不会像同学们单纯。确实,大家一直都说外面的世界很美好,也很复杂,很残酷!究竟是怎么回事,估计只有等我们进去了才知道!虽然在薪水方面,这份工作不咋地,但一想到这是一份正当的,不用担心被骗的工作,而且顺便也是一个积累社会经验的好机会,我就满足了!!!这样总比 暑假回到家里当 “饭桶”好!好好珍惜机会吧!!!

七月十三号,我们开始到单位实习了。早上一直下着小雨。工作单位离学校有一个小时的车程,虽然是九点去报到,但我们还是决定七点左右就出发,提前到那等待单位的安排。结果我们的决定是对的——雨天路上大塞车!虽然还有一个小时才会报道,但突如其来的堵车还是让我们几个紧张起来!幸好车堵得不是很厉害,我们还是提前到那了!下雨,堵车,第一天上班就有小小的考研了,呵呵。。。

到达单位后,我们先是等了差不多一小时后,单位才正式给我们分配工作!我们五个人一起去,其中一女同学去前台,另一女同学去管理服装,一男同学会PS技术被派去电脑部了,我和潇潇就去了摄影部当摄影助理。

摄影助理,听起来不错的,其实就是给摄影师打打下手,给客人传一下道具,整理一下衣服,打一下灯光。。。工作,说实在的,不会很累,但一干起来就很少停下休息,因为客人都在楼下等着。有一次,我从九点上班开始就接单,一直到下午六点半才结束,中间只休息了半个小时,因为我吃饭了!刚开始真的很不习惯中午没睡觉,就去干活,犯困得很厉害。在大学里面真的是太宠自己了,生活过得那么滋润,一出学校,才知道原来中午小憩一会不是每个人都可以享受的。但是,我的摄影师都没休息,也还在尽职,比我还累,一想到这些,我就尽量让自己打起精神,集中精神,好好做好自己的工作!!!一般周末是我们最忙的时候,大家放假才有时间来拍照。当然有时候也有很清闲的时候,记得第一天上班的时候,下午三点多就结束了拍摄的工作,做完每个人负责的清洁区域后,还有一个多小时才下班。我们就一直等到五点半才回家。

当时我们都很累了,第一次走进不是学校的单位去干活,才知赚钱的不容易啊,才体会父母养家的艰辛啊,确实我们是该好好珍惜我们父母给我们的一切!!

摄影感受心得体会篇3

去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机,而告别了租借卡片相机来完成自己作品的时代,这是非常有历史性意义的。在这一年的时间里,通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变。但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。通过宣传自己的摄影我结识了大量的摄影爱好者,他们欣赏我的作品这也是促进我不断完善自己摄影作品的动力源泉,在我来看摄影是一种表达自我的方式,大家认可我的作品同时也是对我个人的一个肯定,这点是极其重要的,再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的,这应该是你创作摄影的首要意图!如果说没有光便失去色彩,摄影也将不存在,那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。

任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己充满艺术的精神世界中。那么假设一天人类即将消失,或是你去了一片绝对不会产生文明的世界,若不是理想的根基还映衬在我们的内心中,有什么理由你仍还在创作只有自己才会欣赏的艺术呢?

说到艺术,在摄影上一直有一个分歧已久的观念:摄影算不算艺术?我听到更多的回答是:“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。在我看来,之所以这么说并不是没有道理的,尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后,摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。

很多人在搞摄影、在玩摄影,那么有谁创作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢?如果不能,那么你创作的不属于艺术,如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小,那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。但,这些并不能代表我个人对摄影真正的看法,如果有人问我:“摄影算不算艺术?”我会说:“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式,如果说它是非艺术的,就像我刚才说到这些一样,在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了,看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来,那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。但是,哪位资深的摄影家能自信的告诉我:“安塞尔.亚当斯,创作的”月升“不是艺术?

他创作的摄影是不是一种影调视觉艺术的巅峰?他的作品是不是文化形式的精髓?这种文化形式是不是被人普遍确认为摄影呢?”既然是艺术,我们就要承认,像亚当斯这样的摄影文化巨匠还有很多,就像手工艺术一样,唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格,也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片,当然国人爱炒作和炫富除外,艺术被不同的人群会有不同的看待,有人认为中国东北的二人转是艺术,有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术,有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。我也不是学艺术出身的,也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目,例如哲学、文学等等。

如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判,但是我有头脑会分析,我想这是我摄影作品创作的灵魂,什么是分析?分析就是独立的思考,不忙碌听从别人的意见,就像有人说:“这世界上有风,很多人相信,无论你们信不信,反正我是信了“。但是我会告诉你:”在这世界上,我一生从没看到过风,但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动,这种无形的力量就是人们常常被人描述中的——“风“"。我为什么会知道这点?很简单:推理。物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的,只不过它看似更严谨些。说到这么多,那么什么是艺术呢?艺术就是一种文化的精髓体现。“文化”这个词在这里很突出很关键。

为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的标致性意义!接触摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照,而是树立观念!这点是我非常想要对摄影人尤其是初学者要说的。当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时,你要知道,通常这幅影像只有两种结果:一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢?因为还有第三种可能:它有可能一下子就成为一幅作品,也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕,因为这种可能被叫做“测试”。如果在这三种可能出现的影像结果中,我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的拍出的影像会成为一张普通意义上的照片,但是实际上,却是如此。是什么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢?心态是关键!

我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果,但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作,这就是一种摄影中的最佳心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。

摄影师除了要有严谨的心态,还要有独立的眼光,这样才能脱凡出俗,俗与不凡往往就差一线之间,平淡的光效够直接最简单,但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效,这无疑就是俗,只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。这里更需要的就是要有独立的眼光。独立的眼光需要有独立的思考能力,摄影也是需要很强的思考能力的。

说到“独立”,这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。我有这种体会,我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题,这让我回答时感到有些纠结。其实回答问题是非常简单的事情,但是这无助于培养摄影观察和思索的独立性。我刚才说到摄影是需要很强的思考能力。不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题,有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习,这样的问题我提倡多问。而有一些问题是基本要掌握的,是基础,如果说我刚刚接触摄影才几天我请教学习这些问题是没有问题的,但是很多爱好者往往是手里有很好的器材从事了不短时间的摄影,从中也拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去,更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有的,没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了,要么就是他仍在混沌中。当然仍有第三种可能:他无所谓,对此问题答案并不关心。我见过最不讨人喜欢的问题就是:”怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?”我想若不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时,恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题,我也希望这是第一次提出也是最后一次你问到的问题。至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题,因为通过我的独立思考,这样的回答几乎都会是:

“多思考多观察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学习方法。

摄影首先要思考是没有错的。我们为什么要摄影?有什么好处?为什么要拿起相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人其实是一样的。要有明确的目的性,这样你的人生才不至于茫然。多观察是基于多思考的前提上,想后必然要观察,洞察你想象的对象,从中发现它的特征,然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态,都有哪种可能,其中哪些是你想要哪些是你应当去避免的。通过仔细的分析论证后才要去多实践。不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的,所以我们要通过大量的在现实中的实践,去不断总结经验,最后筛选出最理想的结果。我想这是一套拍摄好照片的思路,其中“多思考”是最重要的!简单的三个字包含了太多人生的意义。摄影从始至终记录的都不是别人,而是你的人生。

摄影感受心得体会篇4

5月14日~19日,我们在北京进行了为期5天的摄影采风和实地考察。在这几天当中,虽然时间有点短,但是我们收获颇多,也领略到了这个文明古都给我们所带来的风采和魅力。

当我们刚踏上北京的第一个脚印时就急不可待的奔赴我们的第一个目的地—中国美术馆。经过了一夜的火车颠簸,虽然大家的身体有些疲惫,但是来到北京的激动心情早已将疲惫的身体抛之九霄云外。来到中国美术馆前,映入我们眼帘的是它别致的主体大楼,主体大楼为仿古阁楼式,黄色琉璃瓦大屋顶,四周廊榭围绕,具有鲜明的民族建筑风格。中国美术馆是以收藏、研究、展示中国近现代艺术家作品为重点的国家造型艺术博物馆。1963年6月,毛泽东题写“中国美术馆”馆额,明确了中国美术馆的国家美术馆地位及办馆性质。进入美术馆内,给我们呈现的是当代艺术家的代表作。在馆内的二楼,我们有幸见到中国美术家协会会员,中央美术学院实验艺术系教授、日本东京艺术大学加山又造画室客员研究员—胡明哲老师,并且与她合影留念。经过此次参观,让我感受到了具有传统艺术色彩的熏陶,也不枉来一次了。

第二天,我们起了个大早来到充满了鸟语花香的北京植物园,别看时间还早,这里却早已是热闹非凡,其中大多数是摄影爱好者,因为这里的环境优雅别致,景色优美怡人,是个拍摄的好地方。北京植物园位于京西香山脚下的北京植物园是国家级4A级旅游景区,因为植物园的面积实在太大,里面都是一片争芳夺艳生意盎然,走中轴的好处是随时可以按照自己的兴趣和爱好去观赏两侧的园林或者花卉,而不至于迷失方向。每到一处景物我们都要考虑如何去构图才能将画面拍的好看,这是我们要深思熟虑的。参观完植物园之后,我们对大自然有了更深层次的认识,当我们身处大自然的环境中我们有一种不忍心去伤害的感觉,不知不觉中自己对大自然的保护意识便愈加的强烈了,在这些美丽的大自然锁赋予的生命中看到了生命的延续与骄傲,让我也联想到人类的延续与发展,在欣欣向荣的如今社会人们的意识也要不断地深化对于赋予我们生命的大自然的保护意识。植物园里留下了我们的足迹,我们将记住这美丽的瞬间。紧接着我们又来到国家博物馆,中国国家博物馆集文物征集、考古、收藏、研究、展示于一身,将系统收藏反映中国古代、近现代、当代历史的珍贵文物,向公众系统展示了中国悠久的历史文化、优秀的民族传统和当代主流文化精神,并全面地展示与宣传中华民族的伟大历史进程与辉煌文化,介绍世界文明与优秀文化,让我学到了很多书上没有详细记载的中国优秀的传承。参加完博物馆之后,我们就来到了威严庄重,气势宏大的天安门,这座伟大的建筑在我们面前显得是那么的神圣,它所包含的元素象征着古都的传统文化,以后我们在设计当中也是可以运用上去的。最后我们在庄严的天安门前合影留念,结束了一天的旅程。

经过两天欣赏大自然的美景和历史的巧夺天工的杰作后,接下来的两天就是到了与所学专业相关的公司进行学习了,了解工业产品设计公司的操作模式,产品设计流程,以及工业设计师所需要掌握的知识和技能。首先我们来到北京工业设计促进中心DRC基地,DRC有利于形成知识型服务业的中心,是智慧和构思的研发源头,是品牌的培育中心,也是人才、材料、色彩等各种设计要素的配置中心,通过公司的老师介绍从中我们了解到中国的红星奖,看到了历年的红星奖的作品,知道了材料工艺和产品外形的紧密联系,这对我们以后从事设计行业有很大的帮助。参观完DRC基地后我们来到了北京的洛可可设计公司,洛可可设计是一家实力雄厚的国际化整合创意公司,服务范围囊括前期的设计研究与策略咨询、工业设计、结构设计、界面交互设计、产品商业推广期的品牌设计等一站式服务,是目前唯一独揽四项国际顶级设计大奖的公司。我们参观了洛可可公司的上上生活馆,这里的工作环境宜人,不会给人压抑的感觉,这里的设计师都拥有自己的工作空间,每个人都有自己的设计风格,从设计到讨论,分工明确,他们的设计流程是非常清晰的,这也给我们以后工作有了个好的榜样。参观了这两家设计公司让我更加了解了将来的发展方向与所需具备的一些技能,尽可能的去汲取他们的设计理念,不断的创新,融入自身的设计理念与风格在不久的将来设计出属于自己的好产品。

参观完两家知名设计公司后,接下来我们又来到众所皆知的北京现代汽车有限公司,它是一家中韩合资汽车制造商,占地面积15万平方米。其汽车设计品牌理念是:为中国汽车市场追求温馨和谐生活以及理性自主的消费者,提供造型时尚,消费者信赖,亲切,进取。在公司职员的介绍下我们了解到北京现代汽车公司的发展历程和所获得的成果,在其带领下我们又参观了公司的汽车展厅和汽车生产流水线,了解到了当前现代汽车的尖端技术和目前汽车行业的发展趋势。领略到汽车行业的风采后,我们来到清华美院,这里的教学环境非常好,拥有雄厚的师资力量和齐全的设备设施,清华的老师和我们简单讲解了汽车模型制作过程,也让我们也知道了模型的加工工艺。之后我们又来到了北京“798”艺术长廊,北京798艺术区位于北京市朝阳区酒仙桥大山子地区,坐落于北京七星华电科技集团有限责任公司(简称七星集团)所属的718大院,建筑总面积达到23万平方米。这里汇集了画廊、设计室、艺术展示空间、艺术家工作室、时尚店铺、餐饮酒吧等众多的文化艺术元素。这些艺术元素在以后我们的设计当中都可以被采用的。在这里我们拍摄了别样的图片,颇有艺术感,也许受到艺术美感的局限性和所学知识不够,有些艺术品我们都很难读懂它,也就只有把他们拍摄下来在接下来的日子里慢慢的去读懂了。

在北京的最后一天就是去爬属于我们自己的世界第一奇观的万里长城了,万里长城是我国古代劳动人民创造的伟大的奇迹,是中国悠久历史的见证。它与天安门,兵马俑一起被世人视为中国的象征。俗话说的好:“不到长城非好汉”,第一次来到北京,肯定是要来爬长城的。我们来到长城时人已经很多的,不管男女老少,都是富有激情的。当我们浩浩荡荡的队伍爬到长城的顶峰之处时,眺望长城的远处禁不自觉的有种自豪感,同时也很佩服古人们的伟大。古今中外,凡到过长城的人无不惊叹它的磅礴,气势宏伟规模,这是一项多么艰巨伟大工程这其中却包含了多少先祖们的思想和努力。此时我们都情不自禁的拿起手中的相机拍摄下这矫健的一条“巨龙”,无论从哪个角度拍摄,它都显现的那么宏伟壮观。爬完长城后大家的身体都基本消耗殆尽了,紧接着我们来到了鸟巢,水立方,这两个宏伟的建筑是为了20__年奥运会建立的,外形独特,别具风格。通过在学校学习摄影这门课,我们知道一切景物皆可以由摄影者自由选取和重新组合,只要是自然界的物体都是景物摄影的对象,但是一幅优秀的摄影作品应该有鲜明的主题。所以我们应在其外面选取合适的角度和构图方式进行拍摄,将这两所建筑拍摄的更加完美。鸟巢水立方的宏伟我们已经见识到了,那中国科技馆的魅力更无法抵挡的。中国科技馆是我国唯一的国家综合性科技馆,馆内设有“科学乐园”、“华夏之光”、“探索与发现”、“科技与生活”、“挑战与未来”五大主题展厅、公共空间展示区及球幕影院、巨幕影院、动感影院、4D影院等4个特效影院。每个主题展厅都带给我们不同的精彩和感受,让我们了解到现代最前沿科技的发展,让你感受到科技的伟大。

时间如白驹过隙,眨眼间就要结束在北京的短暂旅途了,在这5天当中我的感触颇深,不仅领略到了北京美丽的风景和自然历史所带来的不同感受,学会了如何构图拍摄好的作品,也提高自身对美的审视,对大自然和工艺品的认知水平,培养了和提高了对产品的更深层的设计,增强了我们创作、造型能力,活跃了构思。在将来的日子了有机会还会再来重新再好好的去仔细的领略这座古都所带来的魅力。

摄影感受心得体会篇5

鉴于学校的性质和地位,学校以城建为特色,以应用性人才为宗旨和目的,所以学校很重视我们的实践,给了本次上机进行摄影测量设计实习,摄影测量教学实习是《摄影测量学》有关实践的重点应用环节。

通过本周的为期一周的实习,使我们本学年将课本理论与实践相结合,使我们深入掌握摄影测量学基本概念和原理,也满足对当代大学生的关于要把学习科学知识与应用实践相结合的要求。同时又利于摄影测量学的基本技能的训练,进一步培养我们分析问题与解决实际应用实践问题的能力,同时也加强了我们的动手能力。通过实际应用使用数字摄影测量工作站,了解数字摄影测量的内定向,相对定向,绝对定向,测图过程及其方法。

编制数字影像分割程序,使我们掌握摄影测量的基本方法与面向应用,为马上到来的工作打下坚实的基础。我们本周实习的重点是数字摄影测量工作程序的操作,数字测量系统是基于数字影像与摄影测量的基本原理,应用计算机技术,数字影像处理。影像匹配,模式识别等多学科的理论与方法,提取所摄影对象用数字方式表达的几何与物理信息,从而获得各种形式的数字产品和目视化产品。

我们有理由与有信心相信,未来的测绘必定是基于远程遥感与近距离的摄影测绘的基本应用,就掌握好摄影测量的基本应用,就掌握了当今测绘的核心,就拥有了整个测绘的半边天,当然,本次实习显然不够,我们对摄影测量的了解还是相当少,根本无法应对更高深的测绘应用,所以,硬勇于探求测绘的知识全面性与应用性,以满足社会的需求。

摄影感受心得体会篇6

今天第一天,真的,心中有点小激动,还在想,到底是要我们干什么。早晨6:00起来,洗漱之后,就去坐808了。到了龙摄影,先是觉得环境很美,在那里坐着,等待……等待我们的是什么工作,谁都不知道。等到9:30的时候,一位负责人带我们上二楼,安排工作。女生安排的是轻活,男生就是重活了。我和Rick是摄影助理。摄影助理,顾名思义是帮助摄影师干活的人。想着应该不是很累吧,但是我们都错了。我们不熟悉流程,所以就干起来比较费力,因此我们都很累。最累的是下班之后坐车,人超多,而我们又很累,但死我们能体会到他们上班的艰辛。南坪离沙坪坝又远,每天坐车都这么累,何况上班呢?!第二天,我错了。整整一天都在出外景,累得要命。我开始后悔了,怎么来这里了,我到底要干什么,我不知道。但是我又想了想,那天古晶老师说的话,我们这个活动是为了体验民情,市情,国情的。我明白了,原来服务行业这么难做。真的是行行难做啊,尤其是我们服务行业!我们龙摄影属于服务行业,所以不像其他事业单位能够周六日休息。我们周六日最忙了,要忙着服务顾客。现在明白了,每个人都很难,都有来自各方面的压力。我会好好珍惜这个机会的,好好锻炼锻炼这一代的90后,让自己充实,不后悔!

摄影感受心得体会篇7

许多人都无法理解那些背着包,忍受着地狱般煎熬,行走在雪山荒漠上的人是出于什么样的动机。当人们还在睡梦中时,他们已经在等待日出,当人们在餐桌上品尝美味时,他们还在等待黄昏日落,当人们吹着空调吃着西瓜看电视的时候,他们在夜幕下按动快门。可是当你看到那些如天堂般美丽的草原、雪山、田间的美丽图片时,看到那辉煌的日出、绚丽的黄昏、寂静的月夜时,他们用照片告诉你他们在寻找天堂。

记得去厦门旅游时,正当中午烈日当头,旅行社组织大家座豪华海上游轮看表演时,我向导游请假去了厦门大学玩了一个下午,汗流浃背但充满幸福。当玩了一天当人们吃完晚饭洗个热水澡在空调屋里开始打牌时,我提着相机三脚架出门了,拍下了鼓浪屿的夜景。第二天一早,为了拍厦门早上的海景,5:00就起床了,大家都还在睡梦中,公交车还没有开出,带着相机三脚架就出门了,打的一路冲到海边,东方的天空刚刚露出了鱼肚白,太阳还没有升起,看着拍打着礁石的浪花,看着远处的小岛,看着寂静的海滩,等待着日出。

当我带着幸福的收获返回旅馆时,人们才睁开朦胧的睡眼。我说我已经在海边玩了两个多小时,人们的反应是觉得你有病啊。可是当人们看到那些美丽的校园,如童话般的夜景,给人无限遐想的海上日出的照片时,大家都说值得,因为我看到了天堂。

学习摄影有一年多了,觉得摄影的过程和人生一样,就是在天堂和地狱间行走。如果只行走在天堂而没有经历过地狱的人生也是不完整的。当年插队我们吃了不少苦,同时我们也得到了锻炼。去西藏插队让我们走上社会时的起点很低,使我们在日后的生活里更容易体验到快乐,更珍惜幸福,更知道感恩。

为了寻找精神上的天堂,为了心中的世外桃源,我选择像平民一样生活,像上帝一样思考。

摄影感受心得体会篇8

为培养大家对摄影的兴趣爱好,提高大家的专业摄影技能,企业文化部特于20__年12月27日在公司总部研发楼a512/a509会议室组织举办本次摄影基础知识培训。

总部各部门、各单位从事宣传、摄影摄像的工作人员及摄影爱好者20多人参加了此次培训。本次培训邀请公司资深摄影爱好者、燕郊开发区二十周年影展一等奖获得者爱泉(寇尚民)为大家授课。他结合自己的实践经验和公司总部摄影协会本次展出的部分作品向大家介绍摄影中需要特别注意的几大因素,如:光圈、快门、感光度、白平衡的设置,以及偏振镜、渐变镜的实际运用等内容。大家在交流中也不断提出自己的新想法,爱泉老师也会结合以往经验做出解释,拿出不同情况下的样片,让大家不但能在理论上理解,还可以在样片中得到真实的感受,整晚的讲座交流历时近2个小时,通过交流大家都为爱泉老师的勤奋,认真,执着的精神所感动。他为了找出不同光圈的眩光效果,用手电筒在家中不断的琢磨,得出了光圈在16时 22时能出现最漂亮光环,虽然不能在所有镜头中通用,但是他这种认真钻研的精神很值得学习;他为了拍一张满意的片子会不断地尝试几十次上百次,不断尝试,不断总结各种条件下的效果,最终在实际拍摄中加以运用,终于拍出自己满意的的片子。 这次讲座,一方面促进了公司广大宣传工作者和摄影爱好者的交流,为以后共同交流学习打下良好的基础。另一方面,大家对摄影的认识也有了更深层次的理解,以往的器材派开始向技术钻研转变。

摄影感受心得体会篇9

提高婚纱摄影的沟通效率

人生之中婚纱摄影只有一次,每个人都渴望自己的婚纱照是绝对的完美,那么拍好看婚纱照除了漂亮的造型、美丽的婚纱礼服,花枝招展的 拍摄姿势就成为了非常主要的节点,所以在拍婚纱摄影的时候,需要营造一种轻松自然的氛围,让新人在一种愉悦、浪漫的气氛下拍摄婚纱照, 沟通是不可缺乏的过程,如果新人状态不好,或者腼腆,这都是很正常的,因为大家不是模特没有谁那么自然的就可以摆POSS的,这时候摄 影师的的引导,幽默,带动气氛的能力就需要很强,提高婚纱摄影的沟通效率,只有自然的表情才会是好的婚纱摄影效果。

面部的表情与嘴巴的注意事项

拍婚纱摄影的时候平常简单的动作,都能收到一个不错的创意,他所传达的东西就有所偏差,比如抬头的脸表示希望和自信,低头的脸表示 沉思或者忧伤亦或是悲痛但也暗示含蓄,斜的脸暗示精神集中等。如果拍婚纱照在表现人物的独特品质、情感,凭头部的外形就能表现出你所 希望表现一半内容和想法,再与相应的头部姿态造型相配合就可以给人进乎表现目的的印象。拍婚纱照摆姿势头部造型必须通过脸、嘴、眼等 有机结合,才能完美地表现头部造型的目的。脸能作出无意识的动作或情感表情。其次适度的嘴型可以起到纠正脸部缺陷的效果。

在拍婚纱照的时候,千万不要用力咧嘴笑,除非要追求那种强烈的幸福感,有的人适合笑不露齿,要根据自身相貌和气质决定。但是不管怎 么笑,都不能只是嘴角向两边咧,这样笑肌会过于突出,脸被横向拉伸,下巴也被拉得轮廓分明,皮肤松弛的嘴角还会出现褶皱,微笑时下巴 向下内收,嘴微张。注意这里的嘴微张是指上下牙齿分开,嘴唇要微微合闭。这样看起来脸小小的下巴尖尖的,比较上相,勒蒙摄影-重庆婚纱 照工作室提供,婚纱照、个人写真、艺术人像、个性婚纱摄影、旅游婚纱摄影、拥有上千套拍摄礼服道具,用光影的方式来记录您的爱情和甜 蜜。

风格往往是雨后春笋般的满世界潮涌,弄的不好全国模仿者,艺术生于创新死于重复。即使翻版经典电影或国外大片,也要记住作品应该承 载新人们对经典之美的怀念对新鲜感受的期待以及对新时代、新生活、新理念的诊释,低水平的山寨货充斥于市.高水准的原创作品凤毛麟角。 在这样一个急功近利的大环境下谁能耐得住寂寞,谁肯付出真情实感.谁就能创作出引人入胜的佳作,重庆婚纱摄影我们要用新奇的概念或主题 吸引一批顾客。在激烈的市场竞争中,必须通过创新、差异化细分市场去收获更大的市场份额,用流行的方式与年轻消费者沟通争取获得顾客 有限的注意力资源。

vip定制婚纱的萌芽

量身定制渐成时尚,不一样的消费群体有不一样的特点,要很好地抓住消费者的内心需求.针对他们的口味、所期待的体验而量身定做消费 者喜爱的照片。只有抓住他们的心理需求才能真正找到定位,现在的时尚新人们不仅追求张扬、个性、时尚、另类、非主流也追求复古经典这 些流行趋势无不成为婚纱照的新时尚和新动向,借助摄影镜头普通人也可以化身为欧洲宫廷贵族演绎轰轰烈烈的爱情故事,通过唯美的油画感 将女性柔美古典的气韵淋漓尽致地展现在镜头前定制婚纱的奢华,尊贵的场景和造型足以颠覆传统婚纱照带来的视觉印象,像明星在舞台上那 样魅力四射像模特在下台上那样风姿绰约.曾是我们共同的梦想像电影、电视剧里的男女主角那般相爱相守.令人神往。这种带有戏剧感的照片 强调的是唯美、性感和爱的激情,自由单纯没有拘束的恋爱是我们最美好的记忆,重庆婚纱摄影带着玩乐的心情恋人们变成了儿时的伙伴、校 园的同窗重返那时天真无邪、无忧无虑的心境。vip定制婚纱的萌芽,在不经意间拍下他和她的点点滴滴,哪怕是玩游戏荡秋千浇浇花、吹泡泡 或者只是一前一后地走在乡间小路上的再小的事情,只要两人一起经历都会觉得很甜蜜无限。

拍婚纱照选什么样的内衣体会

重庆婚纱摄影的分享建议,很多新人都在问拍婚纱照时该穿什么样的内衣,是要隐形带的,还是不带带子的?亦或是用隐性bra?如果要用 隐性bra的话,买的时候要注意什么呢?据说透气性不好呢,的确内衣在婚纱照里扮演着一个很重要的角色,配婚纱的内衣可不能马虎,一款适 合的内衣会很好的能衬托出婚纱的美,也让你更显优雅!重庆勒蒙婚纱摄影提醒所有准新娘们,挑选婚纱内衣的三个要点,尽量选同色系的内衣, 拍婚纱照时,新娘选择婚纱照的内衣要尽量选婚纱同色系内衣,可以不选有颜色复杂的内衣就不要选。拍婚纱照时穿的内衣的颜色最好是肉 色,因为婚纱和礼服都很厚而且不透颜色的,有色内衣,就算是淡色系列,在日光与镁光灯下,也会引起颜色走光,这样不就好了。

当心有肩带的胸围无论多稳当的肩带,都有移位的心得、掉肩的可能时常会有。平日里走光事小,大喜日子在众多宾客前出现不雅的一幕就 难堪了,就实在太尴尬太遗憾,肩带所引起的“勒痕”,最是有损美观,不要挑选过分紧身的内衣,很多新娘为了让自己在婚礼上看起来更漂 亮,更苗条,会节食,拍婚纱照的时候会很累很忙的,若穿上勒得过分紧的内衣,很容易引起缺氧昏厥,结婚是人生中的大日子,这一定要认 真对待哦,重庆婚纱摄影勒蒙祝准新人们婚姻幸福美满,拍婚纱照选什么样的内衣体会。

摄影感受心得体会篇10

这次去的主要目的是实习,当然就要有收获。

在摄影技术上的收获是我知道了在一些情况下减少一至两档的曝光会使画面颜色更鲜艳一些。这好像是众所周知的事,不过,只有亲身实践过我才能真正明白其意义。

有一件事使我的感触特别深。那天我的相机拍的没电了,可偏偏这时天空放晴,很适合拍摄。正好同学的相机不用,被我借了过来。我自己转来转去来到瀑布下,正好也有几个同学在那里休息。看到我拿了一个装有18-200mm镜头的相机,有一个同学拿去试了试。然后他们对那个镜头“狠狠”的评价了一番,主要是针对成像质量方面。我也承认大变焦镜头的成像质量在一定程度上是没有小变焦或定焦镜头的成像质量好,更何况是第三方厂家生产的镜头。可是我们却不该因此而否定大变焦镜头给我们带来的便捷,不然就没有它们存在的意义了。回去后,我将用大变焦镜头拍摄的照片和自己的镜头拍摄的照片做了对比,用肉眼我分辨不出有什么区别,只是有许多我走了很多路才拍到的照片,用大变焦镜头我只是站在一个地方就拍到了,而且表现出了一些用普通镜头很难表现的效果,如山顶上一座铁塔的凌空感。对设备的争论总是没完没了,设备好的说设备好才是出好照片的关键,设别差的说技术才是出好照片的关键。与其争论不休,为何不以行动来证明呢?通过这件事我也有了教训——外拍一定要带足电池!

从山里回来,我对阿尔卑斯山上的那句“慢慢走,欣赏啊!”也有了体会。离开的前一天,我自己一人沿着大路走了很远,来到了英谈村,但我并没有进去。然后我便开始往回走,一路上有许多值得推敲的风景。虽不能说是什么绝世美景,但看在眼里,却美在心里,那是大自然与人类和谐相处的见证……说远了,现在回到摄影上。有几次我叫同学一起出去拍东西,同学总是一句“没得拍”坦然拒绝。这次的经历也使我明白了,在摄影的世界里,没有不值得拍的,只有没被发现的美。回来以后我也用自己的照片证明了石家庄也是有蓝天白云的,只是没有去看它们的眼睛。

回来后我总是有一个感觉,这一趟回来,如果相机会说话,我肯定会被骂上一千遍!平均每天一百多次的快门,时不时的再来个半分钟以上的长时间曝光,简直就是在考验相机的质量。同学也都开玩笑说我是“量产户”。我接触摄影的时间还不是很长,不可能在拍摄时就把各方面都考虑得十分完美,只有不断的尝试、探索才能不断提高。就像在拍摄夜景时,谁也不知道该用什么样的曝光组合才能拍摄出来,而且不同的相机,设置也不相同。而这些都是在所谓的“量产”中知道的。

世界上不会有绝对相同的事物,当然也就不会有绝对相同的两张照片。我相信不管是“万人拍”还是“没得拍”,只要肯去发现,去钻研,肯定会在其中有所发现。就像在有薄雾的傍晚拍摄那样,虽然都知道这样的天气不会出什么好照片,但究竟会出什么样的照片使我们感到好奇。我们在拍摄时考虑到这种照片可能会需要较多的后期调整,所以使用了RAW格式储存照片,事实证明我们是正确的。虽然拍了那么多只出了一张像样的照片,但我们从中学到了很多,像雾天的曝光组合、RAW的后期制作等。

山里的生活虽然苦了一点,但却可以使人忘记尘世的烦恼。我不知道别人做何感想,但我在那里心情是轻松的。在一个山坡上我拍到了一棵顶着千钧巨石的小树。这不是一副好照片,画面的构图等都还需要再推敲一下,但是它的内容却值得去琢磨一下。现在的我们就像是那棵小树,而那块巨石则是生活学习中来自各方面的压力。当我们别无选择时,只有正面去顶住它,这样的生活真的很累。在山里我们可以暂时的忘记那一切,集中精力去做自己该做的事。

都说摄影是在发现生活的美,但生活是我们自己创造的,最美的应该是我们自己。几位同学在临走前的夜晚,放开了一切,带着自己的相机做起了童年的游戏,手里的相机仿佛成了儿时的玩具。他们的笑容也变得自由。有时,美好的东西就在眼前,我们不应总是因为别人的一句“浪费快门”或别的什么看法而放弃捕捉那一瞬间的美。或许你来不及构图,来不及想各方面问题,但你拍到了,这就是成功。

这一次的实习使我更加了解自己的相机,也更加了解自己所追求的东西。说得再多,讲得再好,不如用行动去证明。追求吧,用藏身镜头之后的眼睛,发现镜头之中的美!

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