初中2017年合唱教学工作计划

　　合唱教学的开展有助于加强学校的艺术教育，丰富校园文化生活，提高学生的音乐素质和艺术修养，使学生掌握科学的发声方法，提高他们的音乐感受力和表现力，培养其合作意识和集体观念，开阔学生的音乐视野。下面是学习啦小编带来关于初中2017年合唱教学工作计划的内容，希望能让大家有所收获!

　　初中2017年合唱教学工作计划(一)

　　音乐教学中出现了或简单或有点难的合唱歌曲。这对于我来说，是一个挑战。为了能够完成教学内容我制定了课堂合唱教学计划、

　　(一)强化欣赏，培养合唱兴趣

　　兴趣是最好的老师，也是推动学生积极学习的强大动力。只有学生对合唱艺术有了兴趣，他们才能自觉、认真地唱好每一个音符，充分领会歌曲所要表达的内容，从而注意各声部的协和，努力体现合唱作品的艺术魅力。音乐不单是横向的旋律线条，更需要纵向的和声及织体表现，才能形成音乐的美感。教师在课堂教学中，应从兴趣入手可以以合唱与独唱相对比的形式让学生欣赏同一首歌，体会合唱巨大的感染力与丰富的表现力。还可以根据合唱发展的脉络介绍优秀的中外合唱作品，增加观摩与欣赏的机会。通过欣赏，培养学生的听觉，体会和声的美感，体会合唱的魅力。

　　教师在教学中可根据班级学生的特点，本着循序渐进的原则，制定训练计划。教师可选择教材中可听性、可唱性较强的歌曲，从两个声部的节奏训练开始，过渡到四小节简单的和声训练，从简单的轮唱逐渐渗透到两个声部演唱。在歌唱的方法上，主张轻声唱谱子，并学着倾听其他声部的演唱，追求和谐与融合的音响效果，等音准、节奏、气口都准确了，再填词。这样，课上、课下相结合，真正把合唱教学落到实处，使学生喜爱并乐于参与合唱练习。另外，教师自身也要掌握合唱的基本技能与技巧，在实践中反复摸索，改变创作一些简单有趣的片段练习，提高驾驭班级学生合唱的能力

　　(二)寓教于乐，注重合唱教学方法

　　首先要做的是“放松”。合唱队站好两队之后，后面的同学依次给前面的同学从头颈、背到腰进行捶打敲击，并随着老师一起做各种姿态有趣的“体操”。这种活动的目的是放松精神。老师带领学生两腿分立，用力喊出声音，其目的是锻炼横隔膜，使腹部有弹性。在音乐课堂上，这两个练习练之前必做的。既可以使学生紧张学习得以放松，为唱歌做准备，又可以增强学生之间的亲和力，增进团结与协作意识，既新鲜又有趣。学生颈部、胸部的肌肉得到放松，心胸舒展，精神愉快。为学生创设一种较为宽松的氛围，使他们感觉既是在学习，又是在娱乐。调动起学生的兴奋点，对于感受音乐、理解音乐、表现音乐都是大有益处的。课堂上，要让学生在放松中激起对合唱的兴趣。比如“象闻花”一样做深呼吸练习;用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙，放松下巴等等。另外，让学生将白声和有气息控制的高位置的声音进行比较、分析、鉴别，以提高学生对声音的辨别能力，帮助学生建立正确的、科学的发声概念。在轻声歌唱时，要求注意音色、节奏、声部的和谐，学会有控制地发自内心的歌唱。另外，经常给学生作多声部的节奏训练，让学生玩乐中对节奏逐渐掌握;还有把一首简单的儿歌如《小星星》在不同的调上让学生分组同时演唱，先从两组唱五度音开始，在慢慢过渡到三组，每组都是三度音演唱，让学生体会不同的调性造成的声部立体感等。还可以在把上课前的问好歌改为两个声部，让学生不断的学习，允许的一次不准，几次可后，学生唱准了，感受到了合唱的魅力，会更有兴趣的在课堂上学习合唱歌曲。另外，在学唱歌曲时还要注意加强节奏感的培养。只有这样，在音准和节奏上，才能做到高低两声部的和谐统一。

　　(三)小组合作，引导学生自我学习

　　在日常的教学中，让学生分组唱各自的不同声部，对于班级中的校合唱团成员，我又提出更高的要求，让他们分别在自己的小组里演唱不同的声部，逐渐锻炼声音的融合，在此基础上，不断扩大同一个小组内演唱不同声部的人数，直至全班打乱位置让声部完全和谐，让个体的声音融入到班级的音乐海洋中。声音的融合是合唱的特点，教师要充分发挥想像力和创造力，化难为易，以学生为主体，引导学生自己去发现、去体会，寻找和谐。对其他可能存在的问题，要针对学生的年龄特点，运用诙谐幽默的语言，举例子、打比方，深入浅出，让学生在生动的体验中反复琢磨、反复实践，获取正确的发声方法，达到声音的融合。

　　(四)注重音乐，恰当选择演唱辅助形式

　　音乐是情感的艺术，音乐最基本的艺术功能就是表现情感，表情性是音乐艺术的本质特征。音乐是具有非具象的、非现实的和想像空间性的，能够表现最复杂、最深刻、最细微的内心世界，而这些情感常常是语言难以表现的。

　　根据音乐作品的内容加入舞蹈、打击乐和道具，用以创设独特的艺术情境，已成为当今合唱的潮流。它打破了以往合唱的概念，不仅丰富了表演内容，而且大大提高了音乐的表现力，给传统的合唱形式注入新的活力。国际上许多优秀的合唱团在演出过程中，舞蹈与打击乐的运用，体现了音乐的独特风格，他们或舞或歌或奏，让观众充分感受到合唱的魅力。

　　在日常的班级合唱教学中，根据教材内容适当加入打击乐或者简单的声势律动，或加入简单的辅助性的动作随合唱歌曲的学习又一定的积极的影响。或根据歌曲的内容改编一些简单的多声部音效组合，声势组合乃至小组不同人物的合作都能对合唱教学起到积极的推进作用。

　　(五)巧妙设计教学，把握班级合唱教学的细节

　　考虑到学生的生理年龄特点，课堂上单项进行合唱学习终究会将学生引入一个死胡同，合唱教学需要站在学生的角度，贴近他们的生活进行教学。

　　1、根据合唱歌曲，巧妙设计教学环节。

　　好的教学能事半功倍，让学生很快的学会合唱，体验其魅力。如在课堂教学的各个环节，步步渗透，把双声部的教学设计成不同的情境。五年级《迷人的火塘》两个声部设计成学生模仿侗族的对唱，在对唱环节突破了合唱难点，学习效果明显。

　　2、根据学生演唱能力适当进行“合唱教学的加减法”

　　在合唱教学中，可以根据学生的实际演唱能力做合唱的加减法。如在教《小螺号》这首歌曲时，巧妙的运用加法——把原本单旋律的歌曲变成了好听的二声部歌曲。同样也可以根据学生的演唱能力做减法，在《小鸟，小鸟》一课的教学中就巧妙运用了减法，待学生学好简化谱后，在加上原谱的学习。

　　3、角色化的合唱学习。

　　很多二声部歌曲的学习可以根据歌曲内容设计成不同的角色形象，让学生在扮演角色的时候学习不同声部的演唱。如《如今家乡山连山》中，设计成母子的音乐游戏，《春雨蒙蒙的下》中的三度音程合唱设计成大雨小雨的歌等，让学生在角色中轻松会唱。

　　4、利用器乐帮助学生学唱二声部歌曲。

　　在教唱二声部合唱时，由于学生不能很准确地掌握音准和音程，在教学中往往会遇到困难，而器乐这个学具却能引导学生把握好音准和音程。如教学《小白船》二声部歌曲时，先让学生分声部演奏旋律，互相聆听，接着合奏，然后要求他们把合奏时的音准和音程感觉转移到合唱中去。在合唱过程中，每个声部指定几个同学伴奏，轮流交替进行。通过这样有步骤的过渡。合唱的音准问题，大都比较好得到解决。当然还有、先入为主学习二声部，师生、生生不同声部合作的辅助训练、平行地教学唱两声部等方法。当然，要想把班级合唱教学继续深入，需要教师扎实的专业思想和较强的业务能力，音乐教师必须不断的学习，比如合唱作品的改编能力、学生练声曲的写作等等，敏锐的听辩能力和更高层面的听赏能力、熟练的合唱总谱阅读能力以及音乐的记忆能力、熟练掌握声乐知识和技能、较高的钢琴伴奏水平及缩弹能力、掌握娴熟的指挥技能、具备扎实的音乐理论知识、具备基本的音乐美学知识……这样才不至于在教学训练的过程中出现错误。

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