2020年书籍装潢课程总结
席卫权在致辞中表示：书籍装帧教学汇报展已连续举办七届，每一年都有新的突破，每一次都让人眼前一亮，他告诫设计专业的同学，设计重在创新，永远都不能停下探索的脚步，要不畏艰险勇往直前。下面是小编给大家带来的书籍装潢课程总结4篇，希望能够帮助到大家!
书籍装潢课程总结1
莎士比亚曾说：“书籍是全世界的营养品。生活里没有书籍，就好像没有阳光;智慧里没有书籍，就好像鸟儿没有翅膀。” 一本好看的书是不是就像好吃的营养品、冬日里的暖阳，色彩纷飞的翅膀一样呢。在艺术设计学院就有着一门课程是设计“美味的营养品”的呢!这门课就是视觉传达设计专业的书籍装帧设计课程啦。
书籍装帧设计简单地来说，是指对书籍的内外形态和结构整体的包装和美化。也是视觉传达设计专业学生的一门必修课。下面展示的是15级视觉传达设计专业学生的书籍装帧设计课程成果汇报。
视觉传达设计专业赵丽老师提到：“随着社会的进步，人们在阅读书籍的时候，不再仅仅满足于对书籍内容的需求，更加注重强调的是对书籍内在精神以及书籍文本设计的提炼和外化，因此现代意义上的“书籍装帧”就有了设计的意味。”近年来我院不断进行人才培养模式改革，教学上更加注重课程的，实践应用能力。此次课程成果亦是通过项目式教学,提升了同学们的书籍装帧的实践设计能力。
书籍装潢课程总结2
12月9日上午，“纸·愫”——2017级视觉传达设计专业书籍装帧教学汇报展在河南大学美术学院一楼大厅成功举办。美术学院院长席卫权、副院长王圣松，欧亚国际学院党委书记李卫国、副书记黄鑫、副院长杨春伟，以及美术学院师生代表参加了开幕式，开幕式由美术学院副院长蔡玉硕主持。
席卫权在致辞中表示：书籍装帧教学汇报展已连续举办七届，每一年都有新的突破，每一次都让人眼前一亮，他告诫设计专业的同学，设计重在创新，永远都不能停下探索的脚步，要不畏艰险勇往直前。
作为指导教师之一，蔡玉硕表示，书籍装帧教学汇报展呈现的作品有很多是探索性的、实验性，我们不求作品的完美无缺，因为创意无止境、学习无止境、艺术无止境。作为过程性评价课程，本次展览不仅是对同学们学习成果的检视，也是对教师教学效果的检视。
教师代表朱瑜珠对同学们的创作进行了总结，她说，看到同学们的作品很欣慰，从一开始同学们的艰难探索到一步步的突破自我，最终才看到了今天的作品，她希望同学们可以拥有一双发现美的眼睛，不断总结学习经验，在今后的学习道路上砥砺前行。
学生代表马姣姣、卢倍祯在发言中表示：设计专业的学生除了具备必要的专业理论知识外，更应该注重实际动手能力的培养。只有拥有了一技之长和灵活的思维，我们才能立足于这个充满竞争的社会，成为对社会有用的人才。
欧亚国际学院党委书记李卫国宣布展览正式开始，并寄语2017级的同学们：学海无涯，同学们不仅要努力学习专业知识，更要注重人文素养的提升，希望同学们创作出更加优秀的作品。
书籍装潢课程总结3
中国作为一个历史悠久的文化古国，在漫长的历史演变中，书籍也在不断的进化着，无论是在设计还是形态上，都有不同程度的改变，书籍的发展也预示着人类的进步。以前，人们对书籍装帧设计很少有针对性的设计与概念，但是随着科技的发展，文化的进步，书籍装帧在不断的进入市场，书籍作为传承人类文明和信息的载体，在千百年的流程中，已形成了自身的形态。那么，该怎样去理解“形态”呢?“形”指的是某种事物的形态，“态”指的是某种事物的姿态，当这两种结合在一起，便有了一种叫形态美的东西所存在，从我们来到这个世界上，我们就和书籍打交道，就开始学识图书，识字母，直到二十世纪，陪伴我们的书籍有很多，也给我们带来了不同方面与不同程度的认识，因为各自需要的不同，所以对书籍的形态也不一样。于是，便有了一门关于书籍装帧的学问。想要系统的了解书籍的装帧，我们必须要了解中国文字的发展史，从古代的甲骨文、青铜铭文、竹简木牍、简策、帛书等，一直到新千年的简装、精装。在长时间的历史演变中，慢慢的形成了古朴、简雅、实用的独特形式，也在书籍装帧设计上占有重要的位置。
书籍装帧(又称书籍艺术)是在书籍生产过程中将材料和工艺、思想和艺术、外观和内容、局部和整体等组成为和谐、美观的整体艺术。书籍装帧包括封面设计、正文设计、扉页设计和插图设计。书籍装帧设计是书籍造型设计的总称。一般包括选择纸张、封面材料、确定开本、字体、字号，设计版式，决定装订方法以及印刷和制作方法等。书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。
书籍设计要有效而恰当地反映书籍的内容、特色和著译者的意图。符合读者不同年龄、职业、性别的需要，还要考虑大多数人的审美欣赏习惯，并体现不同的民族风格和时代特征。符合当代的技术和购买能力。
书籍装潢课程总结4
2019年4月22日下午，设计学院视觉传达设计系12名老师集聚在西校区伦理楼208，对本学期2017级《书籍设计》课程进行教学总结与交流，设计学院常务副院长李林平、视觉传达设计系主任云曼以及承担课程教学任务的10名老师参加了会议，会议由李林平副院长主持。
交流会上，李林平副院长指出虽然互联网时代的到来对纸质图书带来一定的冲击，但《书籍设计》是一门检验综合设计能力的必修课，它涉及字体、版式、插图、开本、纸张、印刷等基础知识，还揉合了学生对书籍设计的主观思考、风格提炼、审美诉求、文化定位等，是对学生前期所学知识的综合呈现，其重要性不言而喻。
云曼老师在分享经验中时提出，学生最初的选题很重要，选题好在一定程度上能够激发学生的学习热情，从而提高作业质量。同时强调了教师要引导学生解读书籍蕴含的文化气息，充分利用视觉元素点、线、面之间的组合，结合纸张肌理带来的不同触觉感受，了解印刷工艺和装订方式，尽可能探索书籍设计的特质。
曾竹竹老师指出部分学生学习的主动性和积极性不高，大多是为了完成作业，设计流于形式和外表，缺少对书籍内容的通读和把握，尤其缺乏对书籍本身的喜爱和感情投入，以至于书籍的设计创意表达不够完整，甚至匾乏。
陈力行、梁雨荷、马啸、聂泰宇、曲忠成、张光等几位老师分别展示了班级学生作品。几位教师就教学中遇到的关于学生选题把控、印前检查等问题，向在场经验丰富的老师提问，云曼主任和曾竹竹老师针对老师们的提问分享了她们的教学方法。
李林平副院长围绕老师们提出的课程中“创新更重要还是合理更重要?”这个问题谈了他的观点，他认为“创新”应建立在“合理”的基础上，创意不能凌驾于文本阅读之上。我们学校作为应用型大学，根据视觉传达专业人才培养目标定位，学生基础能力等，老师在引导学生的时候要偏向于合理和实用，其次再考虑所谓形式的创新。教学重点在字体、字号、图像、空间、节奏、层次、阅读性的整体把握，教师应在这个过程中起引导作用。
会后老师们细细翻阅了学生作品并做了进一步交流，大家纷纷表示，总结会就教学中发现的问题进行学习研讨，在研讨中进一步提升教学技能，收获颇丰。
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