学好笛子的方法有哪些

　　吹笛子看起来并不是什么太难不了的事，但是，他和其他各种技术一样，再聪明的人，若不付出辛勤的劳动，不下一番苦功，也难以取得成功的，那么学好笛子的方法有哪些?以下是学习啦小编分享给大家的学好笛子的步骤的资料，希望可以帮到你!

　　学好笛子的步骤

　　(一)决心“自讨苦吃”

　　吹笛子看起来并不是什么太难不了的事，但是，他和其他各种技术一样，再聪明的人，若不付出辛勤的劳动，不下一番苦功，也难以取得成功的，所谓“红梅香自苦寒来”，就是这个道理。练习笛子有时很累，口干舌噪;初学者累过了头，还可能头昏眼花。如果吹奏者没有决心，就不会有那种“自讨苦吃”的劲头，也不会有长期坚持苦练的意志。这种决心，又要来自正确的思想支持和对笛子的热爱，如果只把笛子当成个人消遣自娱的玩具，那是绝对吹不好的。在旧社会，许多民间艺人，为了吃饭，为了生存，他们在各种情况下苦吹苦练，终于练就了一手好功夫。今天我们学笛子，目的不只是为了饭碗，应当把笛子当做为人民服务的工具，熟悉它、精通它，用它来更好地为人民做出贡献，来表达自己的心声。为了攀登技艺的高峰，就要不怕累、不怕苦、不怕困难、不怕流汗、不怕耗费心血顽强地练下去。

　　(二)打好功底子

　　笛子吹得好不好，要看他的功底打的牢不牢，基本功能否过得硬，马马虎虎、差不多，是不行的。笛子的基本功是什么?我想大约包括气功、嘴功、舌功、指功等。其中每一项基本功都有它的明确要求，气功大致的要求是：吸气要足，蓄气要满，抢气要快，呼气要匀。嘴功就是指嘴上的劲能控制音的高、低、强、弱变化的能力，要求能软能硬，能松能紧。舌功指的是舌头上的功夫，它的大致要求是：灵活、有力、准确、干净、能快能慢、能柔能刚。指功的大致要求是：手指的各种指法要高度灵活自如，快而不短不乱，慢而不跛不断，滑抹无痕，颤动均匀。这些基本功的要求，都有它一定的技巧作为基础：气功主要就是呼吸运气的技巧;嘴功主要是嘴上的控制能力;舌功主要是各种吐奏与花舌的技巧;指功主要是指法变调，叠、打、颤、滑和各种叉角吹法。以上这些就是我们所称的基本功、基本技巧，或常规技巧。这些技巧用处最大，在任何曲子里都用得上。吹奏的好坏，固然要看他的素养和表现能力如何等等，但主要的还是要看他的这些常规技巧掌握得怎么样，也就是说要看他的基本功是否能过硬。

　　在日常的基本功训练中，有两种值得防止的现象，一种是，某些人只是为了自娱，每天吹一些“优雅”的小调，越吹越来劲，而不练基本功。另一种是，误认为只要练一两个所谓的“高级”技巧，笛子就会吹得好。因此每天只是练那一两种“高级”技巧，学鸟喧，仿鸡鸣，以及杀猪、宰羊、母鸡下蛋声等，并以些夸耀于人，也不去练基本功，结果技艺迟迟提不高，不能很好适应工作需要。相反有的人在平日练习中，总是踏踏实实地去练较困难的技巧，但由于他的常规技巧掌握得很好，所以吹得声色优美，有强有弱，有快有慢，干净利落，富有生气，充分表现了乐曲内容，同样受到了听众的欢迎。因为任何曲子，较困难的技巧最多在一两处使用一下，而用之最多和起主要作用的还是那些常规技巧，即基本功的体现。所以，我们在练习时，一定要多练基本功，重点练习那些常规技巧。在保持基本功过硬的基础上，再去练习一些较为困难的技巧。这样，收效一定会很快。

　　在音乐学院一般都有教材和老师指导，但对广大业余吹笛者来说，却缺乏这样的条件。常常就因没有教材，无人指导，每日拿起笛子不知从何处练起，练些什么心里没底。在这种情况下，怎么办呢?我想每天可以吹吹长音，以练呼吸运气、强弱控制修饰音色，以增强气功。吹吹梆笛，拔拔音高，以增强丹田控制和嘴功。用音阶级进或跳进的办法练练单、双吐，以增强舌功。再者就是选一些已出版的、有针对性的独奏曲片段，练习指功、舌功。只要这样坚持练，反复练，也是可以使基本功逐步过硬的。

　　(三)迎难而练，持之以恒

　　练基本功有两点必须做到：第一是迎难而练;第二是持之以恒。迎难而练，就是要求在各种困难条件下去练。可是有些人碰到一点困难就不想练了，如：天热不想练，天冷也不想练，刮风下雨天不想练;肚子饿了又没劲去练;吃饱胀了也不想练;在室外怕人听见讥笑不敢练。练习时，总想找一个空房子，端上一把椅，热天一把扇，冷天一盆火，这样能练出过硬的功夫吗?

　　炎热的夏天，往往由于天热出汗、笛身滑滚不易持笛，同时由于天热笛膜变化很快，以致共鸣(音色)不好。但是，这并不是不能克服的，这就要靠在热天练，摸索找规律;适当地选择调换笛膜，正确地根据热度的情况确定笛膜的松紧，或者采取“罩膜法”(用硬纸或钢皮做个罩，罩在膜孔上，以防太阳照晒)等种种手段来解决和适应在谈热情况下吹奏的能力。冬天天气冷，这应是练笛子的好时机，要不怕冷，不烤火，或敢于到室外去练(特别严寒地区例外)。脚冷冻了，就跑上几圈，或跳上几下，手实在冷了，就搓一搓。这样一横心，吹上半小时之后，手指也就灵活了，身上也就热了，吹奏也就逐步得心应手了。

　　我们的文艺是面向人民大众的，要到农村、工厂和部队演出，不会都有舞台、都有礼堂，往往遇到各种意想不到的困难。只要在艰苦的条件下练出来的功夫，才能适应各种艰苦条件下的演出。俗话说：“夏练三伏热，冬练三九寒。”看来是很有道理的。

　　任何成绩的取得都是刻苦努力的结果。一切不愿作艰苦实践，不想付出辛勤劳动下功夫去练，而想长个什么窍门、捷路取得成功，那是不实际的。

　　练习持之以恒，技艺方能精益求精。许多吹笛子者，特别是有些半会不会、半懂不懂的业余爱好者，很大的问题就是不能持之以恒。有的人听到别人吹得那么好听，心里非常羡慕，也想把笛子吹好，但是一拿起笛子时，却懒得多吹，练了十分钟，口腔稍稍酸了一些就放下笛子休息，吸上一支烟，喝上几杯水，一耽搁就是一阵子。还有的人三天打鱼，两天晒网，情绪来了练几天，练了几天又没有了劲头，因而吹了多年的笛子，功夫还是不过硬。所以在练习时一定要象个练的样子，拿起笛子至少两个小时不停顿地进行练习，不累不休息。而且还要在口腔最累最酸时，在难以坚持的情况下，尽量坚持到最后一分钟，因为这往往是最关健的一分钟，最能长功的一分钟。

　　(四)风格与特点

　　我国是个多民族的国家，几乎每个民族、每个地区都有笛子。由于每个民族和每个地区人民的各方面条件和自然环境挂一漏万同，所以都具有自己不同的风俗习惯。广大的笛子爱好者也就由于自己所处的地区环境不同，加上各人的文化程度、生硬条件以及个性爱好等方面的某些差异，因而，就各自具有了不同的吹奏特点。比如有些人善于吹奏北方风味的乐曲，有些人却善于表现江南的风格;有些人爱用和善用吐奏、历音等，而有些人却善于运气和运用各种装饰手法，。这些不同的特点，进而形成了各种不同的演奏风格，这些不同的风格，又多体现在各种具体的技巧运用上。

　　所以说各个不同的独有风格，一般多是以对某些技巧的擅长为基础的。比如江南风格，多强调气息运用、强弱控制和手指的各种装饰技巧，笛膜也较松软，多用曲笛吹奏。而北方风格，则多用梆笛吹奏，善用花舌、历音、剁音及滑奏。各种吐奏、南北风格均要运用，但北方用的更广泛。

　　我国的笛子技巧较丰富，一个人一下子要把所有技巧都掌握好运用好，是有些困难的，所以要有重点地去练。去发挥自己的特点或特长。但却不能忽视，任何一技之长都不能单独存在，必须要与其它技巧，特虽是基本功相呼相应。如果不练基本功，基本功还很差，就想搞出一个独具一格的特点来，那是不可能的。如有的人对花舌、双吐根本不会吹，甚至连音符都吹不出来，就一心想要发挥自己的特点，他的特点又在哪里呢?还有一些人，就只善用历音、滑音来吹一些曲子，不论山南海北都一个味道，不但观众不喜欢听，就连他自己也感到无味不想再吹了。这样他就把自己死死地限制在一个角落里，难于前进，难于提高，就更谈不上特点了。

　　当然，我们应该在演奏上尽力发挥和施展自己的特点，但是其它方面也要能顾及到。如：他善于吹奏江南竹江，但也能吹奏北京风味的乐曲，只不过在程度上、分量上有所差异和侧重而已。那种只顾及一方，而否认和不顾及其它方面的作法，是不恰当的。

　　在掌握各种不同风格的练习中，重要的是防止混杂并打破习惯。每个人的演奏，或者每种风格的乐曲，都会有一些习惯的指、气方法，如象颤音、剁音、叠打音等。这些习惯指法，在不同风格的乐曲中起着很好的效果，但是混杂了，就会四不象(特殊的借鉴、发挥例外)。混杂的原因，是个人原有的演奏习惯手法，服从于新风格的要求。

　　新中国成立以来，在笛子方面有了很大的发展。各种风格的乐曲，各派不同的演奏人材层出不穷。如：著名的演奏家冯子存老先生的北派风格;陆春龄的浑厚、优美、深情的南派演奏风格;加之藏族、蒙族、朝鲜族、新疆等不同的演奏风格;以及新创作的许多南北派特色的现代乐曲等，都为我们提供了极好的学习教材。我们应当尽可能地去努力练习，以丰富和提高自己的笛技与表现能力，会有助于发挥个人的特点。

　　(五)统筹安排，技无止境

　　使用统筹法，科学地安排自己的练习计划，不但可以节约时间，而且收效很大。有些人不知道使用统筹法，每天拿起笛子，东吹一句，西吹一段，陷入盲目。

　　我们练笛子，不外乎就是长音、吐奏、手指练习、技巧练习和曲目练习等。而且往往都是先吹半小时的长音，然后音阶、音程、各种吐奏，再吹一吹快速手指练习，接着就是曲目。这样练习当然可以的，但是，如运用统筹法则可以在同样的时间内练习更多的东西，收到更好的效果。

　　何为统筹法?即科学地合理地来安排时间，使之能同时进行的练习，不要再分做两步。比如，在练习长音的半小时内，完全可以和循环换气、颤音、花舌、滑音等同步安排练习。当长音吹响后，手指可以同时颤动，也可以上下滑动来结合音的强弱控制练习。在练习吐奏中，又可以同手指练习结合起来。曲目练习时，又可用改变吹法，加快或放慢速度等方法结合基本功练习。这样，平时需要两个小时练习的内容，约在一小时十五分钟即可练完。

　　统筹法我们应该用，但并不是非用不可，更不是说每时每次都必须统筹，而是根据情况合理安排。比如，在攻难点时，就最好不要统筹，然而在日常的练习中，统筹法无疑是科学有效的。

　　学笛容易精通难。每一种技巧想要初步学会，并花不了多少力气，但是想要精通它，高度地熟练它，却不是短时间可以达到的。今天练的有些进步了，停上几天不吹，又会感到生疏了。这就要求我们要经常练，吹一辈子笛子，练一辈子功。

　　笛子上的吹奏技巧，它的熟悉、精通程度，也不是一直平衡不变的。在每个技巧与技巧之间，都存在着熟练与不熟练，精与不精的差别，这些差别的不断出现，又不断地去解决，就推动着你的笛技不断向前发展。练笛子就是要在全面练习的基础上，又要以主要精力，侧重练习差的落后的那一方面，直到差别暂时不衡或者转化。从新的现象上来看，原来熟练、精通的那一面虽然在原程度上并未下降，但是由于原来差的方面赶上去了，它却变成差的落后的了。练习始终都应是在全面进展的前提下，不断找出你的薄弱一方，侧重练习，求碍平衡与转化，一直这样反复下去，永不满足，永不停止。

　　(六)练特技，攻难点

　　吹笛子往往在工作中和日常练习中都会碰到一些难点。有的人不会打花舌，有的人某个手指、某一句曲调，或某一个高音上力不从心，还有一些较难掌握的“高级”技巧，往往练起来也遇到许多困难，怎么办呢?如果任其下去，就容易使一个人对吹笛子慢慢丧失信心，从此停止不前，甚至倒退下去;如果勇敢地突破了它，就可以更快前进。难点虽难，但决不是难不可攻，下决心集中精力练他几小时、几天、几个月，就一定能攻克。所谓难点，并不是每个人都一样，比如：甲吹不了花舌，但乙却一练自会，丙的这个手指不灵，丁却可能这个手指很灵。由此可以看出自己所遇到的难点，也正是自己的弱点，如果这个弱点不能得到克服，不能和其它技巧相应地发展，那么，你的笛技就会成为畸形。技艺畸形的吹奏者，是难以演奏出很好的效果的。

　　笛子上的一些特别的技巧，一般并不常用，能否掌握它，好象也无关大局，但是一个吹奏者基本功很好，再加上掌握运用某一两种特技，这对他的演奏会起到画龙点睛的作用，收到很好的演奏效果。所以我们在基本功基本过硬和一些常规技巧都能掌握的情况下，可以也应该去练练那些技巧。目前象“循环换气”、“泛音”、“马叫”、“喉音”，以及“双音”、“同音换指”、“包吹法”等特技，已被子越来越多的人所掌握，所运用。

　　学好笛子的要点

　　一是，一开始用脚打拍子时，一定不能每一拍脚打一下，而是应该每小节只打一次，打第一拍。这一点对于形成节奏感特别重要。节奏感不是每一拍速度均衡就可以，而是内心的节奏，每小节第一拍要重。比如四拍子的音乐，要规律性按照“强 弱 次强 弱”发展。内心形成了良好的节奏感，以后再根据旋律需要可以渐强、渐弱，渐满渐快等。

　　用脚打拍子自是不雅，为专业人士不屑，但对于业余初学者，还是非常有帮助的。

　　二是，我师傅让我跟着录音，吹奏无太多节奏变化、无太多技巧的曲子。我师傅为了训练我的节奏感，经常拿一根筷子，在一个梆子上给我打拍子。比如陆老的《中花六版》、《欢乐歌》、《姑苏行》、《小放牛》的片断，我都练习过。那时候我有一本《陆春龄笛子曲集》，还有陆老一盘音带，《三六》、《行街》、《梅花三弄》等等，师傅也都让我吹，他敲梆子打拍子。曲子中技巧的东西都让我忽略，按基本要求吹奏主旋律部分。吹的时候，努力捕捉节拍点，体会、形成内心的节奏感。

　　三是，有条件的人最好买一个节拍器。我当年吹笛子，县城里还没有节拍器这个东西。后来我水平高一点，节奏基本稳了以后，暑假期间，师傅让我在剧团乐队里，晚上演出时候去给戏曲进行伴奏(现在想来有点对不起台下的观众，但当时观众是听不出来的)。乐队在舞台一角，幕布基本盖住了。夏天，没有空调，电风扇吹。比较热，蚊子也多。专业演员伴奏，我也坐在里面跟着吹。本来只需要一个笛子的时候，实际上有两个笛子在演奏。引子部分，别的乐器都停的时候，当然就只有专业笛子演奏，我就不能跟着吹了，否则不和谐就听出来了。在乐队的时候，师傅要求我最重要的不是听另一位专业笛手，而是听鼓点(板眼)。这个暑假的实践，对我的节奏感形成帮助特别大。大家未必如我一样幸运有好老师，有实践机会。但如果有条件，建议购买节拍器，电子的也可以。没有乐队让你实践，就可以跟随录音带、光盘、MP3音乐，一起演奏，训练好节奏感。

　　吹管乐都涉及音色的训练。这个坛子里大家似乎都特别关心音色，这是自然的。但是要注意，其实音准、节奏、音色三者中，音色在后面。当然，音色也十分重要。音色要好，当然笛子要好。能力上，音色最重要的就靠长音练习。吹的时候，不是一味求长，而是努力控制风门，耳朵仔细听发出的音，如何饱满、圆润，并且不要越来越弱，而是要越来越强，可适当加一点气震音。

　　那时候，我师傅最反对我把精力放在滑音、剁音、飞指、花舌等技巧上面。他认为初学，最重要的是音准、节奏、音色，这三项过关了，你的吹管乐就上了道，会受欢迎。这些基本要求过关以后，技巧性的东西属于锦上添花，以后慢慢来逐渐就会了。

　　节奏训练真是特别特别重要。我在这个论坛里听一些朋友吹的笛子，有的朋友音色、气息控制、技巧都不错，可是节奏不够稳，尤其长音时，到底两拍、三拍还是四拍，长音以后下一个音弱起还是强起，交代不清楚。这些朋友，如果加强节奏训练，还可以很好地提高水平的。

　　我上大学以后(工科)，特别幸运，学校音乐教育条件比较好，我通过考试(考简谱和节奏谱)参加了一个20人的音乐选修课班，学习了四年音乐课程(钢琴、乐理)。四年中每个星期天晚上从7点到10点11点都是音乐课(老师是音乐教育家、大提琴演奏家、前湖北省歌舞团团长、洪湖赤卫队乐团指挥沈建军教授)。每周上一次钢琴课(另一位老师教琴)，要求每个学生每天在琴房练习一小时(我所在大学有几十台钢琴，我们这个音乐班免费学琴、弹琴)。四年音乐课一直坚持下来，师范音乐系的课程全部我们快速过了一遍。我音乐上最大的收获，是从欣赏民乐转到懂得欣赏西方音乐。自己音乐技能上的提高，一是节奏感，二是和声。因为钢琴要左右两只手同时弹，节奏错了两只手就对不上，因此学钢琴的人节奏自然是得到很好训练了。那以后，我都基本上没有再练习笛子了。虽然我的竹笛许多技巧仍不到家，北派的曲子我没有一个能吹完整。但是音乐感觉好了，我吹奏南派的曲子或者说就是吹歌曲，还是可以获得我的音乐老师的认同，认为吹得比较好。沈老经常自己拉大提琴，我们音乐班另一个同学钢琴伴奏，我们三个人演奏《姑苏行》，演奏一些小民歌如《小河淌水》，音乐班的女生唱歌，那个效果真是美得不得了，无穷的享受，令人终生回味。

　　当然，我有自知之明，直到今天，我的竹笛仍然属于业余水平。说这么多，只是真心希望告诉与我一样业余吹笛的朋友：加强节奏训练和音准训练特别重要。没有这两条，无论如何下工夫苦练，仍是上不了档次。音准和节奏没有过关，最好不要花精力练习太多技巧，不要吹大的独奏曲。我周末去公园，发现有不少朋友水平还非常有限、节奏感一点都没有的时候，吹《水乡船歌》和《春到湘江》，节奏非常糟糕，听众就非常难受了。不只是专业耳朵难受，一般老百姓耳朵也难受。

　　倒不是说独奏曲是专业或高水平演奏者的专利，自己喜欢当然可以。只是想说，对于玩音乐，音准、节奏真的特别特别特别重要，音色甚至还次要一点。要提高水平，首先要解决音准(尤其是指法错误带来的音准问题)、节奏问题。

　　20多年过去了，现在学习竹笛，条件比当年自然是好多了。在这个论坛，我们随时可以找到热心的专业老师甚至是专家指导，书店可以买到大量教材。笛子的教材通常不厚，半天时间就看完了。也是我的经验，更是教训：最好的办法，应该是按照教材进度，一条一条练习曲跟着光盘学习、一起吹，要循序渐进练习，尽量不要“信口吹”，或吹难度大、技巧高的东西。玩音乐，首先解决音准、节奏问题，这比什么都重要。

　　首先，竹笛基本功主要分为哪几个部分呢?根据现今竹笛教学的主流看法，同时笔者也同样认为，竹笛基本功主要分为三项——气息，手指，舌头，其所包含的技术练习要作为每天必练的日常练习。

　　学好笛子的建议

　　一、气息

　　气息的基本功训练主要是进行长音训练、八度转换练习。我们在演奏乐曲时，气息首先要具备一定的长度，才能完整吹好每一个乐句。那么，我们一口气所能吹奏的时间越长，对我们演奏就越有利。我们先来看一看长音的训练，这里提供两种练习方法。在做气息练习时，尽量使用自己所有的最大的一支笛子(C调或以下)：

　　1.长音练习(1)

　　(谱例为上半部分，下半部分从高音6回到低音5，略)

　　此条练习要求每个音用舌点出，把气吸足但不要吸到极限以致无法控制。在练习时，我们每次要有意识地多吸一些气，这样气量才能越练越大。吹奏的时间先保证6秒到8秒，随着熟练程度增加可以逐渐增加长度。需要注意的是，长音练习最重要的是“质”(音的质量)而非“量”(音的长度)。不管我们能吹六秒还是八秒，我们首先要保证的是吹出结实饱满的声音，注重声音的质量。有了“质”做基础，“量”会随着不断练习，自然增加，反之，只顾“量”的训练，“质”就会逐渐落后，从而越来越制约我们水平的提高和发展。

　　那么长音的质量该如何把握和检验呢?首先，我们呼吸要保持畅通，要把声音吹饱满，吹通透，不能有憋闷的感觉，吹出的气要向外走，不能再向里收或者嘴巴收太紧以至气息受到阻碍，腹部根据音的高低，气流的快慢、压力做相应的支撑。如果把气息比喻成从水龙头流出的水，那么我们人的腹部和嘴巴(口风)就像是一个水龙头阀门，无论水龙头开多大或多小，水总是从阀门里均匀、顺畅地流出，这是因为水龙头承受了水流流出的相应的压力，不大也不小。其次，要注意长音的稳定性。音头要饱满圆润，中间要平直无任何抖动，结束音要整齐切断不能有向下掉的感觉。整个长音要像一条直线，粗细均匀，无任何抖动。吹奏长音以音量稍大为好(mf-f的力度)，整体建立在自然平和、放松吹奏的基础上。

　　长音练习(2)

　　(谱例为上半部分，下半部分从高音6回到低音5，略)

　　这一条练习与前一条的区别是每一个长音前面都加入了四个短音，为什么要这样设计呢?我们知道，吹一个短音肯定要比长音容易得多，那么我们先吹几个短音，用好的短音来带动长音的质量，检验长音，使吹奏的长音与短音相统一，笔者认为这种方法更具练习效果。

　　吹奏此条练习短音可以不用舌吐奏，直接用气呼出，把声音吹响，找到通畅的、响亮的感觉，吹奏长音时要与好的短音音量、音质一致。练此条练习时速度不宜过快，要慢于每分钟60拍，第四个短音结束后可适当停顿一下，做好充分吸气的准备，再吹奏长音。在练习时，要注意短音短吸，长音长吸。

　　在吹完长音练习之后，可进行气颤音练习。笔者认为，需要注意的是，气息练习一定要以平稳的长音为主，不能以气震音方式代替平直的长音练习，这样会影响气息练习的效果，因为气息的颤动会掩盖声音的平直。

　　2.八度转换练习

　　此条练习是在长音练习进行之后来进行的。在吹笛子用气的过程中，气息的力度、速度、角度、气流粗细(或风门的宽窄)与音区的高低要对应——音越高，气息所需要的力度越强，气流速度快，风门收窄、气流收细，音越低则反之。吹笛子用气时，每一个音就好像一个台阶，音向上走就要不断的加力，音向下走则要不断放松。八度的进行是大跳，气息的松紧变化要明显，把音吹到合适的位置上，这需要练习者多多揣摩，靠耳朵仔细倾听。如果在八度进行中突然找不到某个音的气息状态时，可以把这个音单独提出来吹，多吹几次之后，巩固正确的状态后再放回到八度中吹奏。

　　二、手指

　　手指作为笛子基本功之一，它的要求是放松、灵活，能够快速、准确地奏出所需音符和做出相应的手指技巧。手指上的技巧主要有颤音、波音、叠音、打音、历音、滑音、剁音、赠音等等。其中颤、波、叠、打、历、滑音用的最多，在这里我们来研究一下练习这些技术需要注意的问题。

　　1.音阶

　　音阶练习可以说是手指中最基础的练习，例如赵松庭《笛子技巧十讲》中的音阶练习(P21)。

　　例如马迪《笛子基础教程》中的音阶颤音练习

　　2.颤音、波音

　　吹奏颤音，需要注意一下几点：1起于本音，落于本音;2音要扎实饱满，手指落孔时要按严，不要发出虚的声音;3颤动的频率要均匀，不可忽快忽慢。

　　练习时可从低音5至高音6做每个音的颤音练习，每个音吹6-8秒。需要注意的是，在进行颤音练习的同时，我们也可同时兼顾长音的练习，6-8秒即及涉及了长音的训练。这样，我们不光要注意手指的训练质量，还要要细心追究长音的质量，这样可达到事半功倍的效果。

　　波音，简单的讲，即“颤一下”，要求动作小，波动速度快，但是不能含糊不清，要把快速波动的音吹准，吹实。

　　手指上的装饰音大多很快，令人“听不清”，但是这个听不清不是声音本身含糊不清，而是因为装饰音所占时值很短，速度太快所导致。因此，我们自身不能放松要求，一定要把音符吹清楚。所有的手指练习也都应该先以慢速为主，待练熟练准再加快速度。

　　波音练习

　　3.叠音、打音

　　叠音、打音也是两个常用的装饰音，在使用过程中要求快速、准确并且顺畅的奏出。由于在演凑中这两个装饰音的应用非常频繁，我们应在日常的基本功练习中打好扎实基础。下面是两条练习曲供大家参考：

　　(此条练习曲选自耿涛《中国竹笛曲论》)

　　4.历音、滑音

　　历音、滑音也是手指上两个重要的技巧，需要每天作为日常练习来训练。演奏历音，首先要注意每个音都要清楚准确，并且注意气息的缓急配合，然后每个音演奏的时值要相等，是均等的等份，然后一串音阶奏出时要连贯顺畅，速度快，这需要先由慢速开始练习。演奏滑音，需要手指与气息同时配合。需要注意的是，滑音的“滑”是一个渐变的过程，滑动的速度主要取决于乐曲的演奏速度和主音时值的长短。关于这两个技巧在赵松庭先生的《笛子演奏技巧十讲》有相应的谱例和讲解，并且可参照戴亚老师的教学示范。这里谱例暂略。

　　三、舌头

　　舌头的基本功包括吐音、花舌等技巧，其中吐音是笛子演奏中舌头基本功最主要的体现。吐音(尤其是双吐)作为竹笛演奏中应用相当广泛的一种技术，也是竹笛技术中的一个难点，是非常能考验和体现一个人的功力的。对于吐音的训练，即便是掌握了正确的方法也需要天长日久的练习才能练出过硬的吐音技术，业余专业莫不如此。那么，我们怎样掌握正确的吐音方法呢?

　　首先，要明确一个概念。笛子演奏家马迪曾经说：“所谓吐音，不过是把平稳、饱满的长音整齐切断，变成短音而已，在音质上，吐音应与好的长音一致。”但在实际中，很多人吹出吐音的质量却比长音差很多，这是我们需要关注的地方。同时笔者在此要提醒的是是：“长音”——“单吐”——“双吐”——“三吐”，四者的关系是一环扣一环的，如果前一环或者前几环出现问题一定要把前面的基础打牢，而不要把过多时间花费在更高级的练习上。

　　在吹奏吐音时，舌头的动作状态对吐音的音质有很大的影响。吹奏吐音时舌头动作要灵巧有弹性，舌尖与上颚的接触动作尽量要小，要像“蜻蜓点水一般”(赵松庭语)，同时可以想象一下单击鼠标的那种轻巧感。舌头在吐音过程中过软或过硬都会产生不好的效果，过硬则声音僵硬笨重，迟钝不灵敏;过软则声音干瘪无力，音与音会粘在一起导致声音不清晰。在实际演奏中，不同音区、不同强度的吐音应使用与之相适合的力度，并始终保持舌头的灵巧与弹性。

　　要吹奏好的吐音必须要有合适的气息与之配合。高音区的吐音应保持较强较急的气流予以稳定支撑，舌头也要稍微用一些力;低音区的吐音则应尽量放松气息，以很缓的气流去吹奏，舌头吐的动作也应该放慢。在演奏快速密集的双吐音阶时应注意舌头与手指的密切配合，两者要速率一致，做到“点对点”上的十分精确，才可以使手指和舌头协调配合，演奏出快速清晰的吐音片段。

　　在练习吐音时，要注意打好基础，循序渐进，当吐音演奏不清楚时应放慢速度练习，寻找自己在哪方面做的不足，在慢练的过程中要仔细体会舌头、气息、手指三者的协调合作，做到松紧平衡，吹奏出的音要饱满、跳跃，具有颗粒感。在生活中，手中无笛可练习“徒手操”，即用嘴反复快速轻念“吐库吐库 吐库吐库(特克、的各等其他相近的字也可以)···”“吐吐库 吐吐库···”“吐库吐 吐库吐···”等。当双吐吹奏得不均匀时可增加反吐练习，即“库吐库吐 库吐库吐···”。切记练习吐音不可急于求成，需在正确方法的基础上反复磨练才能收到良好的效果。

　　每天的双吐训练可先由中音1开始，在长音的基础上吹双吐，这一点是和颤音练习相同的。吹到高音6后，下行回到最低音。同时，在进行完此训练后(练习的遍数要根据自身的练习时间和双吐的技术水平来把握)，可进行反(双)吐训练，练习方法同前面一样。在进行完最基本的双吐练习后可找一些相应的吐音练习曲，许多教材都有此方面的练习。(另外花舌、碎吐等技巧应用较少，一般作为特殊技法，暂不作为基本功训练而讨论，暂略。)