到灯塔去读后感5篇600字
阅读了一部份后，我“啪”地合上书，心里叫嚣着：妈呀!这是意识流呀!这时透过指缝，我看到了书背后的书评：“弗吉尼亚。伍尔夫，英国意识流文学的代表性作家之一。”突然，不看完书不读任何书评或介绍的原则有点动摇了，答案得到的太简单总是会让人眩晕，下面是小编为大家带来的到灯塔去读后感，希望你喜欢。
到灯塔去读后感1
读完这部薄薄的小说，感觉是那么安静，安静得不像是部小说，只像一帧帧静态的画面，展现的是一些心灵的意象。而它们那么美好，哪怕表现的是暂时的风暴、忧郁、颓废、焦渴……作者准确地捕捉到人物瞬息万变的情感，用文字把它们描画出来，由抽象到具象，因真实而美好。
前几年第一次夜读时，我为作者这种出色的能力而惊诧，常因心灵的感应而深深激动。可是读完了却说不出内心的感受，知道自己并没有读懂，只是想读第二遍。第二遍，仍需要安静的时光安静的心情，这计划却因惰性搁浅了，只在潜意识里留下朦胧的那幕印象：风雨前夕阴沉的海面，在夜空中遥远的闪烁着几点灯塔的光，那光随风明灭不定，却永远不会消失。
小说的作者是英国女作家弗吉尼亚.吴尔夫，一位“没有人比她更女人”的女人。她就像一位出色的画家，她用精准美丽的文字为心灵写生，创作了这部意识流小说。
小说全书分为三部分。第一部分《窗》，所有活动压缩在一个晚上;过渡性的第二部分《时过境迁》，十年的变迁被压缩到一夜之间;第三部分《灯塔》，表现一个上午里发生的事情。
第一部分描写了拉姆齐一家和几位追随他们的客人在海岛别墅渡假，在窗前可以眺望大海中的灯塔。拉姆齐夫人迷恋那灯塔的隐约的光束，每一次看见都仿佛在撞击心灵。小儿子也幻想着能到灯塔去，而父亲理智地告诉他明天有风不能去。这个愿望一直到十年后才得以实现。第二部分，十年之间，拉姆齐夫人在一次睡眠中安详去世。经过第一次世界大战。他们的两个孩子一个死于难产，一个死于战场。海边别墅早已破败荒芜，唯有灯塔的光偶尔照进房间，在漆黑的冬夜突然凝视床和墙壁。拉姆齐先生带着孩子们、当年的客人又回到这里。第三部分，拉姆齐先生带着最小的两个儿女终于到灯塔去，实现多年前的夙愿，也是与拉姆齐夫人在精神上汇合。岸边的莉莉在凝望中思索，感受到灵魂的升华，达到自己多年追求的境界。
到灯塔去读后感2
《到灯塔去》描写一次大战后拉姆齐教授一家和几个亲密朋友在苏格兰某岛屿上度假的一段生活。作者企图在这部情节非常简单的小说中探讨人生的意义和自我的本质，指出自我有可能逃脱流逝不息的时间的魔掌并不顾死亡的威胁而长存不朽。灯塔塔尖的闪光即象征拉姆齐之人的灵魂之光。本书的意识流写作手法十分值得注意，如视角转换，两种时间，象征手法，音乐结构，借鉴绘画等。
这是一部作者倾注心血的准自传体意识流小说。《到灯塔去》的中心线索，写了拉姆齐一家人和几位客人在第一次世界大战前后的片段生活经历。拉姆齐先生的幼子詹姆斯想去灯塔，但却由于天气不好而未能如愿。后大战爆发，拉姆齐一家历经沧桑。战后，拉姆齐先生携带一双儿女乘舟出海，终于到达灯塔。而坐在岸边画画的莉丽布里斯科也正好在拉姆齐一家到达灯塔的时候，在瞬间的感悟中，向画幅中央落下一笔，终于画出了多年萦回心头的幻象，从而超越自己，成为一名真正的艺术家。全书并无起伏跌宕的情节，内容分三个部分，依次为：窗;时光流逝;灯塔。最主要的人物拉姆齐夫人后来死去，其实际活动仅限于小说的前半部分。关于她的一系列描述，是以作者本人的母亲为生活原型的，而拉姆齐先生则有作者父亲的影子。此外，作者着墨最多的是莉丽布里斯科。表面上看，莉丽语言寥寥，其主要行为主要是为拉姆齐夫人作画，但该人物的思想活动相当活跃，作者以自己为原型塑造了这个人物，并“为小说结构安排了潜在的双重线索和复合层次……莉丽这个人物既在这部小说世界之中，又在它之外;拉姆齐一家的经历是第一层次的故事，莉丽所体现的‘艺术―生命’主要是第二层次的故事，是包裹在小说外面的又一部小说。”
到灯塔去读后感3
首先不得不佩服Woolf的stream of consciousness的写法，自由自在地描述一个人的想法倒也还好，但是她却可以跳跃在不同人的思维中，而且过渡与衔接都是那么自然。
最爱的就是第一部分。很简单的一天，很简单的场景，却可以如此自由自在地展现在我们眼前。很多看似毫无意义的地方，都被Woolf一眼看到深处、立马能看出它的意义以及日后的影响，而且事与事之间的连接都那么富有新意。为第三部分的很多地方都埋下了伏笔、前后呼应，很有感觉。
最不喜欢的就是第二部分。尽管我也同意那种事情就应该用一种客观的方式加以叙述，一定不要带主观情绪。但是长段的景致描写还是让我觉得很无聊，虽然我知道这些景致的选取都有它的意义，但是真的要很多的耐心才能看完它啊~
其实这样的话题，一直是我很想要去述说的点。母亲不在了，然后父亲与孩子之间难以调和的矛盾，以及这种伤害对各自性格以及心情的影响。但写法其实很重要。琐事那么多，要选取哪些来写呢?又要以谁的角度来看待这段关系，要怎样才能站在比较旁观的角度来写?太多太多的问题需要被面对，很困惑。遇到这本书，在某种程度上，对我急于叙述的渴望多少有点安慰。
所有人都需要一种方式的救赎，所有的关系都需要一种适当的纾解。最后他们去到了灯塔，所有人的意识流与心声也趋于平稳、充满希望和正能量。很遗憾，这样的希望与正能量并没有陪伴Woolf好好地走完她自己的一生。在口袋里放满了石头，然后走向河水的中部、决绝的态度和三毛当年一模一样。不过还是要感谢她啊、很感谢她的这部作品，让我更了解我自己，也让我了解到文字的另一种可能、驾驭文字，也许我要努力的还有很多。
到灯塔去读后感4
生是怎样的，很多时候在想，或许更确切一些，人生应该是怎样的?活着总有一种执念，往往与现实背道而驰。人生不是完全明亮的，也不是完全黑暗的，更多时候生活是昏暗的，有依稀的光明，又有不散的雾霭，让人在迷茫中有希望，在希望中有迷茫。生命为何，仿佛一切就是一个谜团，在短暂中冗长，在冗长中短暂，而在这宗矛盾中，人总会有一种意念或是找到一种寄托，在精神上获取安慰，以弥补在实实在在的现实世界无法修缮的缺陷。
弗吉尼亚·伍尔夫的小说到《灯塔去》讲述的便是平凡世界中庸常、真切的人生常态中相同而又不同的人们，在隐秘的内心深处有着各自清晰而又模糊的追寻。一切都以拉姆齐夫人的小儿子詹姆斯要到灯塔去展开，由于一直阴雨连绵，詹姆斯的这个愿望一直不能实现引出了多事惹人厌的塔斯莱，他一直以自己对气象的了解来打击天真的孩子，拉姆齐先生也认为如此，这就是大人的理性与孩子单纯思维的冲突，当然事实也如此，到灯塔去这一简单的愿望，在很长一段时间未曾实现，这又何曾不意味着人生很多事，看似简单，却不容易实现，总是因为一些原因而遭遇搁浅，有时一辈子也无法完成。
拉姆齐夫人善良、温和、高贵、热心，拉姆齐先生醉心哲学，他们有八个儿女，全靠拉姆齐先生搞学术养活，而拉姆齐夫人这位精明能干，气质出众的女人作为一个好妻子、好母亲，将这个家照顾的井井有条，她的内心希望自己的丈夫成功、孩子幸福，和认识的人和谐相处。但是正如书中所写：“争吵、分歧、意见不合，各种偏见交织在人生的每一丝纤维之中。”事与愿违在所难免。孩子们与塔斯莱有了矛盾，但拉姆齐夫人向来善于解决这种问题，不仅获取了自卑的塔斯莱的信任，还使他深深地钦佩这位女性。
莉丽在潜心她的画作，虽然她不是个好画家，也没有天分，但她却很用功，在拉姆齐家作画时与威廉·班克斯产生了微妙的感情，他们保持着距离，绘画是纽带，也是鸿沟。拉姆齐夫人认为他们应该结婚，但莉丽依旧画着她的画，班克斯始终没有再向前一步。无论怎么画，莉丽成为不了画家，但是她内心潜在的追求促使她不断画，很久后，她依旧是普通人，没有获得名声，但一种隐形的动力促使她不停下来。莉丽作画就像一则人生寓言，不成功、不幸福、不如意，甚至不幸，很多人还是会选择继续，很平常，很平凡，但这难道不伟大吗?
到灯塔去读后感5
小说中，灯塔看上去是去旅行的目的地，其实它是拉姆齐夫妇的整体代表，这一象征不仅意味着他们在人物中的中心位置，而且灯、塔分别是夸张温情的拉姆齐夫人和客观严苛的拉姆齐先生的象征。拉姆齐夫人被喻为灯塔的闪光，她不仅“具有火炬般光彩的美”，而且，她乐善好施，总以关爱之心对待周围的人，就像灯光一样将“所有的贫穷和苦难都化为光芒”，给人以希望。在一定程度上，拉姆齐先生是作为其妻子的对立面来塑造的，通过孩子的视角，我们看到拉姆齐先生自私虚荣，喜怒无常，总是要求别人的同情，与此同时我们还能从其他人物的视角，看到他的优点——重视勇气、真实和毅力，事业上也取得了很大的成功。总之，拉姆齐先生就像灯塔一样坚实、忠实于生活。所以，拉姆齐夫妇并不只是对比、相互映衬的关系，两者还互为补充，相互促进，正如两人美满的婚姻关系。拉姆齐先生理智、忠于现实却不能替别人设身处地地着想;拉姆齐夫人情感丰富，关心他人，“思想崇高”却“行动无效”。两人统一的是理智与情感、现实与理想的统一，而灯塔即是建立在理想基础之上的理想之光。
在昔日海洋大国——英国的文学作品中，灯塔常常是一个重要的素材，随附《第一证书英语教程》中《“鬼”诱茶客》一课课文的中译文如下，以餐读者。
“五十个便士看一次海湾的景色，”那个拿着望远镜的老者喊道。“明媚晴朗的早晨，看看那古老的灯塔和1935年那艘失事大船的残骸吧。”
看一次五十个便士，这纯属掠夺，不过，那景色的确很是壮观。悬崖峭壁绵延不绝，海风激起金光灿烂的波涛，犹如脱缰之马扑向海滩，数只游艇，扬起乳白色的风帆，千姿百态地在海面上左躲右闪，成一曲线前进。往下看，成群的海鸥一面在水面上盘旋滑翔，一面尖声鸣叫，互相呼应。在一英里外的海面上，那座古老的灯塔矗立在一些岩礁上的一个石砌台基上，海浪贪婪地吞噬着这些岩礁。花钱我是毫不吝啬的。就在我把望远镜对准那座灯塔的时候，我身边的那位老者轻轻地拍了拍我的手腕。