《挪威的森林》阅读感悟精选

《挪威的森林》是日本作家村上春树的佳作之一，他给我们展现的就是一个孤独，腐化，堕落的世界。下面是小编精心推荐的《挪威的森林》阅读感悟，仅供参考，欢迎阅读！

《挪威的森林》阅读感悟篇1

想着假期百无聊赖，舍友便介绍了所谓经典必读的《挪威的森林》，果如其然，捧上一读便爱不释手，其间常废寝忘食。给我的感觉，全书笼罩着一层幽婉凄凉的冷调，其中穿插一些不少的逗乐情节让读者从阴沉的气氛中捧腹大笑。读罢，心里不禁喟然长叹，那句话——死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。我不禁醒悟，死并非永远消逝,它时刻影响着生者，存在于生者的生之中，并引导生者一步步成熟，成人。木月在死前见的最后一个人不是他最爱的直子而是渡边，意味着木月把直子托赋给了渡边，而渡边似乎也从木月的死悟到了一种对直子的责任。而直子选择了死亡，也让渡边领悟到他应该所追求的幸福是现实中活生生的，可以冲破黑暗享受到阳光的绿子，而不是过于追求完美，虚无飘渺的直子。这两次挚友的死亡也让渡边慢慢走向成熟。

故事中出现的那口井，我认为那是孤独的源泉，而掉入那口井的人被孤独折磨，必死无疑。而痛快的结束方式，也就是书中所描述的种种陷入孤独深渊的人为了拯救自我而选择了自杀，这也反映了战后的日本，一个有一点良心和追求就要疯掉的时代，经济虽然复苏，但整个社会像一条巨大的冰凉的铁链将人们紧紧缠绕、扭曲，制造悲剧的根源是社会的丑陋，人与人之间的冷漠造成了那口井的存在，导致每个人都在走向毁灭，而彼此在灵魂上互相排斥，仿佛解除痛苦方法只有变成精神病人然后再自杀。悲乎哀哉！

相反，小说中出现了令每个人都憧憬的疗养院——一个人人互相帮助，靠自给自足的生活方式来治疗精神病的机构。但这种地方不可久居，一旦沉溺其中便不想融入真实的现实社会中。我开始有点理解林少华先生在译序所说的渡边把玩孤独把玩无奈，也就印证了直子所说的“对你我从不担心，你绝不会掉入那口井里。”，渡边在各种孤独无奈面前平静对待，逆来顺受，似乎任何人都不能影响他的生活轨迹，这也和绿子相似，或许这才不至于他们选择自杀吧。

文中也有不少情节令我扼腕叹息的，其中就有直子选择了自杀，个人真为那段感到伤感惆怅。村上将直子的死突然安排在第十一章的第一句话,令我在毫无准备的情况下给泼了一盆冷水，我反复翻看，简直不敢相信，恍若我精心构筑的空中楼阁，被一段话付之一炬，顷刻间幻化残垣断壁，内心凄凉到仿佛失去直子的是我而不是渡边。村上，你还我直子啊！！可是转而细想，直子的死或许更能警醒人们思考社会现状。可是一想到可爱的直子作为时代的牺牲品，内心的悲凉反复惊起波澜，久久不能平静的痛。

还有直子竟然连爱都没爱过渡边，直子一直爱的是木月，而对渡边，又是另一种情感吧，或许是作为陪伴着她守护着她远离那口井并作为与外界联系的渠道的一种感激吧。她无法遗忘过去木月的死，也无法留住现在美好的幸福，未来的一切相信仅剩下的伤害，她不知道怎么面对过去和现在，所以选择一个人的未来。或许，那会是她最真实的梦吧。

不得不提，文中出现各种对性的挑逗也让我更为清晰的了解性与爱，想不到日本是如此奇葩到在60年代“性”就介摸开放了，想必是经济复苏时代衍生的孤独所迫，用于解决大众内心寂寞的发泄方式吧。想到这里，我们真的实实在在太落后了。但我个人觉得这种繁华背后所衍生出来的是一种扭曲变味的性爱观，我还是很是支持纯真的恋爱，就像文中纯美童真式的初美。想到这里，初美和情欲泛滥的永泽能在一起三年，还真是奇迹啊，同时也被为爱付出再大的代价也无怨无悔的初美所深深的感动，最后她也选择自杀也深为可惜，也再次痛诉纯美的梦想不可能在如此现实中实现的悲哀。同时我还真为村上笔下的性描写所折服，完全没有阅读黄色的小说的那种羞涩，他真诚的笔触让每位读者坦然和留下美好的印象。

这算得上是我第一次写读后感吧，仅个人无聊所作，总得来说，很喜欢这本村上的作品，值得一读再读，希望以后继续品味他的其他优秀作品...

《挪威的森林》阅读感悟篇2

第七天了，翻过359页，整本书算是画上了一个圆满的句号，然而留给我的却是问号，一连串的问号。木月为何而死？敢死队去了何处？直子又为何自杀？是在寻求解脱？这解脱又从何而来？来自自杀的木月还是自杀的姐姐？不得而知。看着捧在手中的书从厚到薄，我几乎以为我即将看到事情的结果，很快能够知道木月自杀的秘密，从而了解整个故事的始终，并讲与人听，然而并没有。把最后一页合上，细细想来，从木月死去的17岁到直子自杀的21岁，讲了许多，又似乎什么都没讲，越看便越发糊涂。不过既然看了，多少还是写写。

第一触感便是性，随处可见的性，毫不避讳的性，从不遮遮掩掩，如此说来岛国文化确实算得上开放。书中使我疑惑之处在于直子与渡边到底是怎样的关系？朋友？那是当然。恋人？看着也像。然而当他与绿子相互坦白的那一刻，我突然感觉他与直子其实可能并没有爱情，虽然该做的不该做的全都做了，而且双方都甚为享受，至少渡边是这样的，照玲子所说，直子同样如此。在我等看来，渡边的生活也算得上有些糜烂，也许与这个国度的文化有关，对性毫不遮掩。但能看得出来渡边是一个有责任感的人，在直子面临困难之时，他仍旧接受了绿子，能不能说明他爱着绿子有一部分是因为责任这个我不敢断定，但此刻的他已经是了。不过有一点得抛开来说，日本的性中是可以没有爱情的，且并不能把这看成是一种扭曲。

那么再来说说直子，直子是否爱着渡边？正如若干年后的渡边所言，没有，直子从来就没有爱过他。那么，就剩下两种可能。一是对渡边的报答，木月死后渡边是其仅剩的一个好友，甚至比木月对自己还要好；二是渡边一直充当着木月的角色，直子一直活在那个阴影之下。

一直想把整本书迫不及待的看完便是想知道木月为何而死？他的身上又隐藏着什么秘密？但是很失望，作者什么都没说，至少没有明说，所以只能略加猜测一二。一则长时间的相处使得直子和木月像是一个自给自足的系统，从三岁开始青梅竹马，形影不离，早早地体验了共同的美好的东西，木月也许想过要离开这样的生活，却不知如何面对一起十多年的直子，所以选择以死解脱。二则木月爱上了渡边，对的，就是所谓的同性恋。直子曾说过，渡边是他俩与外界沟通的媒介，木月总是想把最好的一面展示给渡边，几近于取悦，这很难理解为一般的基情，而他又察觉到渡边也喜欢着直子，一时不知如何面对。同时玲子的遭遇又是因同性恋而起，是巧合？还是作者的暗示？不得而知，不过也不重要。

书中意在写孤独，写理解，那么谁最孤独？是直子是木月？是永泽是初美？是敢死队还是绿子？亦或小说主人公的渡边？都很孤独，书中出现的每一个人都像一个怪胎，活在自己的世界里，但又有些不同。直子与木月活在自己的小圈子里，想挣脱却又怯懦，有些无奈；永泽浑身散发着光芒，他不需要理解，这种男人是来征服世界的，但却别无所求，包括爱情，包括爱情里一再忍让的初美。而这个可怜可爱可敬可惜的女子便在这种意念中寻求解脱，无果而终，有些凄凉；敢死队活着像个笑话，活成了所有人的笑话，唯独不是自己的，有些稀奇；那么渡边呢？渡边是最孤独的，可又是最不孤独的。因为他时常独处，可又不缺朋友，像他一样只为自己而活的朋友。同时他又和别人不太一样，应该说他更有一些人气，像活生生的人一样的气质，又特立又世俗，有时会孤独，关键是他喜欢孤独，并且善于化解孤独，这便是直子缺少的东西。把绿子放在最后，因为她实在是个人才，敢爱敢恨，经历过苦难后的那种洒脱，愈发坚韧。

渡边：在我的印象中，世上的人也都在辛辛苦苦拼死拼活忙个没完，莫不是我看错了？

永泽：那不是努力，只是劳动，我所说的努力与这截然不同。所谓努力，指的是主动而有目的的活动。不要同情自己，那是弱者的表现。

写了不少，但似乎并不是我想说的，有些东西只能在大脑里徘徊，连我自个都不知道是啥，一想就没了，可总归应该还是在的。

完毕！ ！

《挪威的森林》阅读感悟篇3

一种从头至尾的安静与祥和，我喜欢这样的平淡，这个不应当叫做乏味，是一种生活的真正体现，其实平常的生活就是这样，没有太多波澜，很平静的。对于写作的手法，我一直强调，我很喜欢村上的文字，或者说是林少华先生的翻译，有一种阡陌的诗意，感觉似曾相识，又感觉似乎有些陌生，骨子里还有一点吊儿郎当，一副玩世不恭的气息。读过所有村上的文字，就是只有《挪威的森林》才最具有生活的味道，其中弥漫着我们日常的缩影，感觉在文字中可以找到自己，可以感受自己的过去和现在，乃至未来。

对于渡边君来说，直子就是回忆，绿子就是现实，而玲子就是一闪而过但是不容易忘记的短暂停留。如同现实的生活，每个人或多或少的遇见一些人一些事情，然后开始在脑海里慢慢划分他们的类别，经过时间的洗礼我们知道他们的重要性，并且深刻的认识他们之间的区别与联系。

其实，很多时候这三者是矛盾的，因为如果说不能将三者融为一体，那么只能选择其一，在已经过去的岁月里，似乎已经不能把握过往，短暂停留是因为不能留的住，那么现实呢，是否还有可能不再成为回忆？今日听到如此一句，对于遥远的事情我们应该乐观，对于眼前的现实我们应该悲观。如此一个对于我来说的大人物对我说了这样一句话，我突然觉得一直还真的有人站在我一遍，因为我是一直这样做，也是这样想的。生活中的问题如同牛毛，而很多却是需要超越自己现时的极限才能完成的，有时候悲观一点有什么不对呢？

渡边对于直子的回忆是痛苦的，记得以前曾经提及过，对于过往的回忆，无非有三种：

第一，对于美好事物的回忆，因为美好，希望经常回味，从中能感受到幸福和快乐；

第二，因为过往中有着经验可以琢磨，需要时常回顾，需求更多的真知；

第三，过往中有莫名的苦痛经历，弃之不舍，但是回忆起来又有点隐隐作痛。然而很多人还是不断的回忆，无论得到的是什么，只是不断地回忆。

记得第一次看村上的《挪威的森林》的时候，心中有一种强烈的刺痛和不安，不曾想到有一个人，一个我对于他来说如此陌生的人能如此精确的描绘出我当时的生活和心理，随即放下书，不愿意去可以用别人的故事来诠释自己似曾相识的生活。时间毕竟会洗涤一切，让很多的过往变得已经没有印记，当我第二遍、第三遍乃至更多遍的领会村上文字的时候，越来越多的是发掘文字中更深层次的意境和写作的风格。生活就是这样，我们有了新的目标，我们心中依然有着年少时纯洁的梦想，不会因为一些什么别的而做过多的停留。

现在的我，更多的喜欢文字的风格和意境，另一个就是富有哲理的对白。村上文字里的对白，简短、有力，并且还有一丝玩世不恭的冷漠。有时候人与人的交流和沟通是需要一点技巧的，或者说对于某些人不要那么的一本正经，运用一点小聪明，用一点吊儿郎当自然和达到更好的效果。对于哲理性的对白，我一直很喜欢，有一种迂腐但不失高雅的味道。村上的哲理在于不是应用别人的话语，而是喜欢用歌曲的名称开始对白，然后越来越多的文字描述，使得整个篇幅开始活灵活现，富有哲理，其中的文字都是他亲手制造，无需引用他人的。

最喜欢的是《森林》的开始和结尾，很有诗意，很有一种让人神伤的感觉。对于最后渡边仰天长叹，我自己到底在哪里的时候，我想很多人都会扪心自问，曾经的有一段时间，我们自己似乎在生活中迷失了自我，找不到方向。对于我们这个年纪的人来说，存在于成年和孩子之间，似乎很多时候永远的长不大一样，所以对待生活对待人和事物有一种依赖感，还有一种无所适从的状态，难免迷失自己，找不到前进的路。

《森林》对于我来说是一部彻底反映现实生活，现实社会的文字作品，从中可以了解生活的细节，人生的起伏。最重要的是活着，真实的活在这个世界上，因为活着，我们需要考虑的是如何更好的活下去。

《挪威的森林》阅读感悟篇4

世界变大了，心却变小了，高度发达的物质礼貌把生活塑造得越来越完美，却把心雕刻得越来越粗鄙，把社会变得越来越繁华，而心却在这种繁华中渐渐落寞。

《挪威的森林》中展现的就是一群人在冷酷的现实社会面前的困惑与苦恼，他们孤独，寂寞，却无法排遣，于是便开始把玩孤独，把玩寂寞，把玩无奈……《挪威的森林》是日本作家村上春树的佳作之一，他给我们展现的就是一个孤独，腐化，堕落的世界。作家借此来表达现代人在机械化、科技化的现实社会中生存的悲哀与生存的困惑。

“我真的太寂寞了，十分十分的寂寞……”阿绿总是像一头黑夜被遗弃在荒漠中的狼向世界发出最沉痛的哀鸣。他们都很寂寞，所以需要被在乎的感觉，而这种在乎不必须是喜欢和爱，在乎只是寂寞中的人急切需要、时刻需要的镇痛剂，仅此而已。在他们的世界里，感情不再是感情，感情是被亵渎被蹂躏的对象，他们只是打着感情的幌子获取上的满足与快感来融化寂寞，腐蚀孤独。他们只靠啃食那点可怜的低级的肉体的快感在世上苟延残喘。

像永泽与初美，初美从来不管他多么滥情，她只需要他在她身边，陪伴她，哪怕他是一具行尸走肉的躯壳，而她相信这只是暂时的，一切都会好起来的，因为事情到最终只能变好!所以她在脑海中独自编织美妙的梦想，梦总是美的，而悲哀的是一个人在把梦编织好之后要被现实压迫得不得不万念俱灰地亲手撕碎自我的梦，然后恶狠狠地告诉自我这永远只能是梦。明明白在扭曲变形的世界里，感情只是一个人寂寞时的玩物，而她却要冒险。很长时间之后，当初美发现她与永泽之间的感情除了肉体上的占有外，其他的全是一片令人绝望的惨白时，她呆滞的眼神向永泽发出绝望的质问：难道有了我，你还不能满足?他冷冷地说：“并非不能满足，在我的心里面有某种东西渴求那样做。但我只能活在那种饥渴感之中。这就是我，有什么法子?”他无法把感情当感情，他仅有把玩孤独把玩无奈，他才能活。

而女人天性的善良与软弱终究决定了她们没有勇气与毅力去陪男人玩这种游戏，所以初美选择走向死亡，用死来诠释生的另一种方式。初美选择了死，永泽选择了生，人不论是生还是死，都会有一种信仰，一个人之所以死，是因为她(他)相信死比生更好，而一个人之所以选择生，哪怕是痛不欲绝地生，是因为他(她)相信好死不如赖活着。而对于渡边君、直子来说，生活的信仰就是那些最低级的肉体性行为所拼凑起来的碎片，他们饥饿的时候啃“寂寞”，独孤的时候玩“寂寞”。渡边君一向放不下直子，可在放不下的同时却又玩弄阿绿，两个女人便是他的世界。直子在疗养院那段时间，他在和阿绿玩“寂寞”的同时又在心里想像直子回来之后生活会有多么多么的完美，而支撑着这些信念的只可是是那些碎片拼凑的庸俗。这，也是感情吗?

直子，是因为适应不了这种扭曲的社会，所以她到疗养院来，把自我扔进和她一样需要宁静与安然的人群里，而疗养院的主治医生告诉她们：“你们之所以不能在外界生活，是因为你适应不了那种扭曲，既然不能改变，你们就应当让自我有一个适度的心理空间去理解那种扭曲……。”直子，她在努力啊，她想活着，简单地活着。可事与愿违，她适应不了那种扭曲，所以她越是强迫越是更糟，之后出现严重的幻听。她没有片刻的安宁，她崩溃了。在一个寂寞的深夜，她走向了茫茫的森林，用一根寂寞的布带让自我告别了世界，一个人孤苦地咀嚼着死亡……是的，对她来说，死亡才是最轻易的割舍。

《挪威的森林》的旋律开始在浩渺的'黑夜中哀鸣，久久没有散去。而当渡边君明白直子死了之后，他深知，他与直子彻底地永别了。茫然苦楚之时，他想起了阿绿，他拨通了阿绿的电话，阿绿在电话的另一端沉默了好久，可最终还是低沉却平静的声音：此刻你在哪里?“我此刻在哪里?”渡边君自问道，如今他在什么地方?他猜不着，到底那里是哪里?映入他眼帘的只是不知何处去的人蔓，神色匆匆地从他身边走过去，而他只能站在那个不知名的地方，不停地呼唤阿绿的名字……也许他已经不需要明白自我在哪里了，只明白或许从阿绿那里能够获得某种让他排遣寂寞、无奈的镇痛剂，继续活下去。

《挪威的森林》阅读感悟篇5

今天村里人去了一趟市里的校区，独自踱步的时候凝视久经历史沧桑的路面，发现阳光的倒影跟着路面坑坑洼洼的，仿佛意欲把时间绊倒。不阅读什么似乎有悖于这样的好天气和手中的冰淇淋红茶，于是翻完了《挪威的森林》。

刚刚读完的时候，只被结局压抑着呼吸，并没有明显的体会。摘录了很多句子和段落，读来或幽默风趣或意味深长，但总觉得缺乏总结性的体会。又读了诸多其他人的感受，各种角度的理解纷繁多样，不同人的观点相反的情况也常有发生。

围绕着这本书，时常讨论的主题是孤独，青春期的迷茫，以及生死。有人概括整本书的剧情是，让想生的人生，想死的人死。孤独和迷茫贯穿其中，包括每个角色的家庭、性格、经历，在生或死的两种倾向中撕扯着他们作出选择。在故事的一开头就死去的“我”（渡边）的好朋友木月，是一个明显向着“死”的方向下滑的人物（或者说书中没有透露他关乎“生”的挣扎）。而他青梅竹马的恋人直子，虽然向着“死”，但却因为渡边的出现短暂地留恋过“生”。最有可能在未来与渡边共度余生的女孩绿子，和他大学时代的好友永泽，则总是“生”的倾向占了上风。而主人公渡边，则是在“生”与“死”的徘徊踌躇之中，串起了这一系列性情迥异的人物。

至少从我阅读的评论和自己的感受看来，对于向着“死”的木月和直子，评价大致类似，或是分析他们与现实生活的格格不入，或是猜测死亡是二人的互相追随，诸如此类。而对于“生”，主流的观点是对乐观、坚强态度的欣赏，朝着“生”坚定的进发，大抵是成熟长大的标志。看到一段书评：“人们都曾经生活在过去和自我编织的壳中，当我们成长时，便感到痛苦，我们要像蝉蜕皮一样，把过去的、内心的种种恐惧和栅栏丢掉，不会任性，不会自闭，不惧怕去爱，不害怕被爱，感觉到别人的心，感觉到自己的心，不再使别人痛苦，不再使自己痛苦。”也有书评摘录了其他作家的语句：“人活着就是因为：他愿意活着。这就是人生的意义，或者说不必再去追寻什么意义。”

即便如此，我对绿子这类人物总是无法产生欣赏和共鸣。一方面，过于积极的话语看起来总像是自我欺骗；另一方面，对于坚定朝向着“生”、认为“活着就是意义”的观点，我总是不能理解。人成为“生”无法选择，虽然这种无奈并不意味着就要走向“死”，但总归人生来就要被放在生与死的天平上挣扎，并且不能够选择。一心一意地感受着生，固然是一件被社会承认的美好的事情；但是，有时觊觎着死，有时向往着生，在这样的摆动里直到被剥夺生的权利，总觉得并不能算作大逆不道。

最后摘录一段话（这段话倒是非常积极）：

“而我必须使自己适应这种局面。当然也不是我坚强起来就能一切都迎刃而解，这我心里清楚。但不管怎样，我现在能做的只有提高自己的士气，只有耐心等待她的康复。

喂，木月！我和你不同，我决心活下去，而且要力所能及地好好活下去。你想必也很痛苦，但我也不轻松，不骗你。这也是你留下直子的死造成的！但我绝不抛弃她，因为我喜欢她，我比她顽强，并将变得愈发顽强，变得成熟，变成大人——此外我别无选择。这以前我本想如果可能永远十七、十八才好，但现在我不那样想。……喂木月，我已不再是同你在一起时的我，我已经20岁了！我必须为我的继续生存付出相应的代价！”

这一段内心的阐述对我而言具有非常特别的力量。小说里“我”对木月的内心独白，因为对方永远不可能的回复，像是往深渊里投进石子，越是表面波澜不惊、了无痕迹，越能够在心灵的黑洞激发震撼人心的回响。

“变成大人”，是伴随着迷茫和孤独的青春年岁常见议题。不论“大人”拥有怎样不同的定义，“此外我别无选择”总是最真实的情况。或许有人会在大人和孩子之间挣扎一生，或许会乖乖束手就擒，但总归“必须为我的继续生存付出相应的代价”。

《挪威的森林》阅读感悟篇6

从我读《挪威森林》到今天写读后感已经很久了，我已经忘了书中提到的一些人物的名字，也忘了村上是如何描写自然的美景的，但是我记得大致的情节。读完这本书之后我又专门抽出时间将甲壳虫乐队演奏的《挪威的森林》和伍佰演唱的《挪威的森林》听了数遍。记得渡边君就是在机场听到《挪威的森林》这支曲并回忆起他年轻时的经历的。

人都有一种怀旧的心理，尤其是在他失落的时候。一个人经历了许多人事的变迁，心态上应该是比较平和的，而最让人难忘的恰恰是年轻时的情，一首熟悉的歌曲会令我们想起当年喜欢过的男孩（女孩）的模样，一幅相同的场景也会让我们记起当年的故事。不管是怎样一个人，成功的或不成功的，男人或女人在他（她）的心底深处总是铭记着一段往事。

所以如果我没记错的话，小说中的开头并没有详细的交代渡边现在的生活情况，仅仅因为那感伤的曲调令他想起了往事。对于全文，我在印象中主要把问题归成了3点：

1、小说中绝大部分内容写的是渡边上高中的事情。一个高中生的忧郁和孤独却用性的方式来缓解，我不认为是件好事。我认为生理的宣泄只能缓解暂时的困惑，却不能彻底摆脱掉抑郁，反而会养成依赖。如同不能忍受疼痛的人用毒品来减轻疼痛一般，并不能从根本上来解决。记得当年歌德写《少年维特之烦恼》之后，有很多的年轻人向维特学习选择自杀。看来文学的导向作用是不可低估的，那么我们的文学评论者在极力抬高这部作品的价值的时候有没有考虑过它有可能会引起的负面效果？

2、渡边是不是好学生当然没有固定的评价标准，但是一个被父母辛辛苦苦送出家门去读书的学生心思却不放在学习上，那他还不如直接告诉他的父母再不要浪费他们的血汗钱了。所以从这点来看渡边的苦闷极不成熟，完全是一种青春期综合症了。

3、有人认为：当一个人对现实社会感到恐惧而无法逃避的时候只有选择死亡。直是这样做的。当然渡边不是这样做的，他选择出去流浪一个月，这是逃避。可后来又回来了，这却不是逃避。这也正是我们大都数人的生活经历。

其实我们每个人何尝不是一个路人呢？我以路人的眼光来看渡边，反之亦然。人与人完全默契与沟通简直如同天方夜谭。我们应该怎样去评价一部文学作品呢？如果人人都叫好是不是真的完美无缺呢？我认为人性的完美就在于它的真实：优点，缺点；健全，残缺；理智，感性；清醒，糊涂；等等等等。

所以我看到的是一个真实的渡边。因为年轻，所以忧愁。

每一部文学作品都或多或少的对社会与时代有所反映。六十年代的日本的具体情况我不了解，但是我想渡边之所以有如此的苦闷与孤独一定与大时代背景分不开的。社会的低迷状态自然使得人颓废。我不能理解渡边那时的行为，这恐怕就是所谓的时代与时代间的代沟吧！

对《挪威森林》一书我没有要求大家接受我的观点，就如同你不能强求我接受你们的观点一样，知人论世或者论世知人同样重要，正如马克思所说：人是一切社会关系的总和。人不可能脱离社会独立存在，所以人的思想与行为必然受到时代的影响，那么渡边的失落与颓废就有了它存在的理由与合理性。

一千个读者就有一千个哈姆雷特。一直以来有一个问题困扰着我，那就是：到底是谁让这本小说浮出水面并如阳光下的水晶一般璀璨着？如果说真是村上自己的实力的话，我想很多文学好者应该知道很多的大师们他们的作品一开始是无人问津的，比如毕加索，卡夫卡，司汤达，等等，因为某个知名的评论家发现了这些金并使之袒露与尘土之外，然后众人发现了这块金。看来伯乐就显得相当重要了。

我们知道一部文学作品的传世，作者、读者、评论缺一不可。如果说作家的文本如鹰的话，那么读者与评论者就是鹰的两翼，只有三者够强劲才能飞得更高更远，所以我们的评论家在评价《挪威的森林》的话是否全面，这是一个问题，至少我没有看到有关这本书的不好的评价，可能是我见识短浅吧，但是我愿意看到更多的人就此发表意见。你喜欢而我不喜欢，你不能因此指责我浅薄，各抒己见百花齐放才会满园春色。