关于雪国的读后感1000字
《雪国》是川端康成写的中篇小说，是作者在被授予诺贝尔文学奖时被评奖委员会提到的三部小说之一。那么下面是小编和你们分享的《雪国》读后感1000字，一起来看看吧。
川端康成《雪国》读后感1000字
“穿过界县长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫。”
川端康成在书的开头这样写到。
读过许多日本作家的书，芥川龙之介，大江健三郎，三岛由纪夫，甚至是颇为中国读者喜爱的村上春树，我却独爱川端的文章。喜欢他美得到了极致的文笔，喜欢他文字间游走着的淡淡的忧伤，喜欢他笔下纯洁的没有一丝污垢的世界。我一直以为，在那个战火纷飞，硝烟四起的年代仍能写出这样不染尘埃的故事的作者，生活一定是优雅而富裕的。实则不然。他从小失去父母，无依无靠，过着寄人篱下的生活。一贫如洗的家境使他初恋受阻，失意的他在独自旅行的途中偶遇了舞女鹤子，鹤子清纯美好，天真活泼，让沉浸在悲伤中的他倾心，而鹤子也喜欢上了这个沉静的大男孩。可是在那个年代，舞女是卑微低贱的下等人，而他却是受过良好教育的学生，这样拥有截然不同身份地位的两个人，是无法被旁人理解并接受的。最终，他只得忍痛与鹤子分别。为了怀念这段感情，他用自己的亲身经历创作了小说《伊豆的舞女》，小说中纯洁的爱情故事至今仍感动着每一个读者。
比起《伊豆的舞女》中清纯的代子和她无暇的爱情，《雪国》的基调无疑是哀伤荒凉的，背景也更复杂。主角“我”，岛村先生，是一位住在东京，靠继承遗产无所事事的作家。“我”在旅行至雪国的途中，寄宿于温泉旅馆，意外的遇到了五等艺伎驹子和他的妹妹——清纯美丽的少女叶子。驹子年轻又富有活力，“玲珑而悬直得鼻梁，虽显单薄些，但在下方搭配着小巧的紧闭的柔唇，宛如美极了的水蛭环节。两只眼睛，眼稍不翘起也不垂下，像有意描直了似得，恰到好处的镶嵌在两道弯弯的浓密的短眉毛下。借助着”我“的眼睛，作者描绘了这样一个生长在雪国，却又带着几分烟花巷气息的女子。彼时，与岛村第一次相遇的她还只是旅店的女侍，如今却为了为未婚夫赚疗养费而卖身为艺伎。驹子的身上，散发着两种气息，既有山野女孩子的无拘无束，大胆直率，又有作为艺伎的娇柔妩媚。她可以在”我“面前莫名的抽泣，多愁善感的埋怨，告诉我不幸的身世遭遇，甚至向我说出自己本不爱行男，和他订婚只是为了满足师傅的心意，也可以在分别时笑着对我说”下次别忘了把夫人一同带来“。。。。
这样年轻，大胆，渴望爱情的女孩，驹子毫不掩饰自己对岛村炽热的感情，而对于已有家室的岛村来说，与驹子的相遇并不算什么，他是漫不经心的。岛村触碰到的驹子，是冰冷的，当她把脸颊贴在岛村的掌心，岛村抚摸着她稠密的黑发时，感到的是雪国之夜的寒峭。驹子与岛村之间，永远隔着一层薄薄的，却又无法戳破的膜，这注定他们一直在分别。在我眼中，驹子与岛村之间根本没有什么所谓的爱情。岛村，这个来自东京的男子，出现在白茫茫的与世隔绝的雪国，驹子眼中的他，作为一个异性，无疑是新奇的，也许驹子因为寂寞，因为逃避行男，才会不由自主的接近他，甚至于爱上他。而对于岛村，驹子只是栖身雪国这个冷清之地的一个不谙世事的艺伎，岛村离开了雪国，还会记得驹子么?
雪国的一切都是寒冷的，就连春季，也残留着残冬留下的寒意。驹子在行男去世之前竟不愿意回去再看他最后一眼，岛村与驹子分离时既无悲伤也无难过，他甚至未曾留恋;叶子从火场坠落死去，岛村心里只是也只有震惊。。。。。
有人说川端康成笔下的一切都太美好，如水中花，镜中月，可望而不可及。也有人说，雪国太颓废，太消极。无论怎样，《雪国》带有的淡淡的忧伤和字里行间流露出的悲观，消极的情绪是不置可否的，但这也正是美好到了极致的表现。川端康成一直极力渲染人性之美，无论代子，驹子还是叶子也好，她们都不曾受过半点世俗的熏染。
然而，‘最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树”。他本人，却在多年后的一天，在工作室里打开了煤气阀门，结束了自己的生命。
《雪国》读后感1000字
读完川端康成的《伊豆的舞女》后，我被他作品中那种独特的美深深吸引住了，所以这些天抽空就把这本《雪国》也看了看。
小说开篇以主人公来到一个白雪飘飘、四野茫茫的静谧雪国为开头，这一点与作者的唯美观是分不开的，川端的作品总是以他独有的那种清清淡淡，含含蓄蓄的情感：或是暗暗的哀伤，或是羞羞涩涩的爱慕，或是淡淡的凄凉，深深地打动着我们，而且这种打动是一点点，一丝丝，静静的，轻轻的，流入我们的心田。看完《雪国》掩卷沉思，慨叹驹子和叶子命运的不幸。
他们是雪国里悠悠飘零的雪花，在半空，这般冰艳动人，带着寂寥的哀伤让人怜爱不已。可是雪花永远只能是雪花，他们的身份是艺妓，他们的命运已经定格，纵然努力去摆脱，却也只是徒劳，正如小说里写的：驹子的生命是徒劳的，你只能看着这哀艳美丽的雪花悠悠地飘到你的眼前，于是你忍不住心动，用手去接，然后只能静静地看着她在你手中慢慢地消融，而你却什么也做不了。
《雪国》的名字预示了故事主人公凄冷的宿命。纵然故事跌宕起伏，世事变迁，但结局还是最初的那片凄冷的景象。熊熊烈火之中，叶子犹如天际的星星般陨落。故事结束，银河倾泻而下，黑暗毁灭了一切虚无的暖色与希望，霎那间温存与美好沉落在雪国。雪国的冰冷依旧寒彻心底，只是变得像废墟一样，了无生机，凄凄惨惨。
这是一个犹如梦境的故事。岛村在火车上映过玻璃观察叶子，余晖中的叶子让岛村着迷，叶子的出场注定了她人生的悲剧。黄昏之中，本应充满希望的妙龄女子却与暮景一起流逝，她的人生亦是如此。活着的时候让人心存怜惜，死亡的意外又带给了人们无法承受的疼痛，小腿在抽搐，苍白的脸在燃烧……这是残忍的结局，它让时间骤然停止，雪国也封存在人们心底。
驹子是故事中唯一的暖色调。嫩绿的群山中，驹子的脖颈淡淡映上一抹衫林的暗绿;白雪皑皑的清晨，镜中的白雪衬托出她红红的脸。还有与岛村相视后羞涩低头时绯红的双颊。这都是让人温暖欣然的。她的出现，调整了故事的节奏。急促的谈话，忙碌的生活，安静的等待，让驹子的形象变得鲜活可爱起来。但她终究与“徒劳”无法分离。岛村的态度决定了喜悦希望都只是驹子幻想中的假象。她爱他，但是他却没有。驹子，这样一个执着且坚强的女孩。她性格的活泼和快乐只是雪国上空飘过的一阵风，注定不能久留。她不属于这里，就连她的出现都是“徒劳”。飘渺的不是叶子而是她。她仅仅是个配角。如果说叶子的死去毁灭了岛村心中的幻想，那么驹子的虚无则更让人觉得疼痛。她注定不属于这样悲凉的世界，她脸上的绯红会褪去，灵魂也会在冰冷中被吞噬。
驹子的无力，让我觉得伤感无奈。冰冻大地之上，即使有千万的火种也不能燃烧。驹子的存在就是这样微不足道，在岛村的心里是，在雪国也是。其实，驹子的形象随着叶子的死去而幻灭，她悲恸的喊叫声意味着最后的挣扎，但却依旧无力。她——注定不能把那抹绯红留下，雪国的凄冷已成宿命。
当凄冷已成宿命，那团火焰的熄灭或许比死寂更让人疼痛吧。
雪国读后感
其实一直以来我对日本的很多东西都是很反感的。其中的原因自不用说。但是当我看到日本著名的作家川端康成写的散文临终的眼时，给我极大的震撼。之后我知道了他的小说雪国。
川端康成自小成为孤儿，历尽人世沧桑和炎凉世态，养成了一种孤独沉默的性格，对于世事采取漠然的态度。为此，他早期作品，如《伊豆舞女》和《招魂祭典一景》等，还蕴含着对下层妇女的同情，在一定程度上反映了某些社会现象
雪国这本书买了后，看了好几遍，看完之后，我问自己，看完后自己有何感觉，我告诉自己，没有感觉。是的，看完之后，心底没有留下几个特别印象深刻的人物和与之发生的事情。但是唯一觉得的就是作者细致的景物描写。犹如，电影画面中那些唯美的影象，人已经不是关键的因素。
他们都是一些带你走如画面的线索而已。其实，这里边有很多关于日本一些极具地方特色的地方风土人情描写。反而，让我想起了简爱中，对于那个阴郁的阴天的描写，低矮的旧式城堡，有着阴霾的天，自己一个人躲在小房间窗帘的后面看这书，那个时候看着这一段的时候，只是觉得那个景物和人物的心情完全融合在一起了。
川端康成的《雪国》凝聚着作者十二年的心血，《雪国》中的每一个意象都有着丰富的寓意和象征。作品中作者着力描写的无声的雪国在作品中是一个重要的自然角色，雪国四季的自然景色魔术般地衬托了小说中的人物形象;“雪”的洁白是日本美学观念的体现，日本传统美的象征，而“雪国”则是川端为其营造的最后一块栖身的净土。雪国的晶莹剔透、丰富多彩也象征着有过灿烂文化的日本;叶子象征着作者的终极理念，在这里体现为日本传统。
和叶子一样，行男也隐喻了传统的日本文化，行男和叶子是一体的。行男这个名字暗示着作者对渐渐离去的日本传统的哀悼，叶子生命的终结也寓意着作者对日本传统文化可能消亡的命运的深沉担忧。岛村象征着外来文化对日本文化的窥探和关照，实为西方文明的隐喻。在驹子火一般的爱情、叶子“内在生命在变形”的死亡、雪国魔力的感动下，他仿佛置身于银河中的灵魂最终受到了深深的浸润，这也象征着日本文化对外来文化的感化力量;驹子有着双重的身份，象征着面对外来文化压力时无力的传统维护者，是作者的化身;同时也隐喻作者在接受外来文化时的矛盾和复杂的心情。
作家以富于抒情色彩的优美笔致，描绘年轻艺妓的身姿体态和音容笑貌。并巧妙地用雪国独特的景致加以烘托，创造出美不胜收的情趣和境界，使人受到强烈的感染。而看雪国的时候，其实，心情是安静的。因为没有特别大的人物矛盾冲突，所以没有了心情的起伏。就如同一个人在静静的欣赏着那一方的雪景。从作品，偷窥作家，直觉告诉我，那一定是一个有着对纯美的东西有种偏执的人。一个人总是在现实和精神上游走，对于驹子。他描写了很多，但是印象反而没有对叶子的印象深刻。虽然，倔强的叶子只是在开头和结尾中出现。但是第一次的出现如果以纯美来形容的话。那么，最后一次的从二楼跌落时候，那个场景可以用凄美来形容，但是那一次的跌落就像个慢镜头，段落不多，却给人印象深刻!
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