约瑟夫海顿生涯交响乐作品一览
弗朗茨·约瑟夫·海顿(Franz Joseph Haydn，1732年3月31日～1809年5月31日)，出生于奥地利南部的罗劳。下面是小编为大家整理的约瑟夫海顿生涯交响乐作品一览，仅供参考，喜欢可以收藏分享一下哟!
约瑟夫海顿生涯交响乐作品
弗朗茨·约瑟夫·海顿的作品：《第四十五交响曲》(告别Abschied)、《第九十二交响曲》(牛津Oxford)、《第九十四交响曲》(惊愕Surprise)、《第一百交响曲》(军队Military)、《第一百零一交响曲》(时钟Clock)、《第一百零三交响曲》(鼓声Drum-roll)、《第一百零四交响曲》(伦敦London);弦乐四重奏第三、十七、二十、六十四、七十六、七十七号;清唱剧《创世纪》(TheCreation)、《四季》(TheSeasons)
约瑟夫海顿个人简介
海顿伟大的贡献是将所有这一切综合为一种具有可信的逻辑和永恒生命力的风格。这一成就使海顿成为与康德同等的一个平辈人和战友。克雷奇马尔称海顿的风格是“整个艺术史中最伟大的成就之一”，这话千真万确。(《西方文明中的音乐》保罗·亨利·朗评)
如果天赋和一个好人能够融于一体的话，那么海顿就是一例。他正好走到极限。这个极限把道德带给知识：他写了很多乐曲，都是没有”先例“的。(哲学家尼采评)
在海顿的交响曲中闪动着充满青春朝气的节奏性舞蹈旋律。它的交错、分散和重新组合，所有这一切都是用高超的对位技巧来完成的。这样一个过程最后几乎不再是一个灵巧手段的结果，而是成了根据幻想法则而进行舞蹈的一种诗性，它渗透到真正的乐观人生的肌肤里去。(作曲家瓦格纳评)
海顿是一个伟大的乐队配器家，他是现代乐队配器之父。
约瑟夫海顿创作特征
总体特征
海顿的音乐作品涉及各种体裁与形式，创作有100多首交响曲、为各种乐器使用的协奏曲、80余首弦乐四重奏、50多首钢琴奏鸣曲、30部左右的歌剧、以及大量的弥撒曲和宗教礼仪曲、康塔塔、清唱剧、独唱用的声乐曲、小型器乐曲(嘻游曲、小夜曲、小步舞曲等)，还有众多的民歌改编曲。
其作品具有健康、明快、幽默、轻松的气息，在气质上保持着与民间音乐的联系，粗犷质朴的民间舞曲被他引入了交响乐的形式中。他的旋律清新明快、和声简明清晰，结构合理，作品的细节处理到位，力度上常有突出对比。此外，海顿受启蒙思想的影响，所以他的音乐表达了对人生、世界、自然的热爱和他本人乐观坦然的性格、豁达的态度。总体观之，海顿的音乐既不同于前期或同时期的作曲家，也区别于莫扎特或贝多芬的音乐，他完善了古典音乐的风格与样式，使其成为维也纳古典乐派的奠基人。
各体裁特征
交响曲
在海顿100余首交响曲中，较为著名的是《第31号交响曲(号角)》《第45号交响曲(告别)》、6首《巴黎交响曲》、12首《伦敦交响曲》等。在他不同创作阶段的交响曲中，乐章的数目也并不固定。其中有四个乐章结构的，如《第22号交响曲(哲学家)》;有三个乐章的，如《第44号交响曲(悼念)》;也有五个乐章的，类似于古组曲或帕蒂塔。在他重要的12首《伦敦交响曲》中，不仅将交响曲定型为四个乐章的结构，而且将各乐章的性质与常用曲式也确定了下来：第一乐章，快板的奏鸣曲式;第二乐章，抒情的、歌唱性的三部曲式或变奏曲式，第三乐章，小步舞曲性的三部曲式;第四乐章，舞曲性的回旋曲式、奏鸣曲式或奏鸣回旋曲式。从曲式结构的细部看，海顿的奏鸣曲式中两个主题的对比性质还不强烈，但第一乐章前常有一般对比形象的引子作为补充，其连接部与展开部要比曼海姆乐派的规模要大。首尾乐章，已经常使用展开主题短小动机的发展手法。此外，以弦乐四声部基础的、双管制的现代管弦乐队体制，在其手中逐渐定型。
弦乐四重奏
除交响曲外，海顿对弦乐四重奏也有突出的贡献。在他中、晚期的作品中，弦乐四重奏的形式结构与技巧已趋于成熟，确定了和交响乐相同的四个乐章的结构，废除了数字低音，明确了弦乐的四个声部，声部之间更为协调、均衡，不再只强调第一小提琴。他较为重要的弦乐四重奏包括《云雀四重奏》《皇帝四重奏》等。在这些作品中，通常主要主题显得更为重要，它反复出现或以动机的形式穿插于乐章之中。
声乐作品
海顿的弥撒曲、康塔塔和清唱剧具有生活情趣，风格和技法与歌剧有许多相同之处，属于古典主义时代的宗教音乐。他晚年创作的清唱剧《创世纪》《四季》具有一定代表性。其中，《创世纪》的创作基于弥尔顿的长诗，其音调具有世俗活力，体现了海顿能以诚挚的口吻表达他的宗教感情。此外，海顿沉思的天性、喜好朗读的习惯，都在清唱剧《四季》的场景结构中找到了用武之地。总体而言，海顿的《创世纪》《四季》可以和巴洛克作曲家乔治·弗里德里希·亨德尔的清唱剧比肩。
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