ae学习小结2000字
Adobe After Effects简称“AE”是Adobe公司推出的一款图形视频处理软件，属于层类型后期软件。学习啦小编为大家整理了一些ae学习总结2000字范文，希望对你有用!
ae学习小结篇1
1.AE上手难，它的操作不像其他非专业的软件那么随便，你要准备充足的耐心和时间。当你学习前3章课程时，速度尽量放慢些，多练练对图层操作的基本方法。建立自信心。
2.关注细节，老师讲的很详细，但有些地方光靠听是不够的，还得去琢磨。如5章里面有许多实用的实例，那个小片头制作，为什么CC扫光在不同的图层上所用的时间不一致呢?是为了高度模拟光源的传播。电影预告那一节课中，为什么要选取浅色调呢?是为了达到冷色调(银，蓝，白)的视觉感受。
3.多做笔记，我的笔记本前十几页已经记录了满满的操作心得，注意事项，快捷键速记。 别看这些好像挺俗气的，但是我现在操作熟练很多，学过的课程我还记得牢牢的。
4.操作严谨，相信很多人刚学AE的时候，操作失误导致的失败是时常发生的，但错误不是坏事，相反，它培养我们独立解决问题的能力，这时候不能急躁摔鼠标走人。要再严格按照标准操作做一遍，仔细对照，看看哪里出了问题。
5.要有信心!这是最关键的，当你走完前五章基础的课程，你会发现，其实所谓的AE片头，自己也可以做出来了。所谓的3D效果，只要肯下功夫，也不是那么遥不可及。尝试自己做一个片头鼓励一下自己!在没有得到别人的认可前，先自我欣赏一下下，嘻嘻。
哎，我还是个学生，学习AE的时间总共加起来90个小时不知道有没有(0基础)。现在又要开学了，高三任务紧张，只得把AE暂时押后。
ae学习小结篇2
对于影视作品的创作，首先要清楚所表达的思想内容。如果是为客户制作，需要与之反复沟通、了解。
其次要确定影片时间长短，对于广告和专题片来说这相当重要。一些专题需要旁白解说，因此，时间长度也会决定解说词的字数。然后要把这些写成文案。针对作品的性质，以及观众对象，确定作品使用的风格，比如给中老年人看的节目，做成节奏强烈的效果可能不太合适。根据文案策划编写分镜头脚本，这是指导拍摄制作的详细方案，应尽量具体。比如，镜头的时间长短、使用特技，甚至画出构图草图。
准备素材：素材通常有一下几类：
1、客户提供的商标、Logo、其它影音图片资料;这些资料可能需要扫描、整理、加工等。
2、录制拍摄的视频音频;比如拍摄的录相带、录制的旁白等，可用影视非编之类软件采集到硬盘。
3、用其它软件专门制作的素材;如用3DSMAX制作的三维美术字、造型等等。
4、购买的影音素材;如动态背景、片头音乐、平面图片等。
编辑合成：以上素材交由后期部门、人员用专业软件编辑合成。我们学过的软件如Premiere、AfterEffect就是用来做编辑合成的。对于特效要求不多的，可直接用Premiere来编辑合成。如果要作很多特效，可把这部分用After Effect来完成。具体After Effect的功能后面叙述。
交付成品：编辑完成后，即可输出成品。客户对作品的格式需求不同，因此需要掌握录相带、影碟片以及其它格式的输出方法。对于常见的业务制作，肯定免不了“客户反馈->修改重新合成->重新交付”这样的几个循环，直到客户认可。
10.1.2.AE合成一般流程：项目设置：按脚本或分镜头要求确定新建项目、合成的常规信息，包括分辨率、帧率等;如果制式设置错误，那么可能无法正常地在媒体上播放，或者经过转制式，品质下降很多。新建项目使用File/New;项目设置使用File/Project Settings;需要设置Timecode Base。
新建合成使用Composition/New Composition;合成的设置：Composition/Composition Settings，有宽度Width、高度Heigh、帧率Frame Rate、影片时间长度Duration等。另外，Pixel Aspect Ration参数如果选用正确，画面不会变形。显然，时间长度是非常重要的。目前的广告基本都是以秒来计算的，可谓一寸光阴一寸金。因此，在若干秒钟内，表达出思想内容，是我们制作过程中重视的问题。
素材导入：Ae支持多种素材格式如AVI、DV/AVI、MOV、MP3、WAV、JPG、TGA、BMP、SWF(Flash动画)以及还有其它诸多种类。素材导入操作方法有多种：从菜单选File/Import;快捷键Ctrl+I;在项目窗口空白处双击;从windows资源管理器往AE窗口直接拖;等等。对于普通视音频素材，直接导入就能使用。如果发现不能导入视频，则可能该视频的编码Codec没有安装。如果导入mp3文件出现死机或其它问题，则有可能是该mp3文件不符合AE的标准。可以把mp3转为wav试试。对于带有Alpha通道的素材，需要进行Alpha Matte的解释。导入时会有提示，也可以在导入后重新解释。可调用菜单File/Inerpret Footage。对于序列图素材，调用时，选第一幅图，然后点选下面的XXX Sequence选项，再打开，这样序列图变成一个整体素材。素材的场序解释也很重要，如果错误，则成品很可能在电视上播放出现强烈的抖晃现象。一般从1394卡采集的DV素材，可以设Fields an Pulldown为Lower Field First，如果是从模拟卡采集的，大都是Upper Field First。此外，对于素材的Pixel Aspect Ratio(像素比)，应该有一个了解。像素比正确，图像最终在电视上看不变形。还有一类素材，如文字层、固态层、灯光、摄像机、空物体、调整层等等，是直接在AE中建立的。
文字层：用文本工具可建立。Layer/New/Text。另外，老版本的AE可用固态层加Text特效制作。固态层和其它层：Layer/New/就可建立。合成加工：素材导入后，对其进行编辑、动画、混合、蒙板、遮罩、特效处理等等。编辑：对方在时间轴窗口的素材双击，就可以设置剪辑素材的入出点。
动画：素材可进行二维、三维动画。在Transform下，可进行Anchor Point、Position、Scale、Rotation、Opacity动画。混合：使用各种混合模式达到不同的色彩效果。可使用快捷键Shift + +或 Shift + -轮流切换。蒙板：用另外的层来控制本层的局部透明与否。蒙板层要加在该层上，设置TrkMte为Alpha或Luma方式。遮罩：用曲线路径画出透明区域，路径可以动画。特效：相当于Photoshop的滤镜。特效的种类繁多，涉及到调色、变形、光效、模拟自然现象等等，使用有难有易，不可能也没有必要都掌握。我们应当不断学习，了解常见特效的做法。建议大家查阅AE手册资料，对AE特效的作用有所了解，以便将来制作时，能找到合适的特效。有一些第三方经典特效，被经常使用。
我们已经学过的有：光效插件：Shine：发光特效;Starglow：星光特效;Stroke ：流动线条扣像插件：Keylight、Ultimatte等;调色插件：Color Fineses渲染输出：Ae的输出有两处，一个是从菜单File/Export这里，可以输出Flash动画。但这里输出的设置选项少，一般仅作为草稿小样输出。另一处从Composition/Add to Render Queue，功能全，可以输出各种格式，如DV、TGA、MOV等。输出分辨率也可以在这里调整，但建议不要放大。Render Settings：调整Quality(品质)、分辨率(Resolution)、Field Render(场序)、Work Area(范围)等主要参数。Output Module：输出Format、Format Option、Channel、Audio Output。Output To：输出文件名和路径。[localimg=600,450]1[/localimg]上面的信息可以保存为模版，以便下次快速调用。对于含有多个合成的项目，可以把每个合成都加到渲染序列中，设置好每个合成选项，然后就可以批量渲染输出了。
ae学习小结篇3
大家都说AE入门很简单,相对来说操作软件上手很快的。学了近八周的AE，却发现现在我对于AE的学习都是处在初级阶段，知道一些工具的使用，简单的做作业，当看到那些好的AE作品时感觉自己实在是太差了。大学的学习真是师傅领进门，修行在个人。尤其对于象AE这种软件的学习，自己课后的不断练习时很重要的。学习的过程其实是在培养兴趣，把学习当成一种兴趣自然就会学的快，学的明白。
AE的学习总的来说可以归纳为： 打开--导入素材--建立COMP--将COMP拖入时间线--建立固态层SOLID(虚拟层、摄影机、灯光等)--施加特效--输出(根据需要输出各种视频格式)。其中特效的施加最为复杂，也是我们学习的重点。老师在课上不仅受我们以鱼，还授人我们以渔，可是疏于课后自己认真练习，刻苦学习，做出来的东西，虽然自己在完成时很有成就感，但失望的后来发现和自己预期的效果差很多很多。本来技术就不强，又缺乏创意，缺乏经验，缺乏美感，这就是我做不出来的原因把。也知道了，学习软件就应该多给自己时间练习，熟悉各种工具， 练习时反复的去琢磨每个特效的各个功能，多看优秀AE作品，看视频教程和书。学习需要日积月累，付出的努力多自然收获也就多。急于求成，收获自然不佳。三天打鱼两天晒网也不行的。
AE属于视频软件，自然注重作品的视觉效果，这需要我们在美学方面有一定的造诣，思维又创意，有想象的空间。对于影视作品的创作，首先要清楚所表达的思想内容，把自己的创意完全体现在片子里。这样，做出来的片子风格独特，给人印象深刻，所以应该多阅览些有关视觉艺术的书籍。
所以学好AE就是要把技术与艺术完美的结合起来。
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