设计工作者个人职业生涯规划书
职业生涯规划书对设计师的职业发展照样起着重要的作用，设计工作者尤其要注意制定自己的职业生涯规划。下面是学习啦小编为大家带来的设计个人职业生涯规划，希望大家受用。
设计职业生涯规划篇1
一个成熟的室内设计师必须要有艺术家的素养、工程师的严谨思想、旅行家的丰富阅历和人生经验、经营者的经营理念、财务专家的成本意识。有人称，讲设计即思想，设计是设计师专业知识、人生阅历、文化艺术涵养、道德品质等诸方面的综合体现。只有内在的修炼提高了，才能做出作品、精品、上品和神品，否则，就只是处于初级的模仿阶段，流于平凡。一个人品艺德不高的设计师，他的设计品位也不会有高的境界。
一、室内设计师职业要求
职业要求指的是你在从事任何职业之前必须要熟知本职业对员工的要求是什么?这可以说是一个标杆，知道自己前行的方向;也可以说是一个职业规则，只有懂得游戏规则的人才不至于上场便被淘汰出局。
室内设计师师一个很需要创新意识、美术功底、市场意识等多方面能力的人，掌握设计行业的职业要求是进行本行业职业规划的前提和基础。
室内设计师成功的设计师应具备以下几点：
A、强烈敏锐的感受能力
B、发明创造的能力
C、对作品的美学鉴定能力
D、对设计构想的表达能力
E、具备全面的专业智能
1、现代室内设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。
2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。
3、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。
4、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化.
二、室内设计师职业规划的几个步骤：
学好专业知识——设计师必须知道各种设计会带来怎样的效果，譬如不同的造型所得的力学效果，实际实用性的影响，所涉及的人体工程学，成本和加工方法等等。这些知识决非一朝一日就可以掌握的，而且还要融会贯通、综合运用。因此，我必须要用心去实践。
增加自己创造能力——丰富的想象、创新能力和前瞻性是必不可少的，这是设计师与工程师的一大区别。工程设计采用计算法或类比法，工作的性质主要是改进、完善而非创新;造型设计则非常讲究原创和独创性，设计的元素是变化无穷的线条和曲面，而不是严谨、繁琐的数据，“类比”出来的造型设计不可能是优秀的。在日后的工作和学习中，我要更加用心观察生活，同时不断培养和提高自己的创造能力。
完善美术功底——简单而言是画画的水平，进一步说则是美学水平和审美观。可以肯定全世界没有一个设计师是不会画画的，“图画是设计师的语言”，这道理也不用多说了。虽然现今已有其它能表达设计的方法(如计算机)，但纸笔作画仍是最简单、直接、快速的方法。事实上虽然用计算机、模型可以将构思表达得更全面，但最重要的想象、推敲过程绝大部分都是通过简易的纸和笔来进行的。
增强设计技能——包括油泥模型制作的手工和计算机设计软件的应用能力等等。当然这些技能需要专业的培养训练，没有天生的能工巧匠，但较强的动手能力是必须的。目前我已经有很多设计经验和作品，但这对于要成为一名成功的设计师来说，还远远不够，日后，我定会更加努力完善自己这方面的能力。
注重实践操作，强化工作技巧——即协调和沟通技巧。这里牵涉到管理的范畴，但由于设计对整个产品形象、技术和生产都具有决定性的指导作用，所以善于协调、沟通才能保证设计的效率和效果。这是对现代设计师的一项要求，同时也是我对自己的要求。
扎入基层，扎入市场，实地考察市场脉搏，增强市场意识——设计中必须作生产(成本)和市场(顾客的口味、文化背景、环境气候等等)的考虑。脱离市场的设计肯定不会好卖，那设计师也不会好过。我深知这一点，并且将会在实际行动中突破这一点。
一个好的室内设计师职业规划仅仅只是迈向成功之旅的第一步，接下来最重要的还是付诸实践，通过不断努力证明自己。
设计职业生涯规划篇2
【前言】室内设计师是一种室内设计的专门工作，重点是把客人的需求，转化成事实，其中着重沟通，了解客人的希望，在有限的空间、时间、科技、工艺、物料科学、成本等压力之下，创造出实用及美学并重的全新空间，被客户欣赏。
毕业后的十年规划(2012—2022年，22~32岁)
美好愿望：做自己想做的事，属于自己的事业发展趋势良好，有一个美好的家庭。
方向：顶尖的室内设计师。
总体目标：完成专科学业，顺利拿到各种资格证书。毕业后先找份能锻炼自己的工作，从工作中学习。进入中等设计公司。争取出国留学培训的机会。边工作边考研，完成硕士的学习。成为一名优秀的设计师。并开创属于自己的事业。
已进行情况：正在读专科，对于未来充满期待很激情。
一、社会环境规划和职业分析
1. 近年来，随着高校的扩招，大学毕业生的就业竞争日趋激烈，大学生就业存在几个比较突出问题：
(1) 大学生就业率呈下降的趋势。
(2) 大学生就业渠道不畅。
(3) 大学生就业观亟待改变。
2. 近年来，室内设计行业发展迅速，室内设计师已经成为一个备受关注的职业。由于我国室内设计专业人才的培养起步较晚，面对高速发展的行业，人才的供应出现较大的缺口。而目前我们国内的设计师主要是从艺术设计、平面设计等职业转行而来，大多数设计师并没有经过室内设计系统专业的教育和培训，从而导致设计水平、装修质量上存在许多各方面的问题。关于设计的投诉呈上升趋势。同时，由于市场庞大，设计师缺乏，现有的优秀设计师在各个项目中疲于奔命，导致设计质量难以保证，并且缺乏创新，抄袭之风盛行，设计水平难以提高。这一系列的现象严重阻碍了室内设计的健康发展，因此对专业人才的需求十分迫切。
3. 建设部资料显示，目前中国约有室内设计师20多万人，缺口达70万。按现有开设室内设计专业的大中专院校培养速度，18年才能满足人才缺口。
4. 国家统计局国民经济年度报告中指出，住宅装饰装修已成为为我国新的三大消费热点之一。2006年全国装饰行业实现产值8300亿元，年增20%以上。装饰行业是目前最具有潜力的朝阳产业之一，未来30-50年都处于一个高速上升的阶段，有巨大可持续发展的潜力。
5. 就业机会众多，选择余地大。房地产和建筑装饰行业高速发展需要大量专业设计人才，专业设计人才一直是招聘热门。近年来，买房、装修，已经成为大家关心的热点。经济的发展，收入的增加，使越来越多的家庭开始考虑生活环境的舒适与品位，装饰行业也随之快速发展，室内设计人才需求自然旺盛。
6. 近年来，买房、装修，已经成为市民关心的热点、焦点。随着房地产经济和装休行业的快速发展，室内设计人才需求看长，室内设计师就业前景看好。
二、业环境分行析和就业环境分析
1.行业环境分析
(1) 随着近几年国内文化创意市场的不断升温及家庭生活环境的改善，我国房地产业的迅猛发展，国内装饰行业迅速崛起，装饰设计公司随着社会的需求也越来越多，室内设计行业就业市场一直保持旺盛势头。企业如何在竞争激烈的环境下脱颖而出并保持长久优势，就需要吸收更高级的室内设计师人才加入，从而对室内设计师综合能力的要求也越来越高，也成为每一位室内设计师无法避免的现实问题。
(2)一位期望进入设计领域的新手想要成为设计行业能手，至少需要四年的从业经验。现在大部分设计师都注重设计软件的学习和运用而忽略了"品味、思想、经验“的养成教育，导致设计界充斥着一批低廉的“技工、设计员”而非真正的“室内设计师”。
(3)室内设计需回归自然化：随着环境保护意识的增长，人们向往自然，喝天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。高度民族化，只强调高度现代化，人们虽然提高了生活质量，却又感到失去了传统、失去了过去。因此，现代室内设计的发展趋势就是即讲现代化，又讲传统。
(4)室内设计需整体艺术化：随着社会物质财富的丰富，人们要求从“屋的堆积”中解放出来，求各种物件之间存在统一整体之美。室内设计需高度现代化：随着科学技术的发展，室内设计师要学会采用一切现代科技手段，使室内设计达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能、创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。
(5)室内设计要高技术、高情理化：国际上工业先进国家的室内设计正在向高技术、高情感化方向发展。所以室内设计师需既重视科技，又强调人情味，这样才能达到高技术与高情感相结合。
(6)室内设计讲求个性化：大工业化生产给社会留下了干篇一律的同一化问题。为了打破同一化，人们追求个性化。服务方便化：城市人口集中，为了高效、方便，国外十分重视发展现代服务设施。室内设计师在设计的过程当中要更强调“人”这个主体，以让消费者满意、方便为目的。新型材料广泛应用：随着新型建筑材料、室内装饰材料的快速发展，未来的家居将变得妙不可言。空间格局自由划分。随着人们生活水平的提高，住房的面积会呈大型化，原有小空间住房将逐步得到改造和重新装修。
2.就业环境分析
本人的目标是在北京这个大城市好好的奋斗一下。所以选择了一所地处北京的专科学校。因为北京这个城市充满了激情，充满了机遇，充满了挑战，也同样的充满了艰辛。我喜欢这个城市，它是一个不要看不起任何人的地方;是一个很多人每天都想离开，却一直没能离开，有机会离开又放弃离开，继续想著离开的地方……我就是喜欢这么一个地方，它让我永远很兴奋。所以我决定在北京这个大的环境中好好的磨练自己，百炼成钢。北京的就业面广，就业机会也多。同时对就业人员的要求也高。但就必须得在这么一个城市中才能知道自己的不足，才能进步，才能提高。所以我必须在北京通通快快的干上几年，就算头破血流。北京，现在的室内设计行业就业还算良好。等我毕业的时候，设计专业这方面的人才还没有达到饱和和过剩的情况。相对于其他城市，北京的就业形势比较好。只是生活压力过大。
三、 个人分析与角色建议
1. 个人分析
(1)自身现状英语水平低下;专业成绩属中上，正在起步之中;对很多东西都能产生兴趣;为人和善;具有一定的沟通能力;思维敏捷，表达流畅;有很强的学习兴趣和能力;对新事物有很好的接受能力;适应能力强;团体协作能力强，能吃苦耐劳。
(2)测评结果
关于兴趣类型的测评：1、愿与人接触，喜欢与他人接触的工作，喜欢销售、采访、传递信息这一类活动。2、喜爱需要有想象力和创造力的工作，爱创新新的式样和概念。
关于气质类型的测评：属于多血质的类型。活泼好动，反映迅速，动作敏捷灵活。易动感情，富于生气，情绪发生快而多变，表情丰富，外向，但情感体验不深，容易适应新环境，兴趣广泛易变化，注意力易转移。
关于性格的测验：属于稍外倾性格。适合从事能充分发挥自己的热情和开朗自信的特点、并与外界有着广泛接触的职业，适应能力强，但很容易在社会中失去自我，迷失方向。
关于职业价值观的自测：职业价值观倾向是社会地位。认为工作的目的和价值在于所从事的工作在人们的心目中有较高的社会地位，从而使自己得到他人的重视和尊重。认为工作的目的和价值在于能够和各种人交往，建立比较广泛的社会联系和关系。希望一起工作的大多数同事和领导的人品较好，相处在一起感到愉快、自然，认为这就是有价值的事，是一种极大地满足。 2.
四、 职业目标分解与组合
职业目标：顶尖设计师
1.2012-2015年
成果目标：大学毕业后能在北京找个工作。不至于失业，能靠自己的能力生活。
学历目标：专科毕业，取得室内设计师证书，景观助理设计师证书，计算机二级证书，通过英语AB级考试。
职务目标：中级室内设计师。
能力目标：具备中小型室内设计方案的设计能力;通过工作具有一定的实践经验;接触了解工作流程;熟悉掌握中高级设计软件。
经济目标：月收入1500~3500左右。
2.2015-2020年
学历目标：通过高级室内设计师认证。考取研究生。通过景观设计师认证。
职务目标：公司设计总监。
能力目标：熟练掌握设计流程方案。能优秀的带领团队进行工作。工作业绩得到业内和社会的认可，业绩突出。能与上层进行无障碍无拘束的沟通，具有一定的讨价还价能力。
经济目标：年薪20万以上。
3.2020-2022年
学历目标：取得研究生学位。
职务目标：自己创业，做老板。
能力目标：能很好的管理一个公司。设计能力突出。在国内外具有一定的知名度。创作出经典的设计作品。具备一个优秀的管理者和领导者的能力。有广泛的社交范围。有良好的关系网络。
经济目标：能帮助一切我想帮助的人，公司盈利。具有上市的良好趋势。
五、 成功标准
我的成功目标是个人事业，家庭生活，个人兴趣的协调发展。
有人说：心有多大，舞台就有多大。而我想说：心有多大，工作就有多崇高。
我成功的目标不一定要完全达到我的目标，但必须得离我的目标越来越近。我不一定要成为一个大老板，但必须得有能力去帮助别人。我不一定要成为顶尖的设计师，但我必须得成为社会认可的设计师。我不一定的有自己的公司，但我必须得有自己的事业。
六、 职业生涯规划实施方案
自身现状与职业目标的差距：
1.作为专科学历与其他本科生相比有一定的差距。在求职应聘中处于比利位置。
2.处在北京这个大城市中，能更好的学习和体验更多的经验。
3.快速适应能力。
4.身体状况不是很好。
5.必须得全靠自己白手起家。
6.作为优秀设计人员所具备的专注精神，和吃苦的精神。
7.关系人脉还算可以。设计界的社交圈比较窄。
七、缩小差距的方法
1.教育培训方法
(1)充分利用在校学习的时间。认真学习专业知识。为自己充好电。广泛阅读相关和对自己将来有用的书。考取技能资格证书。多参加一些社会活动。
(2)充分利用城市优势。多出去看一些设计的展览会。多了解一些社会动态和政府的政策。
(3)在工作的时间里多升级自己。争取到考研的机会。并且拿下研究生学位。
(4)利用人脉拓宽社交圈。
2.讨论交流方法
(1)在校期间多与老师同学讨论交流。虚心接受他们的有利意见。努力缩小差距。
(2)在工作中，认真的学习，积极的工作，与同事，上级领导搞好关系。积累经验。多参加一些集体活动，经常和他们交流，沟通。
(3)在社会上多结识一些商界的朋友。和各种朋友。
3.实践锻炼方法
(1)锻炼自己的耐心和毅力。坚持把一件事做完，还要做好。改掉三分钟热情的缺点。
(2)养成良好的习惯。生活上的，学习上的。
(3)培养良好的品质和高尚的道德。
(4)注重气质的培养。
(5)多结交朋友。注重友谊。关心朋友。与以前的和现在的朋友都要保持很好的联系和关系。
(6)利用空余的时间去社会上找一些兼职，提早接触社会。积累经验。
本人对于职业生涯规划的看法：
1. 现在的这份职业规划只是目前对于我自己的情况和现在所面对的社会情境所拟定的。并不是本人绝对的职业规划，可能会随着社会的变化和自我的变化，职业规划肯能会有一些变化，或变得更高更远，也有可能会达不到自己的现有目标。也有可能会改变目标。但在环境变化不是很大的情况下，我会按照自己的职业规划来实现我的人生达到我的目标。
2.虽然这份职业规划并不是特别科学。但我自己定出这个目标，我就会努力的向着这个目标，依着这个规划去走。我觉得职业的规划很重要。因为人必须得有一个目标，并且得有向这个目标发展的路径。所以在大一阶段就把自己的职业规划好，对于自己以后的人生会有很好的作用。我们有了目标才不会庸庸碌碌，才会有奋斗的动力，有了规划，我们才会懂得怎么去奋斗。
3.在以后的学习生活中我会努力吸取别人成功的经验。科学的调整和规划我的伟大成功之路。
设计职业生涯规划篇3
作为一名服装设计师，除了具备上述的知识和技能之外，还有一个非常重要的因素，即设计师的人格。俗一点讲，即：要做名师，先做好人。文一点讲，应是德才兼备。这里的德品不正，不讲信誉，自私自利，遇事先斤斤计较个人的得失，豪无奉献精神，那么，在工作中也就很难卖力气去敬业，很难替别人着想，也就无法与人合作。现代企业在组织结构上是一个军事化的分工合作的集团，不是任何个人能完成所有部门和工种的工作的。因此，设计师必须摆正自己的位置，切不可高高在上，盛气凌人，目空一切。能否与别人合作，特别是能否与比自己能力强的人合作，往往是一个设计师能否成功的关键。俗话讲：一个好汉三个帮，在风格的魅力，在其周围聚拢着一大群心甘情愿地与同甘共苦的能人。目前，政治的稳定，经济的腾飞，服装业的发展为我们的设计师施展才华提供了天时、地利的大好环境和历史机遇，而能否成功，在某种程度上讲，关键在于人和这个因素的把握。人和的现代意义即在工作中能处理好人与人之间的关系，能很好地与人合作，能承认他人的长处，能容人，会用人。
另外，在市场上与同行竞争时，也要堂堂正正，千万不要靠拆别人的台来抬高自己。文人相径，同行是冤家这种过去小农经济时代的陋习不是我们这个时代所需要的。三、设计师的行为方式：会工作、会学习、会生活。
(1)工作积极主动，要全力投入，兴趣浓厚，体现主人翁精神。
(2)与公司和企业合作，把它当做你的客户，让他光顾你的才华，向他推荐你的概念。
(3)有敬业与团队精神，任何一个项目，都是通过团队共同的力量与完成实现地，用普通的方法使工艺方面达到最佳的效果。
(4)设计师艺术的创造者，又是服装人。自己高于他人，高于企业，所以为了事业，为了自己所干的这份工作，尽到自己的责任。对本行业要有一种挚着的追求，创新探索的精神，虽然工作很辛苦，但又苦中求乐，倍感幸福(5)有较强的设计质量意思，较高的工作效率，快、捷、勤、节、美。
(6)应时刻站在投资者的角度运作市场，只能成功，不能失败，给企业至少要有一个安全感，减少冒险数。
(7)懂得推销自己，是一位很好的推销员，有计划有市场数据支持你的设计。要善于表达。多沟通思想。，(8)有准确地领悟能力，全面地统筹能力，充分的展示能力。
(9)懂服装市场以及品牌运作状况，懂得欣赏品牌的优势。向客户学习，因为他们代表一定的消费群体，相信他们的直觉，根据他们的意见，正确的分析，总结与判断。
(10)对市场要有了解，观察、分析、主导与开发的能力，(懂得看爆款，发现哪些好买，发现哪些还有开发的)，深入市场，不能闭门选车，坐享其成，更不能意想天开。有独当一面的能力。
(有计划→严把关→下放工作→任务达标→整盘货的运作)。
(11)学会制作故事版(sforybody)：为设计部内部团队沟通版，为市场配合版，设计师系列版：个人品牌，品牌系列版：市场品牌(12)设计方案短频快，赢利高，艺术与实用相结合。(即学院派与市场派相结合)。
(13)掌握服装设计的六个基本条件：即who什么人穿?when什么时候穿?where什么场合穿?what穿什么?why为什么这么穿?how怎么样穿?
(14)痛痛快快地工作，痛痛快快玩，愉愉快快的学习与生活。前卫、激情、自信、乐观、青春总之，作为一名合格的服装设计师，优秀的品德是首要条件。
1、绘画基础与造型能力
绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。
只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。
20世纪初包豪斯曾经提出设计的目的是人而不是产品，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。
2、丰富的想象力
独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。
3、对款式、色彩和面料的掌握
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有a“型、x”型、t型、h型、o型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。：
服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。#熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用。
不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。
服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。
4、对结构设计、裁剪和缝制的理解
对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是纸上谈兵。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。
学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。
缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助缝纫效果作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手。
5、对服装设计理论及历史的了解
服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。
特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。
6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握
了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的channel到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低腰露背装;50年代典雅富贵的高级时装;60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰;80年代宽肩、松身男性化职业女装;90年代型甘迷人的蕾丝、**服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。
20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔66;拉格费尔任channel公司的首席设计师，为了扭转channel公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔66;拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对channel几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解channel风格和设计历史之后，卡尔66;拉格费尔一改channel套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、**的channel套装，使channel服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了channel品牌往日的活力。
可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功!这就是服装设计师职业规划：服装设计专业。
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