苏轼诗词的风格特点简析_苏轼的诗词代表作有哪些

　　苏轼是北宋文坛革新的杰出领袖，也是宋代乃至中国历史上一个全能的文学天才。每个诗词作者都有自己的风格特点，那么苏轼诗词的风格特点是怎样的?下面就是学习啦小编给大家整理的苏轼诗词的风格特点，希望对你有用!

　　苏轼诗词的风格特点

　　一、气势恢弘、激情磅礴的豪放风格

　　苏轼开创了豪放词风，是豪放词的代表，他能够借助瑰丽恢宏的意象来抒发慷慨豪情，将充沛激昂或悲壮苍凉的激情融入词中，并开拓了词的写作范围。

　　(一)气势磅礴、场景宏阔雄壮

　　气势恢弘。苏词的豪放词有气势豪迈飞动、场景宏阔雄壮的特点。如：《念奴娇·赤壁怀古》大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。

　　这是一首著名的豪放词，磅礴的气势、壮美的场景、雄浑的境界，正是豪放词风的体现。词的上片写景，描写赤壁的景色，前三句，仿佛是描述远景，长江水浩浩荡荡，滔天波浪如大浪淘沙，送走了一代风流人物;次三句，描写近景，目光投向赤壁古战场;上片最后两句，是上片景物描写的总结。下片怀古，词人抓住周瑜年轻有为的主要特征，塑造了他雄姿英发的英雄形象，并由此联想到自己华发早生，功业无成，不免产生人生如梦之感。总体来看，这首词从江水的东流，感受到时光的逝去，进而把江山与人物合写，使“江山如画”与“风流人物”都

　　得到形象的表现，写得雄浑豪放，气象恢弘，堪称历代咏史怀古诗词之绝唱，亦开后世豪放一派之先河，给人以撼魂荡魄的艺术力量。这类词还如《水调歌头 黄州快哉亭赠张握诠》(落日绣帘卷)等。

　　(二)直抒胸臆，自由豪放

　　豪情奔放。苏轼的词注重抒情言志，直抒胸臆，自由豪放。如：《江城子·密州出猎》：“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。欲报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐。会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”

　　词中抒写了作者出猎的豪兴和报国的热情，充满豪迈奋发之气，抒发自己报国杀敌的志向，具有一种英雄气慨。上片开篇写“老夫聊发少年狂”，出手不凡，一个“狂”字贯穿全篇。接下去的四句，写出猎的场面，词人左手牵黄犬，右臂驾苍鹰，表现了猎者威武豪迈的气概。作者以少年英主孙权自比，更显出其“狂”劲和豪兴。下片由实而虚，进一步写词人“少年狂”的胸怀，抒发由打猎激发起来的壮志豪情。“酒酣胸胆尚开张”，苏轼为豪放不羁，在此加上“酒酣”，就显得更加豪情洋溢了。

　　这类词还有《南乡子》(旌旗满江湖)、《满江红寄鄂州朱使君寿昌》(江汉西来)等。

　　(三)拓展了词境，涌入了生活波涛

　　内容广泛。苏轼的词题材众多，凡诗文所能写的内容均可入词。如：《浣溪沙》五首，他第一次把农事写入词里。其三“麻叶层层叶光，谁家煮茧一村香?”有着浓郁的生活气息;“捋春捣, 欠饥肠，问言豆叶几时黄，”反映了民间的疾苦。其四“簌簌衣中落枣花，村南村北响缫车，牛衣古柳卖黄瓜。酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶，敲门试问野人家。”及其五“软草平莎过雨新，轻沙走马路无尘;何时收拾耦耕身?日暖桑麻光似泼，风来蒿艾气如熏，使君元是此中人。”其四、其五两首词展示了普普通通的农村生活画面，读来清新可爱。苏轼以前，还没有文人采用过这类题材，苏轼能把他的创作视野扩展到农村方面，是他在题材和词境方面的拓展。

　　此类词还如《浣溪沙》(徐门石潭谢雨)，《阮郎归初夏》(绿槐高柳咽新蝉)、《临江仙》(夜归临皋)等。

　　二、委婉缠绵、清丽柔的婉约风格

　　苏轼打破了他以前婉约词以艳情为题材的范围，以自己的才情将婉约词推向了高雅的文学殿堂，在内容上去浮艳多雅致，形式蕴藉雅正，语言秀丽清新，情思曲折真切。

　　(一)咏物词具有物我相融的境界

　　咏物是苏轼婉约词的主体之一，达到了物我相融的极高境界，通过对具体事物的歌咏，表达词人的具体感受。如：《西江月》“玉骨那愁瘴雾，冰肌自有仙风。海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛幺凤。素面常嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空，不与梨花同梦。”这首词借咏梅花，抒发自己的哀伤之情。上阕写梅花的神貌，下阕写梅花的形貌。在词中，作者虽写的是梅花，但能使人很自然地联想到其侍妾王朝云来。表面看是赞赏梅花不畏瘴雾，实质上是怀念朝云对自己的深情。两者相契合，达到了咏物词物我交融的极致。

　　苏轼主张神似而不满“形似”，他的咏物词《水龙吟 次韵章质夫杨花词》(似花还似非花)。艺术构思十分精妙，正是他这种艺术见解的实践。“似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来、不是杨花，点点是离人泪。” 作者笔下之杨花，变化多姿，形象飞动，有比兴、有寄托，把咏物、写人、抒情结合起来。在咏花的同时，亦勾勒了一个少妇的形象。上片，劈头一句“似花还似非花”，入手擒题，首先捕捉住了杨花的

　　特点。杨花与桃李等一般的花相同，因春风吹拂而开放，亦随春谢而零落;但又不同于桃李花，无芬芳气息，无艳丽色彩，无诱人姿态，只有在离树飘坠之后方被人注意。这里，词人遗貌取神，跳出物象之外。“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。”这三句写杨花坠落时的情态，更进一步跳出物象，把杨花写成一个刻骨相思而娇慵厌厌的思妇。“梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。” 紧承“困眼”，再以杨花之神魂，进一步写其因思成梦，梦中历尽苦辛，万里寻夫，竟被无情的黄莺惊醒，使她连梦幻中的希望也被毁灭。作者既没脱离物象，亦没为物所物，似物似人，似人似物。杨花有思，思妇有情，其实都倾注了作者飘泊异乡思归之情，其妙处是物——人——我三者结合。下片结尾三句：“细看来，不是杨花，点点是离人泪”，近承“流水”，遥应“寻郎”，把思妇伤春之情推到了顶点。杨花与“离人泪”合写，起到了画龙点睛作用。这“离人泪”字面上写思妇伤春，而仔细寻味，却既反映了章质夫及其家人离别、思念之意，也包含了作者自己飘泊、沉沦的感慨以及作为被弃置之人的“惜春”而又无可奈何的幽怨。