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关于诗词的优美随笔:《诗之漫笔》

析娜分享

  编者按:有人形象地比喻,诗是螺丝壳里做道场。她固有的体式就要求我们在文字上尽量做减法,而意境上又要求我们有弹性美,有言外意。如同水墨画的空处,“余”比“尽”好。下面让我们来看看这篇随笔《诗之漫笔》。

  自然——大写的自然……

  爱自然,追求自然,我就是自然。

  既要做自然的奴隶,更要做自然的主人。

  好的诗就是自然:清——清新,清朗,清澈,清明,甚至清冷,清苦。

  忘手笔然后知书之道——谭峭

  神来兴发,意得手随,洋洋只写吾胸中之所有——钱钟书

  让心中的诗意诗情自由倾泻,自然喷发,任意挥洒,才能写出经得起时光淘洗的好诗。

  宗白华:萧条淡泊,闲和严静,是艺术人格的心襟气象,……令人‘事外有远致’,艺术上的神韵油然而生。

  钱钟书:诗如乐无意,唯其本无意,故可含一切意。

  自然天成,其意蕴才深邃幽远,才是艺术创造的极致。无病呻吟,甚至东施效颦,只能浪费笔墨,招人笑话。

  真诗人必不失僧侣心,真僧侣亦必有诗人心,钱钟书说的,即王国维说的赤子之心,也就是我们常常说的童心,诚心,虚静之心。禅追求的宁静致远,真诚净化的境界,恰恰是诗人创作的自由自在的最佳状态。寂静,寂寞,乃至枯古,是诗者的“天堂”。很难有哪个随波逐流、追求名利的人成得了诗人,留得下千古风流。诗,不是借以换取名或利的道具。

  孔子:狂者进取。庄子也赞“解衣般礴”者傲视一切,我行我素,不受世俗约束,神闲意空心有主宰的个性和品格。艺术创作,往往需要进入高度兴奋,忘乎所以,如痴如醉的狂态。忘掉世俗的一切规范,传统的种种陈规,摈弃了平常的顾虑,技法,无须掩饰,不假做作,赤裸裸地袒露和喷射他的个性、气质、内心世界和灵魂。狂醉养天真即是。

  文工画妙各臻极,异境恍惚移与斯——韩愈(桃园图)

  文之为物,自然灵气。恍惚而来,不思而至。——李德裕《文章论》

  远树若荠,人家若蜃市,恍然此卷在目——王世贞《黄太痴江山览胜跋》

  但是,再朦胧,也要给人或启迪,或感悟,或联想。老子说:惚兮恍兮其中有象,恍兮惚兮其中有物。

  在传统中突破。诗好比一棵树,扎在现实土壤里,根却伸进传统,枝叶和花则面向未来的天空,吐露新蕊。

  诗者天地之心。——《诗纬》

  诗以山川为境,山川亦为诗为境。——董其昌。

  一片自然风景是一个心灵的境界——瑞士,阿米尔。

  诗人应当既有屈原的缠绵悱恻,又有庄子的超旷空灵。缠绵悱恻才能一往情深,深入万物的核心,所谓“得其环中”。超旷空灵,才能如镜中花,水中月,羚羊挂角,无迹可寻,所谓“超以象化”。

  两者天然融合,是诗的最高境界。

  贝多芬说,我的王国在天空。

  叶赛琳说,我到故乡就是胜利。

  陶渊明说,久在樊笼里,复得返自然。

  诗人应该找到自己的天空,自己的故乡,自己的精神家园。回归,不光是指脚步,还指心灵。“训练”时的刻意、苦营、垒砌,尽量摈弃。诗,感性应大于理性。许多时候,“孩子气”的写作状态是高于“老成”的。

  诗者,持也。诗是十分心灵化的艺术形式。离开她民族的文化心理,审美习惯,传统沉淀,就无以谈诗。“拿来”,是必不可少的学习路径。模仿,万万不可。缺少“我”的诗是走不远的。

  有人形象地比喻,诗是螺丝壳里做道场。她固有的体式就要求我们在文字上尽量做减法,而意境上又要求我们有弹性美,有言外意。如同水墨画的空处,“余”比“尽”好。

  灵感并不神秘,她来自你平时有意无意的审美训练。多培养艺术的“通感”,自然而然就会邂逅。

  要学会蕴酿,要学会等待,到了那个“点”,再写,才能实现创造和享受的双重美好。

  ——2016.10.16.读了许许多多的诗,名家的,初学者的,各种流派,各种风格……也试着写了许多。我不敢充当什么,只是把我平时读到的,想到的,要去追寻的整理出来。

  如果能抛砖引玉,足慰!

  作者:金子

  公众号:轻舟文苑

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