初中美术教师教学随笔

　　初中美术课程是面向全体学生必修的艺术课程,是学校进行美育的主要途径。下面是学习啦小编为大家收集整理的初中美术教师教学随笔，欢迎大家阅读。

　　初中美术教师教学随笔篇1

　　在初中的美术教学工作中，我发现初中生对于美术课的兴趣有这样的规律，初一学生带着对初中生活与美术课的好奇，兴趣较高，参加美术兴趣小组的学生也较多，学生的作品种类也很多，有儿童画、国画、布贴画、剪纸等，到了初二后，开始有学生不准备材料，不带书本，教师组织课堂颇费心思，到了初三、初四，有些学校则取消美术课，但在学生看来，它无异于是一节自由课，没有了任何的主动性、意愿性，这一问题说到家，还是我们的美术教育及素质教育中有很多的问题。

　　多年来，学生对美术课的爱好程度一直存在着两极分化现象，低中年级学生对美术学生积极性程度明显超过高年级学生。究其原因，有年龄阶段特征、教学方法、教材编写等各方面问题。

　　一、美术教育自身的问题，从教材的编写到教师对于学生的培养，有与一般学习其它学科知识的规律相符的一面，又有自身的特点，同时还应重视流行视觉艺术，德国教育家第斯多惠在教师规则中明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒，没有兴奋的情绪怎么激励人，没有主动性怎么能唤醒沉睡的人”。教师的激情是具有主动性的兴奋情绪，是一种热爱教育事业、关爱学生、精心钻研教法的教学热忱，是一种人格魅力的体现。要激起学生的兴奋情绪使其产生持久、浓厚的学习兴趣和学习热情，教师本身就要具有兴奋情绪，充满激情的进行教学工作，才能吸引学生，让学生信服。随着新一轮美术课程标准的推出，美术教师更应进行教学新改革，在进行“充电”的同时将行动落实于每节课的教学之中，并获得一定成效。而充满激情的教师获得了更好的效果，不但收放自如的组织了课堂教学，成功的激励了学生，并和学生进行交互性的交流，而且让人得到一种情的感染、美的享受。

　　二、素质教育中的问题，犹如人的健康成长，各种人的全面发展与各种知识的关系和谐立足于素质教育，我们美术教师应利用美术教材现有资源，补充渗透旁科知识，让各种知识在美术课堂交汇、升华，使美术课堂能开阔学生眼界，拓宽学生知识的层面。中学美术教材教学内容的多样性、广泛性、人文性，为知识的综合提供了可能。诸如历史与美术史，文学与美术。数学与美术、信息技术与美术、音乐与美术、劳技与美术、地理与美术等等，还有美术自身范畴的透视、解剖、光学、欣赏与评价等等，让这些多方位的知识在美术课得到汇合，是美术课特有的精彩之处。

　　三、中学生时期是学习美术的断乳期，眼高手低，初中学生知识阅历丰富了，从心理上讲他们认为自已是中学生了，有了一种成熟感，再也不喜欢儿童那种绘画了，开始仿成人的方法作画，追求表现得真实和有立体感，儿童画的天真、大胆、坦诚几乎踪迹全无。他们写实的眼光和技巧飞速提高，但多数学生由于其他学科学习任务的压力或兴趣转移，除美术课上做有限的练习外.课外极少作画.而且随知识的增加，眼光愈来愈高，手的表现能力愈加跟不上，绘画能力停止不前，以致成人后绘画水平仍停留在绘画初期。

　　四、对于学生来说手低不可怕，但要让学生的眼界高起来，真正懂得美术的意义与价值所在。我认为根椐高年级阶段学生技能差而眼光水平高，求知欲强的特点，在高年级教学中不妨加重欣赏课比重，一方面可减轻作业练习的压力，另一方面拓宽知识面，提高对美的鉴赏能力。虽然学生作业是幼稚的，粗糙的，可并不影响他们了解丰富的美术知识。马克思说过：“如果你想欣赏艺术你必须成为一个在艺术上有修养的人”。反过来，通过美术欣赏艺术也能提高学生对美术课其他内容的学习兴趣。

　　初中美术教师教学随笔篇2

　　不知不觉中，我已经在教育工作岗位工作十几年了。这十几年来让我从青涩走向成熟并懂得了怎样才能做一个真正称职的教师。

　　每当有人问我，你是教什么学科的?我说自己是教美术的，一听说是教美术的便会接着说：“教美术好啊!美术课轻松、好上，随便临摹一张画，一节课也就过去了。”

　　是啊，回忆以前，我小时候的美术课，的确有这样的感觉。如今，轮到自己站在讲台上面，其中的感受就不是这样了。现在的美术课，是以全新的教育理念和新型的学习方式来要求的。打破了传统美术教学的知识框架，强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探究，运用综合性知识技能去制作、表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。

　　经验告诉我，要想上好一堂精彩的美术课，往往需要投入很大的精力去设计每一个环节的内容，尤其是导入的时候要想方设法吸引学生的注意力，这样才能激发孩子们的学习兴趣。搜集图片、资料的环节更是必不可少，因为美术课堂更多的是要注重发散思维，了解得多，见识得多，欣赏得多了，学生们的想象力才能像鸟儿展翅一样自由地发挥。尤其是我们外围学校，学生了解的新鲜事物相对较少，孩子们家里又都没有电脑，见识少思维就有了局限性，所以这就要求我们做教师的不能让孩子只盯着教材上的内容，更要开拓他们的视野，刺激他们的眼球。记得我在上《画汽车》这一课时，当我用课件出示“概念车”时，学生们惊讶得一阵一阵的“哇!哇!!哇!!!”。看到孩子们对新鲜事物的好奇，我知道我抓住了他们对新鲜事物渴求、渴知的这一特点，结果那堂课的作业学生们完成的都很棒。

　　现在的美术课堂要求优化教学评价，对评价环节非常重视。记得刚上班的时候，第一次上美术课，看到学生画的画，有的让人很欣慰，有的看了就让人生气，想指责。经过这十多年的教学历练，我终于理解孩子们了：儿童画贵在无序、天然童真，去雕饰而浪漫稚拙，并且个性鲜明，想象力丰富。汽车可以在天上飞;鸟儿可以在水里游;大树可以对你微笑;小动物可以和你做朋友------。有的孩子喜欢色彩;有的孩子喜欢用线条;还有的孩子只喜欢抽象的形状。所以对于儿童画的评价应该有多重的标准，们要善于发现儿童画中闪光的东西。评价时，让学生们先对同学的作品评价，让学生自己去发现他们和自己作品中的优点，然后我们再对他们给予肯定和赏识，是学生更加自信，从而激发了他们爱画、想画的欲望。

　　在教学中还经常会遇到学生学具带不全的情况。有的时候是学生自己忘记带了，有的是家长根本就没给孩子准备，有的是家里买不起。这在一定程度上影响了美术课教学任务的完成。如果一味的批评学生，学生该没带的还是没有工具材料，结果可还没开始，课堂就已经没有了积极的学习氛围。通常这样的训斥只能以老师生气学生越来越没有学心兴趣收场。正视这些现状，我引导学生利用身边的一张纸、一片树叶、一朵野花、一个饮料瓶------进行与课堂内容有关联的创作活动，让他们感受美术学习的乐趣。然后在下课前向学生出示下一节课的作品范例吸引学生的兴趣，告诉他们这些都是用哪些材料完成的，鼓励学生把工具带全。或者是以奖励的方式告诉学生谁能每次都把工具带全，老师就奖励他一个自己做的奖章。这样一来，学生都有好胜之心，自然就会主动地带齐工具了。

　　美术学科与其他学科不同。有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个人合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像大人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱。这就要求我们美术教师在组织教学时做到收放自如，既不放纵，也不能过分的压制。

　　儿童是爱美的，孩子笔下那稚拙可爱的形象是最生动有趣的，谁说他们只是随意地涂涂画画呢?

　　有人说，孩子是一朵花，需要我们用心去欣赏他(她)，也有人说，孩子是一株小树苗，需要我们用阳光和雨露去滋润他(她)。其实这些还不够吗，我们应该运用自己的智慧，让孩子在我们的引导下回归自然，领略博大精深的美术文化知识，并且能够把自己所看到的通过想象，绘制自己未来美好的蓝图，创造美好人生、幸福生活!

　　初中美术教师教学随笔篇3

　　校内美术课程资源指可用于美术学科教学的各种人员、物质、人文、活动、信息方面的因素、素材、条件等是美术“学科教学最重要的资源。”教师这一人力资源需发挥教师的主体和“凝结核”作用。

　　这一段指出我们一线美术教师必须在教学实践中把握住时代发展的脉搏。一切从学生实际情况出发结合吸收新的信息，不断的拓展教学思路。

　　调整教学的内容及教学方法，物质资源在实际教学中应用作用很大，只是学校往往因设备不足，物质资源配备欠缺，无法使用，尤其在农村中学，可用的只有美术教室、橱窗等。但我们可以灵活使用活动资源，多举行美术实践活动，如美术兴趣小组、美术作品展览或竞赛、美术知识讲座竞赛等等。还有在学校举行其他活动时如：运动会会徽的设计、文艺演出的设计、道具的设计等都是我们美术教师可以利用的活动资源。

　　“校外美术资源”是指家庭、社区乃至整个社会中可以被利用的各种信息、设备、条件及丰富的自然资源，这些资源是美术教育得以广泛、高效实施的重要条件。

　　家庭生活环境与学生息息相关，是他们生活学习的主要场所之一。家庭中的美术学习的氛围对学生学习美术的兴趣、态度、知识技能的掌握有很大作用。如教师可以举行室内装饰大赛。让学生对自己的房间进行装饰后拍成照片，集体进行评价。社区美术资源则更为广泛，引导学生积极参与社区的文化活动，做小主人，出谋划策。

　　社会美术资源如影视作品，学生很感兴趣。广告、商品包装设计、服装设计等这些资源具有时代感。都代表着视觉文化的价值取向及发展方向。另外，地方美术与自然美术等这些资源都丰富多彩，对学生的审美能力的培养都能起到潜移默化的作用。

　　“美术是人类文化的一个重要的组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系……”。只有将美术与学生的生活联系在一起，他们才不会感觉艺术与自己无关，或是感觉艺术离自己很遥远，都是大师的事，才不会对大师的作品冷眼旁观。学生有了感受美的欲望，才能去留意身边美好的东西，并用审美的眼光去看、去想。对美术作品才能有兴趣、有能力去欣赏并逐步学会评述，才能感受其中的丰富内涵及艺术价值。

　　美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。

　　课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性的运用美术语言。列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”

　　加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。现代教学论提出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间的交流、沟通及共同发展。

　　风景写生是美育的重要形式之一，它让学生走出课堂，借实践之机，见课堂之不能见，得课堂之不能学，拓宽思维并完善人格，使学生个体在行为思想上和学习上处于更加主动的地位，并逐步迈向成熟的季节我认为，过于重视技能训练，必将带来一系列的评判优劣的标准。这些标准的客观存在，使美术教育中的创造性、丰富性在一定程度上受到压制，从而在根本上导致学生学习动力不足。苏霍姆林斯基说：“让学生体验到一种自己亲自参与掌握知识的情感，乃是唤起少年特有的对知识兴趣的重要条件”，为了让全体学生体验并参与其中，我经常组织一些集体写生、集体去创作，通过这种教学设计，既让学生明白了美是可以自己创造的，还可以体会到集体创作的力量，更重要的是从中体会到创造美的惊喜，真正成为了学习的主体，改变了学习动力不足的根本现象。

　　通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生谈自己在这堂课上的收获，提出自己不满意的地方，也可以讨论下一堂课怎么上，自己做那些准备工作，给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着这是我的课的想法，更积极的参与到课堂教学中来，还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。

　　教师应鼓励学生进行综合性与探究性的学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

　　新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多-维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学，在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在只是探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目的，创设教学的新境界。