摄影师必看书籍
热爱摄影的人们看过来！下面是学习啦小编精心为您整理的摄影师必看书籍，希望您喜欢!
十本摄影书籍推荐
《Hold Still: A Memoir with Photographs》
推荐理由：这本书是艺术家莎莉·曼的个人史，其中混杂了信件、旧照片以及莎莉·曼的作品，分成几个部分讲述她和父亲、母亲、丈夫以及保姆Gee-Gee的故事。在CBS的采访中，她提到，过去她试图用摄影保存些什么，而现在，她希望用摄影说写什么。其实这种关于从save到say的过程，也像摄影感光材料曝光然后再显影的过程--和时间有着诸多关联，而莎莉曼所说的：“不要浪费时间”也在这里有了新的意味。
《Hold Still: A Memoir with Photographs》《1416摄影辞典》推荐理由：《1416摄影辞典》由中国摄影出版社与人气摄影博主任悦联袂打造将于近期出版。以任悦博客“1416 教室”9年的写作内容为基础，以辞典的方式写作，梳理英文从A到Z的条目，内容涉及业界趋势、摄影史、摄影理论、作品评论、摄影师介绍、访谈。该书还附加了“麻辣教室”部分从实用角度整合如何拍摄、策划、定价、出版，摄影书单、摄影作业等实例、手册等，是高校摄影教育工作者旨在提高受众视觉素养的思考和经验汇总，也是一本既可敞开阅读也可分篇钻研的摄影类好书。
《1416摄影辞典》作者简介：任悦，中国人民大学新闻学院副教授、著名1416博客博主，著有《视觉传播概论》，参与编著《图片编辑手册》《新闻摄影理论与实务》《新闻摄影教程(第三版)》;翻译《国际摄影艺术教程》《美国新闻摄影教程》，参与翻译《黑白摄影进阶》《美国摄影教程》等著作。《Bruce Davidson In Color》推荐理由：布鲁斯·戴维森Bruce Davidson作品集在美国引起了广泛的关注，布鲁斯·戴维森以其面向社区的黑白摄影作品而著名，这本摄影集收录了他五十年摄影生涯中从街头场景到时尚摄影的诸多纪实、编辑以及商业摄影作品，充分展现了其摄影创作的多样性和丰富性。
Bruce Davidson作品
Bruce Davidson作品作者简介：布鲁斯·戴维森(Bruce Davidson, 1933—)，现代纪实报道摄影的历史上一位摄影家是非常重要的摄影家，马格南图片社摄影师。《Playground》推荐理由：此书收录了摄影师杰姆斯·莫里森James Mollison 拍摄的全球不同地区和生活背景的儿童与他们卧室的肖像，来探讨环境对人类文化、生活影响的本质源头。他的很多的作品都是关于动物和人类的，比如黑猩猩和非洲难民饥饿的问题。
《playground》封面
James Mollison作品作者简介：杰姆斯·莫里森(James Mollison)，1973年出生于肯尼亚，在英国长大。牛津布鲁克斯大学学习艺术设计之后，在新港艺术设计学院学习电影、摄影，随后移居意大利工作。他的作品被广泛地印刷，并且被The New York Times Magazine, the Guardian magazine, The Paris Review, The New Yorker and Le Monde等杂志应用。《Kin》推荐理由：这本书是艺术家的一个个人项目，透过摄影师Pieter Hugo的作品不难发现，发展中国家尤其是非洲国家和一些敏感地带是他讲故事的终点。他的作品很尖锐，通过拍摄这些因外观或者自身缺陷而被人侧目的白化症、皮肤病、失明患者，直视我们的偏见，为何当我们遇到那些不太一样的人的时候会感到如此尴尬?习惯性的选择我们所想看到的一切，另一面如此锋利。《Outside the Studio》推荐理由：格雷格·戈尔曼从上世界六七十年代就开始拍摄照片，他最出名的作品是他的为各大杂志名流拍摄的肖像照，从摇滚巨星到运动天王，从好莱坞大腕到人气后生不一而足。他的好莱坞群星肖像照更是堪称经典，几乎每个影迷都或多或少接触过这套作品。但是这本摄影集记录的却是在亚洲这片土地上的贫困人物的肖像，拍摄的地方包括中国、印度、柬埔寨。他在书中这样描述自己“outside my comfort zone”，他觉得摄影记者才是他的根，虽然作为一个记录者，但看了这些黑白肖像却给人一种温暖。
封面
格雷格·戈尔曼作品作者简介：格雷格·戈尔曼(Greg Gorman)，1949年出生，美国著名人像摄影师。大学时学的是新闻摄影，不过他一直热爱摇滚音乐，1968年当他为摇滚明星吉米·亨德里克斯拍摄照片时，他明确了职业方向，自此开始了人像摄影的工作。推荐理由：《Kill City: Lower East Side Squatters 1992-2000》是由美国摄影师Ash Thayer 今年3月出版的摄影书籍。Ash Thayer 的摄影作品揭秘了20世纪90年代美国纽约曼哈顿下东区流浪艺人的生活景象，她用镜头记录下她亲自体验过的自由和爱，她选择拍摄安静、沉思的瞬间，而不是性爱和毒品弥漫的现场。
《Kill City: Lower East Side Squatters 1992-2000》
Ash Thayer 作品作者简介：Ash Thayer ，女，美国摄影师，毕业于哥伦比亚大学，她的作品曾在柏林艺术博览会、纽约博物馆等地展出，被多家博物馆收藏。《Timekeepers》推荐理由：《Timekeepers》是假杂志出版计划(JZZP)的第十一本摄影书，与斯洛文尼亚摄影师Matjaz Tancic 合作完成的。Matjaz Tancic三年前来到中国，他的3D摄影技术颇有造诣，而这组作品是他前往徽南黄山脚下的碧山以及附近的村庄，拍摄那些还未完全被经济改革浪潮改变生活方式的人们。他们的面孔，他们房子里的摆设，用3D的视角呈现在观者眼前，显得更为真切动人。
《Timekeepers》封面
Matjaz Tancic作品作者简介：Matjaz Tancic，英国斯洛文尼亚籍时尚摄影师，毕业于伦敦时尚学院，曾担任斯洛维尼亚著名政治杂志Mladina摄影记者，后在伦敦发展事业，并在国际上崭露头角，成为当今世界上领先的三维空间(3D)摄影师之一。擅长3D摄影、水下摄影和动画GIF，其作品以时尚、人物肖像、新闻及旅行摄影见长。
推荐理由：《2015-2020年中国摄影书籍行业发展趋势及投资战略分析报告》由中研普华摄影书籍行业分析专家领衔撰写，主要分析了摄影书籍行业的市场规模、发展现状与投资前景，同时对摄影书籍行业的未来发展做出科学的趋势预测和专业的摄影书籍行业数据分析，帮助客户评估摄影书籍行业投资价值。《Memento Mori: The Dead Among Us 》推荐理由：保罗·库德纳利斯(Paul Koudounaris)专门拍摄各地的墓穴、头骨、以及任何与死亡相关的工艺品,他去过全世界60多个国家，近日他出版了个人的第三本摄影书《死亡象征：我们之中的往生者》(Memento Mori: The Dead Among Us)，和他之前用图片引出文字的方式不同，这本书完全以视觉为主，把世界各地文化中对逝者的铭记展现得非常直观。他说：“我们面对亡灵时的态度以及文化的差异，让我们对死亡有着不同解读。”图为俯瞰秘鲁一座教堂藏骨厅。
《Memento Mori: The Dead Among Us》封面
Paul Koudounaris作品作者简介：保罗·库德纳利斯(Paul Koudounaris)现住在美国洛杉矶，曾被称为艺术史上的“福克斯·莫德”(《X档案》系列影片中的探员)，因为别人都在研究伦勃朗(荷兰画家，欧洲17世纪最伟大的画家之一)，而他却在研究女巫题材的木版画。
摄影之所以被称为一门艺术，就是因为它需要的是一颗平静的心，任何浮躁与虚荣都是要不得的。虽然进入了数码时代，但摄影的基础知识还是需要掌握的。既然接触摄影，要学会看懂五本书。
摄影人一生，必须要看懂的5本书
第一本、产品说明书
在摄影论坛里，如果有人问产品说明书上本来很醒目的答案，是会遭到痛殴的。你只有在充分了解产品和基本操作的情况下，才能谈得上发挥系统的优点。也只有这样，相机才能真正成为你的工具。
第二本、《纽摄》
很多人说，纽摄老了。没错，纽摄是老了，老了就抽抽了，抽抽得只剩下精华。人们对照片有不同的追求，如果你追求亮丽明快，或许纽摄不适合。但我看来，它仍然是摄影圣经。开篇三个要求，主题、主体、简洁，自始至终都是我们评判片子的依据。看明白了纽摄，相机就会成为你的左右手。你会开始为光影而喜悦，为色彩而快乐。
第三本、感情
太浮躁的人是用不好相机的，因为他看见的只有服装和表情，他拍到的是漂亮或者丑陋，而不是喜欢或者厌恶;拍到的是笑容或者眼泪，而不是快乐或者悲伤。那样拍的片子，称作快门机器。单纯拍片子不是摄影，更不是艺术，摄影是藏在片子后面的感情!如今，大部分摄影人都还在看这本书。等到看明白了这本书，相机就能成为你的感情。
第四本、人生
太年轻的人是无法理解摄影真谛的。现在市场上的相机种类繁多，也不乏索尼所出的众多时尚机型。如果把摄影定位成sony那种时尚，那就大错特错了。摄影不是时尚，镜头表达的，是你眼中的世界，是你对人生的理解。摄影大师们，在拍风光的时候，他会充满了敬畏;在拍花鸟的时候，他洋溢着喜悦，在拍人文的时候，他骨子里刻着悲悯。镜头便是人生，你的片子便是你对大千世界的理解，走到这一步，镜头就是你的伴侣，你已经感觉不出它的存在，但它确实开始融进了你的生命。
第五本、自己的心
世间万事万物，其实都是你内心的投影，心无挂碍了，那时，你不再以潮起潮落云卷云舒为意，繁华起伏，俱是浮光掠影，一头一机，从此笑傲江湖，信手拈来皆佳作。
