《哪吒之魔童降世》800字观后感5篇
《哪吒之魔童降世》是饺子导演执导的作品，希望以下观后感对您有所帮助!
《哪吒之魔童降世》观后感一
实在没抵住9.7评分的诱惑，关键连豆瓣都给了8.7的高分。确实值得看，故事主脉络清晰明朗，能把一个俗套的情节表达得这么深刻耐看，很赞。片尾的两处彩蛋，生生把起身欲离场的观众又按回座位，巴巴地等看后续，是我头一回碰到的。
总结几点传达给唐仔的核心思想：
1. 关于情绪控制：哪吒的魔性由乾坤圈去制约，用以理性植入。
2. 关于“我”的概念：’我是谁——>来自哪里——>如何实现——>归于何处’的探寻。
3. 关于“价值观”：关在牢笼里的无聊人生——>多次尝试社会化交互——>你们说我是妖我就妖给你们看的外在标签化——>是魔是仙我说了算的自我内在化
4. 关于“爱”：母亲的爱——不管你是魔是妖在我眼里就是我的宝，让你在善意的谎言里快乐地度过有限的三年;父亲的爱——让你有意义地活你自己，哪怕用我的命去成就你;师傅的爱——传你活自己的心法，授你活自己的能力，助你活自己的经历;朋友的爱——无论刀山火海，我都随你。
《哪吒之魔童降世》观后感二
把《封神演义》里恶臭的天命论改成了我命由我不由天;把恶臭的父权崇拜改成了有血有泪有温情的亲子关系。这样的改编可以说是非常有灵性了。国产动画终于明白了好的作品必须要有一个好的编剧这个道理，而不是一味地堆特效，烧经费。其实按我一贯的标准这部作品是达不到5星满分的，但是看在中间让我眼眶湿润了几次的份上，我就给个五星好评把
《哪吒之魔童降世》观后感三
睇完哪吒一段时间了，很想写影评但是还是久久没有下笔，因为思绪很多，想好好整理再落笔。
很惊叹导演嘅鬼才，竟然将一部耳熟能详的哪吒改编得有血有肉，剧中的高潮铺垫得顺畅很合情理，在哪吒偷偷知道父亲为他续命牺牲自己的那一瞬间，相信很多人都哭了。在众人都不理解哪吒，只有父母是无条件的支持哪吒的时候，相信很多人也都哭了。
这是一出动画片，特效造型方面据说是下了很多功夫，但是导演却没有因为这是一出动画片而忽略了剧情，剧情方面几条主线都铺垫的很好，不是以往的特效巨片单一的一个支点，而是几个支点支撑起了整个剧。
支点一:突破世俗的眼光，当世俗都对你有偏见，无论你做什么都不讨好，这短暂的人生有多悲凉。支点二:父母亲的爱，无论孩子是仙是魔，父母都是同样的疼爱，妈妈言表由衷，爸爸深沉大爱为了孩子甘愿牺牲自己。默默牺牲自己的亲情人设最惹泪点。支点三:集体主义与个人道德间的矛盾，个人觉得这里铺垫得是最好的线索，哪吒从小没人肯与他玩踢毽子，但是却机缘巧合下与小龙王踢了一次毽子，大家成为了对方唯一的好朋友，但是小龙王却受到家族的逃离海下地狱的希望不得不要和哪吒决战，在个人情感和家族希望的矛盾之际，他要如何抉择，难上加难的选择。这里是全局矛盾与高潮的的支点。
数过主要支点之后，很多小的笑点也穿插其中，所以说导游是一个很有心机的导演，知道粤语的朋友都知道粤语的心机还有一个意思是很花时间和心思去做一件事。这是一个丰满的作品，满满的看到制作团队的诚意，比那些打着以往的名气粗制滥造电影的导游强多了。
《哪吒之魔童降世》观后感四
哪吒之魔童降世(独白) 何为恶?何为善? 我们本生来为人，怎能在此定是非，定善恶? 哪吒，是个孩子，在最稚嫩的年级，感受来自百姓的躲避，辱骂，在所有的出逃中感受被人以另类眼光对待的酸楚在所有的期待感受那一次一次的躲闪在斩妖除魔中感受那一个一个的指责而我多想我不是妖怪而我多想和你们一起玩多想和你们踢毽子多想想在我倒数十个数的时候，你们不必躲避东西想得到你们的认同，拉着我的手我知道我生而为妖，可我何其有罪，未曾伤过一人，却从一开始便在一府之间孤独的成长，却从一开始就注定得到你们的恐惧，却从一开始就注定死亡的命运，你们总是说我是妖怪，总是盼着我死亡，在三年中我很孤独，所有人都怕我我从来没有朋友，整日看着花草树我很倔强，我有我的骄傲， 可我也会丢人，也会沙子进了眼镜 我也会说，不要哭哦 我也会珍视我唯一的朋友， 这时候我多想我不是妖怪，而是一个人，一个和你们一样的家伙。
《哪吒之魔童降世》观后感五
还记得早年的国产动画，观众们被各种粗制滥造一次次劝退。
近几年来，国产动画开始涌现出一些制作精良的作品。
最为人熟知的“三大”——《大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》都有较好的口碑。
伴随着炎热的夏天，一部新的国漫《哪吒之魔童降世》火热上映。
这部作品叫好又叫座。
对于国产动画的成见是时候被打破了!
《哪咤》点映时便好品如潮，与品质对应的是制作团队的付出：
5年剧本，3年制作。
共有1600名动画人参与，1400个特效镜头，60家制作团队配合。
最大一场打斗戏消耗特效组6个月时间制作。
仅仅申公豹从人脸变成豹子脸这一个镜头，就花费了一位特效人员5个月时间。
秉持“完美主义”的导演饺子，不断打磨这部电影。
直到烧光所有经费，电影才“被迫营业。”
整个团队也把这部电影上映看作是一次人生的“高考”了。
很幸运，高考分数远超逾期。
豆瓣评分高达8.6。
创下的票房更是杀出来的黑马。
首日票房1.5亿。
仅用一个半小时破亿，刷新国产电影当日最快破亿记录。
目前，占据了中国动画影史票房第一，中国电影票房总榜第五。
票房已经突破30亿，还在攀升中……
这部动画对原著《封神演义》进行了不少改编。
和传统的清秀哪吒人设也完全不同。
哪吒不再是网红脸，而是“丑萌”。
声音沙哑，带着烟熏妆，一副厌世脸。
更是牙科医生眼中的“牙齿矫正的标准反面形象。”
有人表示：“这部动画在乱改，人物的性格怎么都不一样了?”
其实，最为经典的79版《哪吒闹海》的形象，也是改编而来。
《大圣归来》同样进行了不少的改编。
借用导演饺子的话来说：
“每个时代的故事都是符合那个时代思想价值观。”
时代的不同了，故事自然不同了。
这部《哪咤》定位是做给青年群体、成人化的电影，一个经典角色的当代诠释。
哪咤形象黑暗和情绪低落。
对应着当代年轻人内心的丧和孤独。
敖丙成了白莲花好少年，温文尔雅，正义感爆棚。
对应着女性的理想男友。
哪咤的父母像是当代忙着工作、缺少时间陪伴的小夫妻。
太乙真人操着一口川普的胖子，连申公豹这种反派都有了口吃的萌点。
片中层出不穷的笑点，也有不少人诟病。
不过，一部动画若是笑点太多就被说为是缺点那也太苛刻了。
不难看出，很多笑点是有致敬的意思。
比如，太乙看的那本书“论神仙的自我修养”致敬了《喜剧之王》。
敖丙说“放开那个女孩”致敬了《功夫》。
致敬的作品太多了……
连山河社稷图里的遨游，也很像是致敬了迪士尼乐园，连BGM都很相似。
2015年上映的《大圣归来》在技术已经了有了很大的进步。
这部《哪吒》特效的精彩程度堪称国产动画之巅。
小哪吒的肚兜很Q弹。
龙王给敖丙准备的那件顶配的装备龙羽衣很有质感。
许多打斗的场景都很精彩，可以说是每一桢都是经费在燃烧。
再《大圣归来的》举例子，它的剧本很薄弱，剧情的起承转合并没有把握得很好。
《哪咤》的剧情上没有明显的bug，而且完整度很高。
片中的设定是这样的：
太乙和申公豹曾合力制服过一颗混元珠。
元始天尊将混元珠化作了灵珠和魔丸，一正一邪，都被放到炼丹炉里。
灵珠将投胎为李靖的第三子。
魔丸则在三年后，遭天雷击碎。
太乙同学荣获了这个任务，完成任务后成为“十二真仙”之一。
小学弟申公豹因此怀恨在心，偷走了灵珠。
申公豹和龙王合作，力图培育三太子敖丙，重获位列仙班的机会。
魔丸则附体到了哪咤身上。
小哪吒天性顽劣，是个混世小魔王。
踢个毽子，母亲都被迫穿上铠甲。
玩个捉迷藏，就能把全城弄个底朝天。
百姓们都喊他：“妖怪!”
有一次，哪吒偷偷溜出去，好巧不巧在海边结识了敖丙。
那天夕阳无限好，海风徐徐，他们踢了很久的毽子。
哪咤强忍着泪说“沙子进眼睛了。”
其实，他从来没有一个朋友，也从来没有被人理解过。
自古红蓝出CP。
哪吒和敖丙，魔丸和灵珠，太乙和申公豹，相爱相杀，真的是神仙打架。
最终，哪吒摘掉了乾坤圈暴走，敖丙救了哪吒。
敖丙暴露了身份，要活埋陈塘关，恢复过来的哪吒和敖丙大战。
哪咤打败敖丙后，抗击魔丸的天劫，他说：“去他的鸟命，我命由我不由天。”
这时，敖丙拼死相救，是的，正邪对立消失了。
建立在这种友情之下，这次的立意不是传统的“黑白分明”的阵营对抗。
善恶就在一念之间，看你是怎么抉择的。
这一版的哪吒终于不是那个“削骨还父削肉还母”的悲情角色。
他为自己站出来反抗了。
片中还细心地刻画了人物的内心品质，使得之后一系列的行为逻辑经得起推敲。
比如，哪吒和敖丙的生活环境，是家庭的两个对立面。
哪吒带着魔丸出生，生下来就带着“先天性疾病。”
敖丙身怀灵珠，含着金钥匙长大。
哪咤的母亲没想着他出人头地，只希望能快乐地度过三年。
敖丙的父亲望子成名，敖丙每天要汇报学习进度，还不允许和人们相处。
他们也有很相似的地方：
都是在很封闭的环境中长大，孤独深深潜伏在内心。
都被外人视为异类，又不被亲人理解。
哪咤一上街，百姓们就闻风丧胆。
敖丙一露龙角，百姓们就说“妖怪就是妖怪。”
哪咤的父母忙着斩妖除魔。
敖丙的父亲只想着恢复龙族光荣。
所以，哪吒遇见了敖丙会哭，因为他得到了最真诚的友情。
所以，敖丙遇见了哪吒会第一时间和龙王分享，因为他的情感有了首次交流。
他们就像是寻常人家青春期叛逆的孩子。
看到他们，就像是看到那个年少时孤独的自己。
不止是哪吒和敖丙被人孤立和误解，连反派申公豹也有悲情的一面。
他曾是班里最努力的小朋友，因为是豹子精出生，得不到师父的重用。
申公豹只能叹气说道：“人们的成见是一种大山，任你怎么努力都搬不动。”
申公豹认命，哪咤不认命。
导演饺子也是个不认命的“哪吒。”
80年出生的饺子，并非科班出生，大学学的是医学。
单凭自己对画画的热爱，大三开始学动画软件，弃医从画。
按他自己的话来说“在家里啃老了三年八个月学习动画。”
没有经济收入的他，只能花母亲的退休金。
他的父亲曾一度极力反对。
一些同学见到了也说：“你好之为之吧。”
终于，经过一段时间的沉浮，饺子制作了处女作《打，打个大西瓜》。
这部作品奠定了他的动画生涯，收获了很好的评价，在国际上获得多个奖项。
如今《哪吒》更是成功，那些曾经的质疑和不理解，不证自明。
片中宣传时多次用到了“打破成见，扭转命运。”
饺子做到了，这次，国产动画也做到了。
很长一段时间国漫市场只去迎合低龄儿童。
从此热爱动画的群体对国漫视为异类，嗤之以鼻。
看日漫和迪士尼动画成了鄙视链的顶端。
不过，随着国产动画工业体系的完善，我们看到了越来越多优秀的作品。
任何艺术都是碰撞的产物，《哪咤》很好地融合各种优秀文化。
换成公式就是：
《哪咤》=国外特效技术+中国神话原型+迪士尼动画想象力+日漫热血+港片搞怪
在完善技术、剧本、立意这些关键要素后，可以看出中国动画人追赶国际步伐的决心。
对应着哪吒说过的那句振奋人心的话——“若命运不公，就和他斗到底。”
这是哪吒殊死一搏的形象。
这是导演饺子不认命的形象。
这是当代追梦人的形象。
这是一批新的国产动画人正在诠释的形象。
哪吒、饺子、国产动画都不是异类，他们都在为自己正名。
什么才是真正的国漫崛起?
就是遍地开花的时刻，成了阳光、空气和水一样平淡的东西。
本片彩蛋之一，放出了《姜子牙》的预告，明年将会上映。
《哪咤》所带来的“传奇”还没结束。
“中国神话宇宙”还有更多值得期待的地方。
国产动画一定会迎来大放异彩的一天!
