《使徒行者2·谍影行动》电影的影评及观后感5篇
《使徒行者2：谍影行动》是一部很典型、却又有些不一样的华语警匪片，但当看到电影中，缅甸街头大战，反派把枪榴弹打出导弹的效果时，粉丝们一定会心领神会，这就是港片，无疑了。只不过，当我们发现结尾枪战戏中，从昔日飞舞的白鸽变成了奔跑的公牛，就会明白这是港式警匪片的升格。关于观看电影《使徒行者2·谍影行动》的影评以及观后感，小编准备了以下文章内容，希望对你有所帮助。
《使徒行者2·谍影行动》的影评观后感【1】
警匪片是香港电影的传统，元素丰富，节奏抓人眼球，在带给观众多巴胺加剧分泌的同时也不乏对人性的反思与深究。在香港电影江河日下的现在，警匪题材的电影依然是救市的强心剂，从《警察故事》到《无间道》、《线人》，故事设定从一开始的单男主变为‘双王’;角色形象从一开始的黑白经纬分明，逐渐变得灰色混沌，在枪战追车这些吸引眼球的动作场面之外，创作者把眼光投向人性的复杂和层次之上，主角从刻板的正义使者向悲情英雄、污点英雄上转变，就像缺失双臂的维纳斯成为美学典范一样，有苦衷有缺点的英雄也比完美英雄更能引起观众的共鸣，主角身上的痛苦和缺点正是来自现实的映射更能让观众带入，《使徒行者2》是一出悲情剧，讲的是污点英雄的爱恨情仇。
电影里，警匪片该有的元素一样不少：隐藏在警局的内鬼，手段高超的-，为维护正义不惜性命的警察……电影由悬念开场，一个谜团扣着一个谜团，节奏把控的十分紧凑，不管是不知去向的被掳走的小男孩，还是-死死追逐的少女，都吊起了观众的胃口，两条故事线交错讲述，大量使用蒙太奇表现人物内心的转变，情节推进上张弛有度，整部电影完成度很高，是成熟的商业片。
影片中，程滔，井进贤，叶志帆的扮演者均为观众熟悉的老戏骨，演技上无可挑剔，而其中最出彩的当然是古天乐饰演的井进贤，这个不苟言笑，用茶色眼镜遮挡住视线的警官从出场就带着混沌不明的颜色，电梯里的意味深长的话，生日宴席上的疏离，暗示出人物的复杂性，剧情发展中，人物内心在冲突中层层递进，直到影片结尾，这个角色完全立体起来，引得观众同情嘘嘘。张家辉的表演毫不逊色，几次对峙的戏份中，将人物表情拿捏得炉火纯青，无论是为钱背叛警局的黑警，还是重情重义的好警察，都切换的轻松自如。
如何将一个老套的故事讲出新意?在各种已经被用烂的素材和俗套的反转之间挖掘出新的角度，这很考验人。导演在俗套的故事里挥洒着一颗浪漫的心，相较于剧情的反转和紧张的动作场面，该片在人物情感上刻画的更为细致，血浆和枪炮之下表达出了对人与人关系的理想化升华。
行为心理学家华生曾经说过这么一段话，‘给我一打健康的婴儿，我可以把他们训练成为任何一种人物——医生、律师、艺术家、大商人， 甚至乞丐或强盗。’他的观点虽然片面，但也从一个侧面说明了环境对于儿童成长的重要性。
阿夲在小时候被犯罪团伙掳去，经历了常人难以想象的暗黑血腥，训练成为童军，长大后为犯罪集团服务。在这段充满血泪的历程里，他手上沾过血，无力摆脱之下，只能抹掉从前，沦为黑色的棋子。当这样一个人，被头目以亲人的性命威胁时，他会怎么选择?一个是骨肉至亲，一个是昔日伙伴，孰轻孰重?已经染上的人命再也洗不白，所幸一条道走到底，全了自家性命，似乎才是正解。
两个小孩，两种命运，被救的脱身了，救人的被掳走，阿夲心里是该怨恨的，为什么被抓走的是他，为什么他要承受这么多痛苦，可是这样一个遭受人间极痛的人，没有怨恨社会，头目没有指令时，他愿意做一个好警察，多年后意外重逢时，死生一线之际，他本能的反应是对昔日伙伴舍生相救。这是一朵在污泥里开出来的花，哪怕见不到太阳，哪怕被风吹雨打，依然毁不掉他心里那最初的善良。
在明知道对方是黑警，彼此立场对立的情况下，程滔的选择是相信，恳求上司给最后五分钟去谈话，他不相信对方已经泯灭人性，想着要尽力挽回;井进贤和程滔浑身是血相拥在一起时，程滔哭道，‘这些年你是怎么过的啊?’，井进贤脸上带着笑，他相信程滔是想救他的，相信自己没有被抛弃，一切不过是天意弄人。这样深重的信任，太感动人，尤其是在普遍缺乏信任的现实中，美好的让人羡慕。
哪怕是剧中戏份稍少的叶志帆，同样令人动容，在高层怀疑他的下属是黑警时，面对大家的质疑和案件的压力，他选择信任，向上司做出担保，‘他们俩都是我带出来的，如果我连自己的徒弟都不信任，那做人也太失败了。’，剧情越紧张，冲突越强烈，对比之下，这样的信任就愈加难得。
导演用一种近乎诗意的情怀，来渲染表达着对男人友情的最大歌颂——朋友情，兄弟义，其实说一千道一万，‘情’和‘义’才是港片里永恒不变的情怀，无论是披了警匪的皮，还是画了功夫的脸谱，故事里投射出来的，依旧是男人心里对友情最浪漫的幻想，是所谓的‘士为知己者死’。古老残破建筑的背景下，井进贤和程滔倒在地上，逆光中尘土飞扬，这里的长镜头特别煽情、缠绵，有种诸神黄昏的悲伤和优美，完全是导演的私心，两个人终于相认，在生命弥留之际说出了一直藏在心底的话，在情感主线达到高潮时戛然而止，反转直下，情义两全之后就是萧然的落幕。
光的背后是影，三大中年老戏骨提炼出的是人性的善，杀手Demon表现出来的就是人性的恶。一开始看电影，我没认出张亦驰，Demon的笑脸太邪气了，让人忽略了五官，这个角色在设定上比较单薄，但他还是做出了自己的诠释。这个年纪比井进贤小很多的青年，可以猜到，应该也是被犯罪团伙养大的童军，从出场到落幕，他总是穿着一身黑衣脸上带着一副面具般的诡异笑容。这样夸张的脸谱化表达方式，把笑脸作为一种符号，可以看出，角色参考了V和小丑，面具的隐喻是本我，挣脱一切道德束缚的为所欲为，脸谱化的表达方式使人物的情绪变得更加克制、饱满，凝固不变的表情有种让人探究的神秘感，给角色一定意义的延伸。杀手的内心世界正如他的外表，内敛的肢体动作，永远勾起的嘴角，与之形成对比的是一路的杀人如麻，制造出强烈的对比和冲突，表现出Demon人格的扭曲和自我的缺失。毫无疑问，Demon是整部电影中最让人厌恶的角色，成为当之无愧的最大反派。
如果说阿夲是在暗黑中坚守初心，保存善良种子的反叛者，Demon就是被环境改变，助纣为虐的吃人的伥。Demon的恶，不单单是行为上的残忍，而且已经学会了享受肆意杀戮的生活，融入并融合，成了恶本身，如果这个犯罪团伙不被捣毁，很可能他会被培养成下一任头目，这样毫无感情的杀人机器，是犯罪团伙最成功的作品。作为反派，Demon这个角色的塑造还是成功的，在恶的呈现上有创新和尝试。
因着浪漫情怀，电影在细节上很注意，有诸多隐喻。服装上，那场缅甸的枪战戏里，其他警官都是身着传统的黑白西装，井进贤穿的却是蓝衬衣，蓝是冷色调，通常让人联想到纯洁、冷静和忧伤，在英国，蓝色还有忠诚的暗喻，也是这场戏井进贤为程滔挡了子弹。警局出现内鬼，各方猜忌时，井进贤戴着副茶色眼镜，目光晦涩不明，随着真相一步步揭露，主角之间沟通加深，这幅眼镜就再也没戴了。最后西班牙奔牛节那场戏，程滔穿着白衣白裤，井进贤穿着一身黑衣，白与黑，正义和邪恶最终对决，而在街道里疯狂奔跑的公牛也暗示了事件的失序，不管是正义的一方，还是邪恶的一方，双方都出现了超出意料的事件。
其实，这部电影算不上爽片，相反，在刺激的剧情下掩盖了悲凉的底色——导演幻想出一种朋友之间最美好的情谊，不随世事变迁，不为身份地位变化，哪怕历经数年，信任和默契依然存在，但是这样美好的感情显得有些不太真实，情深不寿，结尾时，那段两人隔着墙对视的画面，正应了相认后满身血污却相视一笑说出的那句话——下辈子，我们再做兄弟。港片江河日下的当下，这部没有女主角的电影，用正邪对抗，枪炮阴谋，迂回地呈现出了一个新式又古老的江湖，那曾经在武侠世界里的义气，黑帮电影里的两肋插刀，带着一点淡淡感伤透了出来，似曾相识的同时，时间已经过去了。
《使徒行者2·谍影行动》的影评观后感【2】
《使徒行者2》上映的这段时间，可以说是差评较多，很多人都会说这部影片对于人物塑造的程度不够，用一种很无趣的方式，拖沓的把第一部的故事又重新叙述了一遍等等。不过我想说的是，每一部电影都会有自己的劣势和不足，但我们也需要看到每一部电影的闪光点不是嘛。
其实一开始对《使徒行者2》的热情其实并不大，因为最近这几年的港片说句实话有一点平平无奇，不管是在故事的情节设定，还是在打斗场面，制作的质量上都比较平庸一点。但是通过观看完这部影片之后，我有了一些眼前一亮的感觉。
首先就是这部电影的“三雄会师”，这三位主演想必经常观看港片的大家一定会非常熟悉了!都是影帝级别的演员在一部剧里搭档演出，多少就会给人一种直击心灵的冲击感!在这部剧中，他们三人的演出也可以说非常到位，不论是对人物性格的诠释，还是兄弟情的演绎都非常深入。让我感觉到了属于港片的那种对兄弟的信任，那种有情有义的情感。
其次就是导演对于这部影片的认真程度。《使徒行者2》这部影片的节奏和对角色的设计真的非常用心，导演非常懂得观众们想看到的是什么，再加上演员都是实力派，自然可以诠释好每一个人物和剧情的特点。节奏把控的也是恰到好吃，剧情的切入时机也不错。最用心的一点还是去缅甸和西班牙拍摄，毕竟有些时候这样的场景其实是可以通过模拟或者后期制作来实现的，但是导演对于实地场景的坚持还是看出了他对这部影片的良苦用心。
总的来说虽然《使徒行者2》上映之后观众们还是有点失望的态度，不过拍摄电影的过程和心酸又有多少人了解呢。大家不要一味地只关注这部电影哪里拍的不好，多去看到每部电影他们的亮点才是最重要的地方。实力派演员的敬业努力，完美诠释，导演对于影片的坚持与良苦用心，这都是我们需要看到的闪光点!虽然可能有不完美的地方，但是我们也要一直给他们信心与希望，这样的鼓励才会催人上进，拍摄出更好更完美的影片!
《使徒行者2·谍影行动》的影评观后感【3】
在看《使徒行者2》之前，其实我的预期并不高。今年的几部港片《反贪风暴4》《追龙2》《扫毒2》质量都比较平庸，基本陷入到了靠观众熟悉的港星来撑场子、模式化的枪战爆破追车来作为大场面的尴尬境地，流水的故事，铁打的古仔就是最好的例证。
但《使徒行者2》的节奏和角色设计却令我有些意外，文伟鸿虽是电视剧导演出身，但是他很懂得观众希望在电影中看到什么，几乎没有设置闲笔，很快切入到了正题，而坚持去缅甸和西班牙实景拍摄更是展现了足够的魄力。
其实从这部可以看出，导演已经拓宽了《使徒行者》IP的概念，它不仅仅是原版TVB剧衍生的影视作品，而是要成为属于中国的卧底特工系列，从这个角度来说导演的野心很大。能否实现尚且不谈，能有这种想法，没有在原剧故事上吃老本就是一种突破。
事实上这部完成度也还不错，三雄会性格各有千秋，张家辉和古天乐今年银幕作品都挺多，但这部当中的人物性格和角色复杂度呈现都是最好的。结尾的飞车戏与奔牛节结合很壮观，确实花了心思，开放式结局也带给了观众一定的想象空间。
我个人最喜欢吴镇宇这条线，对于兄弟情的诠释很单纯，也找到了传统港片的感觉——对兄弟就是要全身心地信任，有信也有义，但是由于篇幅问题，没有更深入地展开，有些遗憾。
这里就要说到影片的篇幅问题，在影片结构上，文伟鸿的掌控力还是有些生涩，他可能还是以电视剧的创作方式切入，毕竟电视剧有几十集的时间来慢慢讲，电影中很多值得进一步挖掘的人物故事没有时间讲述，也难怪会有观众觉得影片一些配角人物的设计有漏洞。
比如影片中的两位反派，请到黄志忠这样的老戏骨来演大BOSS，是非常正确的选择，寥寥几笔就将这个人物的狠辣和丧心病狂诠释出来，但实在没有太多的空间展现，只能沦为比较流程化的反派形象。
令我惊喜的是张亦驰饰演的杀手Demon，如果不是电影结束后看到演员表中出现这个名字，我绝对想不到这个角色是他演的。最早对他留下印象是在春节档的《流浪地球》，他在里面饰演高级码农李一一这个角色，没想到这部当中就变成了冷血杀手。
刚看到Demon，第一感觉就是这个杀手怎么一直在冷笑啊，演员是不是演的太刻意与生硬了?但越看到后面，随着故事局势的变化，每当他出现的时候，身上就会感到一丝寒意，那层笑容背后的阴森意味也更浓重。
尤其是在最后，张家辉和古天乐二位要联手对战他，即使知道任务失败，即将面临死亡，他仍旧不改微笑，在眼中只有杀戮与血腥，他已经被完全驯化为一台杀人机器，而这样纯暗黑向的设定，在港片中其实并不多见。
我看到有友邻说张亦驰的表现可以与《蝙蝠侠》中的小丑一较高下，这有点类比的太高，应该更像《老无所依》中的杀手安东，每次动手都面无表情，受伤时毫不慌乱，完全看不出任何情绪上的波动。
Demon这个反派角色，张亦驰诠释的算是不错，毕竟这样一个看上去毫无来由出现，完全以阴云形象笼罩在影片中的人物，想让人接受确实不是一件容易的事情。他的表现给人讨论和想象的空间，作为功能式人物，已经尽到了自己的职责。而这样一个不讨喜，一定会被骂的反派角色，张亦驰敢于挑战，着实是种勇气。
在影片首映礼现场，导演提出关于杀手Demon的设定，因为篇幅有限，所以交代的不清楚。但依照剧情来推断，Demon和古天乐有相似的命运，都是自小进入恐怖组织，但他的遭遇和经历更加悲惨，才变成只会冷笑，杀人不眨眼的“冷血动物”。
如果深入剖析这个人物，Demon完全可以单独摘出来做一个外传了。同样是杀手，相比之下，古天乐饰演的井进贤有兄弟、有家人、有师傅，但他什么都没有，只有自己作为保护伞的笑容和手中的枪，更增添了人物的悲剧属性。
可惜没拍出来就是没拍出来，这是《使徒行者2》的漏洞，也是电影的遗憾，如果还会有第三部的话，相信导演可以更好地拿捏影片人物篇幅上的取舍问题，将影片的人物塑造得更加丰满。
人们常说“港片已死”，今年接连几部高票房的港片出现证明港片虽然模式化严重，但想消亡还没有那么容易，从《使徒行者2》中可以看到香港老戏骨的敬业，内地年轻演员的努力，还有导演的野心与魄力，相信未来还能看到更多优质的港片。
《使徒行者2·谍影行动》的影评观后感【4】
提起香港警匪片，不少观众的脑海中都会有几张绕不过去的面孔——张家辉、古天乐、 刘青云、任达华、吴镇宇。仿佛有他们在，就是港片。
昨日上映的《使徒行者2：谍影行动》，同样凑齐了张家辉、古天乐、吴镇宇这么一套“铁三角”。作为来自上一部中的经典阵容、香港警匪片的中流砥柱，三人合作多年，对于兄弟情的处理早已熟稔、深刻，戏里戏外皆是如此。而这也不禁让我追忆起了之前狂追老港片看时的感觉。
可以说，《使徒行者2》是一部非常典型的，同时又带有突破和新意的香港警匪片。在片中，你能看到警匪片中常见的元素和情怀，同时又能看到此类电影在如今所产生的一些新的转向。
《使徒行者2》仍选择了系列IP的“卧底题材”，故事始于一场童年伙伴的失散，30年后，双方在同一警署中工作，背地中的身份却已是分道扬镳、处于不同阵营(在此就不过多剧透了)。电影从前半段的“找卧底”，到后半段的“找兄弟”，增强了这种身份反差所带来的阴差阳错的宿命感。
张家辉饰演的程滔、古天乐饰演的井进贤、吴镇宇饰演的叶志帆，三个人虽是同事，但各自背景却都有所不同。他们之间敌友难分的、复杂而又深刻的感情线，几乎构成了电影的最大亮点。
张家辉、古天乐、吴镇宇三人飙戏，从信任到怀疑、从隐忍到反转，每个人的情感张力都维持地稳当出彩。
这次《使徒行者2》选择将重心完全聚焦于男性的情谊。某种意义上，电影中几个人物的关系深化自香港悬疑电影系统的基础谱系，有着《龙虎风云》、《无间道》、《喋血街头》的影子。
编导有意致敬传统港片的人物关系设置，同样是正邪对立、手足反目、改邪归正的经典元素，同时又拍出了每个角色的立足点。此外，编剧也埋设了许多暗示人物背景、推进悬疑节奏的细节，包括人物暗中的行为动机、复杂的枪械设备、摩斯电码……就是这些细节上的处理，让影片的反转中暗带玄机，每次闪回都能挖掘出新的信息量。
可以发现，从剧集到电影，《使徒行者》系列一直都有着一些巧思，这让它们不仅仅是爽片而已，还需要观众们发现每个藏在片中的细节。
如果说卧底、兄弟情、反转，这些是《无间道》以来的“卧底题材”港片所必然会包囊的元素，那么《使徒行者2》有所不同的地方还在于场面之大。
可以发现，无论是《扫毒2》中的“地铁大战”，还是《使徒行者2》中的斗牛节高潮，暑期档的这两部电影不约而同地选择了在枪战奇观上的打造——让枪战不止于枪战。
吴镇宇在片中开的那句“真把自己当汤姆·克鲁斯?”的玩笑话，实则暗含了编导的野心，要把这个系列往好莱坞动作片的庞大格局去进行转向。
电影中，大量跨国转场、枪战动作戏，以及最终场面宏大的斗牛节，都是走出了传统的香港战场，进入到更加国际化的景观与视野中。在缅甸、西班牙取景拍摄，让这部电影给观众带来了与以往看《使徒行者》的港剧时所截然不同的观看感受。
与此同时，《使徒行者2》中还有一个角色同样值得被注意，那就是张亦驰饰演的反派Demon。他把这个人物演绎得阴邪味十足，即便不是幕后BOSS，但给人带来的印象却要更为深刻。
他被设定为全片中打斗身手最好的反派杀手角色，从香港菜市场一路杀到西班牙斗牛节街头，构成了“铁三角”最大的威胁。
而更令人悚然的是，无论是何场面，他都带着标志性的歪嘴的冷笑和发狠的眼神，分外诡异，仿佛对暴力上瘾。这让我想到了《发条橙》中的Alex、《蝙蝠侠》系列中的小丑这些经典的银幕形象。他们同样在执行各类行动时，脸上会挂着夸张的笑，眼神渗着令人心悸的邪意。
如果说“铁三角”张家辉、古天乐、吴镇宇三人给我的感觉是出演得游刃有余、娴熟自如，那么张亦驰出演的这个今年港片中最“嗜血”、最“变态”的角色，则算是带来了一些额外惊喜。
要不是散场后出于好奇心查影人页，我根本不会认出这是张亦驰。这真是他从影目前为止最颠覆、反差最大的一次表演。
上次在大银幕看到他，还是《流浪地球》里那个超高智商、理性而又幽默的“科学家怪咖”李一一。辨识度超高，演技台词也都挺可爱、挺自然的。再查下去，发现他还曾经是《火锅英雄》里那个身上有一股子狂拽气的暴力劫匪“沙僧”。
只能说，并不是我脸盲，而是张亦驰每次出演的角色跨度都不小，让人一时之间难以分清。像他这样敢于不断换戏路、尝试不同角色的年轻演员，之后还会开拓什么新的戏路，还是挺让人期待的。
总体看来，《使徒行者2》是今年目前为止我较为满意的一部香港警匪片。它在完成度、可看性上都要强于《追龙2》、《扫毒2》和《反贪风暴4》(这在豆瓣评分上也同样得以体现)，是部值得观看的电影。
如今，影迷们经常提起一个词叫“港片已死”。我倒觉得，自《无双》后，香港警匪片在内地的票房天花板突破了10亿，而且未来还有着更大提升的可能。《使徒行者2》是当下一个不错的例子，它在既有类型模板中做出一些与以往不同的改变与尝试，从而产生出更多的类型面向。也许，香港警匪片会迎来一波“回魂”后的春天，不妨拭目以待。
《使徒行者2·谍影行动》的影评观后感【5】
创新对于港片来说，可能是永远的进行时。《使徒行者》的IP尤为如此。站在邵氏、TVB以及超人气口碑的战绩之上，这部续集带来的压力可想而知。
整体来说，导演文伟鸿的创新是令人满意的。看得出来，导演的目光放的更远，格局设定更宏大，跳出了传统港片的传统模式。续集着重“谍”字，故事从前传的菲律宾，转战香港，交火缅甸，终结与西班牙，很明显是在对标更加国际化的《碟中谍》、《伯恩》系列。
《使徒行者2》主打兄弟情，三位影帝吴镇宇、张家辉、古天乐同场飙戏，导演看来自信满满，连感情线都没安排。这三位“银河映象”时期被杜琪峰残酷调教的演员绝对是影片的质量担当。吴镇宇和张家辉的对手戏已经多年不见，心头好当然是十几年前的《放·逐》。此次挑战师徒关系，二人默契度不减当年，虽然吴镇宇的皱纹有点让人感慨。张家辉更是多变，以高深演技掩盖真实身份，不到谜底揭晓真的看不透。古天乐，对，又是他。今年的《追龙2》、《扫毒2》再到《使徒行者2》，古仔简直变身港片黄金时期的“劳模”刘德华。此次古仔的角色难度不小，常常处于精神崩溃的边缘，在正与邪之间被撕扯。三人谈判那场戏，师徒的旧情、背叛的怨气、弥漫着的猜疑把影片推向了第一个高潮，是近年来港片中“兄弟情”的最佳演绎。过命的交情，为兄弟挡的枪，同为沦落人的惺惺相惜贯穿全片，。
演职表看到动作导演钱嘉乐，暗想动作戏差不了。缅甸闹市区的爆裂开打，为整部影片设定了高起点的期待。杀机四伏，恐怖分子以香港为要挟，最冒险的场面则切换至西班牙奔牛节，大硬派动作戏倾力献上。不用在惊叹于阿汤哥《谍6》的搏命特技了，“渣渣辉”带来华人份动作诚意。尤其要提到导演设定要让动作戏发生在奔牛节上，白色为主色调的服装衬托喷射的血色，预设期待让之后牛的出现助力男主制敌，铺垫其合理性。
值得一提的是影片中小道具的使用非常巧妙，魔方不仅承载了童年记忆，还在关键时刻发挥了暗语的功能;卡通手表的前后呼应也别出心裁，将兄弟之间化不开的情感再次升华。
《使徒行者2》并没有延续第一部的故事，可以说是很大的挑战。还好这种尝试是成功的。IP的改编正是如此，有时需要先清零，才能走得更远，做得更出色。《扫毒2》在前打了个样儿，《使徒行者2》完美完成接棒。
