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徐悲鸿是怎么成为中国美术界的一代宗师?

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  为什么说徐悲鸿是中国美术界的一代宗师?徐悲鸿中国美术界的一代宗师的由来。下面是小编整理的关于徐悲鸿成为中国美术界的一代宗师的缘由,欢迎阅读。

  在中国的现代绘画史上,徐悲鸿和齐白石占有重要的位置,他们的影响之大,地位之高,是同期其他画家所不能比拟的。

  徐悲鸿(1895~1953)出生于江苏宜兴的一个乡村画师家庭里,自幼习画。解放后他被任命为中央美术学院院长兼中国美术家协会主席。他多年致力于美术教育,逐步建立一个系统完整的美术教育体系。作为“一代宗师”,徐悲鸿当之无愧。徐悲鸿是杰出的美术教育家,也是杰出的画家。他一生绘制了大量的作品,人们对徐悲鸿作品尤其喜爱的是那些奔驰无羁的骏马。这些英俊矫健、一身傲气的精灵,或踯躅于旷野山巅,或奔驰于荒野大漠,向往自由和光明,充满着时代的激情和风采。丰富而怪诞的墨韵,喻意向外的独特意境使这些骏马成为中国绘画的象征。

  绘画风格

  擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中,创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛,山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话,无不落笔有神,

  徐悲鸿在作画栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品,充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情,表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神,表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等,给人以生机和力量,表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马,更是驰誉世界,几近成了“现代中国画”的“象征”和“标志”。

  1920年发表的《中国画改良论》,是他第一篇论述中国画改良的重要著作。文中提出“古法佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之,西方画之可采入者融之”的著名主张,提倡写实,反对抄袭,并提出“改之方法:学习、物质(绘画工具)、破除派别。”1929年发表《惑》《惑之不解》等文,明确倡导现实主义,反对P.塞尚、H.马蒂斯等人的艺术,又认为“美术之大道,在追索自然”。

  1932年著《画范·序》,提出“新七法”:①位置得宜,②比例准确,③黑白分明,④动作或姿态天然,⑤轻重和谐,⑥性格毕现,⑦传神阿堵。并指出:“苟有以艺立身之士,吾唯以诚意请彼追寻造化,人固不足师也。”

  1942年发表《新艺术运动之回顾与前瞻》一文,论及艺术的美与艺术家的修养:“夫人之追求真理,广博知识,此不必艺术家为然也。唯艺术家为必需如此,故古今中外高贵之艺术家,或穷造化之奇,或探人生究竟,别有会心,便产杰作”,“艺术家应更求广博之知识,以美备其本业,高尚其志趣与澄清其品格”。

  1947年先后发表《新国画建立之步骤》《当前中国之艺术问题》等,重申注重素描的严格训练,提倡师法造化,反对模仿古人,指出:“艺术家应与科学家同样有求真的精神”,“若此时再不振奋,起而师法造化,寻求真理,……艺术必亡。”徐悲鸿继承了中国古代画论中关于“师法造化”的优良传统,又强调了艺术家的追求真理、探究人生,见出艺术是真善美的统一,这是他对现实主义美术理论的贡献。

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