看《鬓边不是海棠红》最新观后感评价5篇精选
《鬓边不是海棠红》改编同名网络小说，讲述上世纪三十年代的北平，一代天才京剧名伶商细蕊与爱国热血商人程凤台在梨园百态和战火动乱中并肩奋斗前行，坚定了振兴京剧国粹的信念和定倾扶危以身救国的崇高理想，最终携手与残酷命运砥砺抗争的传奇故事。这里给大家分享一些关于《鬓边不是海棠红》观后感，供大家参考。
2020《鬓边不是海棠红》观后感【篇1】
近日，由惠楷栋执导，黄晓明、尹正、佘诗曼、李泽锋、程枫等主演的大型民国爱情剧《鬓边不是海棠红》正在热播中，该剧以上世纪北平梨园为背景，用细腻的笔触描绘了一群因戏结缘的人物众生相，其中精彩的剧情、考究的戏曲元素、精湛的表演都吸引着观众的目光，获得热烈讨论和无数好评。程枫在剧中饰演的北平时报总裁薛千山还未上线时就备受期待，上线之后也立刻引发观众好评。
饰演“霸道总裁”薛千山的居然是他?程枫精湛演技引发观众“问号脸”追剧
剧中，程枫饰演的薛千山的出场十分特别，身穿民国服饰，头发向后梳拢，再加上眼镜的点缀更显出十足的文人气质，与以往的角色形象相比更加成熟稳重。随后他将怒气冲冲的杜七请去自己的办公室，不疾不徐的状态和谦和有礼的态度都显示出这位报社总裁的身份气质和不凡风度。而当他得知杜七是自己的报社最不能得罪的人时，他帮助杜七给商细蕊“撤热搜”的爽快和对稿子的急迫又与之前形成鲜明对比，程枫对角色的驾驭力也让薛千山更加生动可爱，获得观众热烈好评。
对于程枫最多的讨论，还有他突破以往形象的扎实演技。不少观众得知他曾饰演《琅琊榜》中的萧景睿时，都连发好几个问号：“???他竟然是萧景睿”“这谁认得出来啊!”这也从侧面证明了程枫作为一个演员，真切做到了为角色服务，隐藏自己的特点，将人物魅力发挥到极致。
以表演折射角色魅力程枫的惊喜来源于演技
细数程枫出演过的角色，大篇幅的人物故事是少数，更多的都是深厚的生命宽度，电视剧《知青》中的知识青年赵曙光，内心质朴心怀希望，体现着人性的至纯至善;《不负时光》中的吴彧圆滑睿智，心思细腻，能洞察所有人的内心，有着都市职场人独有的通透;《琅琊榜》中的萧景睿赤子之心不变，就算在生日当天遭遇巨大变故，被自己视为兄长的朋友揭开人生的黑暗面，他也不曾怨恨一丝一毫。每个角色的生命力都在程枫的表演中得到释放，对角色如此准确的认知力则是以他深厚的表演功底为基础，优秀的业务能力，才能为观众带来惊喜。
2020《鬓边不是海棠红》观后感【篇2】
近几年来，于妈的口碑一直在逆转，虽然他本人的很多发言的确不算讨喜，但是不得不承认的是，“于正出品”这四个字，已经成了大爆作品的代名词。
但是，近期播出的《鬓边不是海棠红》，却有些出人预料。
在电视剧开播前，很多人以为它会成为下一部《延禧攻略》，虽然不是之前的宫廷剧题材，但是该剧的制作班底豪华，主演们更是家喻户晓的实力派，自带热度。
除此之外，该剧的内容也很有看点，以京剧文化为背景，让很多粉丝不禁把它与很多经典作品联系在一起。
但是，就是这样一部被众人看好的电视剧，却表现得出人意料的平平无奇。
01
双男主不再吃香，耽改市场红利退去?
但目前为止，《鬓边》并没有引起很高的谈论度。
耽改、京剧、于妈这几个元素，到目前为止，能出圈的就只是“于妈”了。
在电视剧开播之初，于正写了一篇“小作文”来回应观众对于《鬓边》的争议，他的言辞一如既往的犀利，虽然明确表示自己并不是想要给电视剧宣传，但是在字里行间还是能看出其在为电视剧争取热度。
制片人亲自下场求热度，看来于妈真的急了。
耽改剧是这几年大热的题材，《鬓边》就是如此，“热门耽美IP+精良制作”，这样的搭配却没有爆火，让人不禁怀疑，耽改市场是不是已经趋于饱和了。
但其实并非如此，从隔壁爆火的泰剧《假偶天成》就可以看出，耽改市场依旧具有很大的潜力，相较来说，《鬓边》不出圈的原因主要还是因为演员。
《鬓边》也是一部由小说改编的电视剧，和很多书改剧一样，选角问题是粉丝们最关心的。
而观众吐槽《鬓边》最多的地方，就是演员。
但是稍微有点出人意料的是，观众吐槽的不是近几年来口碑下滑的黄晓明，而是一直被看好的实力派演员尹正。
在出演该剧之前，尹正多次公开致敬同样出演过名旦的张国荣，这让很多吃瓜群众在不知不觉之间将两人联系在了一起。
但是不得不说，尹正上镜时显得有些臃肿，与张国荣纤细的身段相比，还是有些差距。
身材管理对于演员的重要性无需小编再次强调了，在外形上不能吸引观众的演员，很难让观众能耐心地去观看他的表演。
很多观众表示，尹正演的商细蕊的确差了点意思，甚至不如黄晓明的角色出彩。
02
“去油成功”的黄晓明成了最大的惊喜
《鬓边》定档之时，黄晓明的参演，让不少人捏了把汗。
黄晓明虽然是知名男演员，但是近年来能拿得出手的作品越来越少，作为实力派演员的他，目前基本上是靠着综艺话题和情感状况维持着热度，演员的身份渐渐淡化，“油腻”的标签反而喧宾夺主。
不过，《鬓边》开播之后，很多网友都对黄晓明“真香”了。
《鬓边》中，黄晓明饰演的程二爷是民国时期的富商，他在北平基本上已经达到了可以“呼风唤雨”的程度。
没错，又是一个霸道总裁!但是这一次，黄晓明将这一角色拿捏得恰到好处。
可能是因为程二爷这个角色性格较为稳重，让黄晓明在剧中并不能有太多表情，学会“表情管理”后的黄晓明手撕“油腻”标签，变得清新脱俗了起来。
也正是因为如此，黄晓明的优点被不断放大，年过40的他依然状态良好，一颦一笑之间让人仿佛梦回十几年前的《新上海滩》。
可以说，《鬓边》让黄晓明打了一场漂亮的翻身仗。
03
从《琅琊榜2》到《鬓边》，黄晓明什么时候能重回巅峰?
近几年，提起黄晓明，大众的第一反应或许是他的感情生活，又或者是他在综艺节目上的表现，但其实，黄晓明一直在踏踏实实地演戏。
他的确演过很多霸道总裁类型的角色，这在一定程度上受制于他的外形。
不过，他一直致力于不断地突破自己，《中国合伙人》中的“土鳖”程东青，《烈火英雄》中的队长张立伟，黄晓明都很好地诠释了这些角色。
虽然外界对于黄晓明的演技颇有微词，但是他也在慢慢用实力刷新观众对他的认知。
和《鬓边》类似，黄晓明在《琅琊榜2》里尝试突破自我，饰演了一个沉稳大气的角色。
尽管电视剧本身的制作十分精良，黄晓明的演技也在线，但有《琅琊榜1》珠玉在前，《琅琊榜2》很难超越前作的热度。
可见电视剧能不能爆红，也要看天时地利人和，有时候就算万事俱备，缺了个运气，也难大火。
看过《鬓边》的很多观众表示，这部剧从整体上来说或许算不上完美，但已经算是十分优秀的影视作品了。
其实制片方本就没有将“走红”作为制作影视剧的唯一目标，《鬓边》虽然没有大爆，但是算得上是一部很有意义的作品。
首先，它将我国的传统戏剧文化呈现给年轻人，是一种对文化的传承;其次，对于正来说，这部剧弥补了其同类型作品的空白;再次，对于演员们来说，《鬓边》也为他们拓宽了戏路。
2020《鬓边不是海棠红》观后感【篇3】
《鬓边不是海棠红》，一部神奇的耽改剧。看过原著的姐妹们都很难想象，小说居然能被改得这么正能量满满，弘扬京剧传统文化，彰显爱国主义精神，真是“战狼”了耽美界(此处战狼做动词使用)。原著中的浪荡公子，“轻浮”戏子，都成了铁骨铮铮的爱国大直男，因为对京剧艺术纯粹的热爱走到了一起，成为滚滚红尘中一对伯牙子期式的精神知己。于正诚不欺我等：“没有所谓的社会主义兄弟情”。
但说句实话，如果真是为了传承京剧文化，大可不必买个耽美小说，花大力气修改成“洁版”，直接原创呗!其中有没有借一借这几年耽美题材红火东风的意思，于正心里门儿清。也对，兹要是能让剧播得出又播得好，怎么操作不是操作呢。
那么，这部剧到底如何呢?我摸着良心说，服化道各部门，上乘。
服化道处处透着精心精致，打光水平一直在线，滤镜贴合整体风格气氛的同时，美图秀秀了全剧所有人，是与《延禧攻略》一脉相承的好审美。有影视圈的朋友看了眼这剧，当即霸总上身：三分钟内，我要知道这个美术指导的全部联系方式。
当然，服化道在线是影视创作的基本，但在当下许多国产剧基本都做不好的现实情况下，《鬓边不是海棠红》的这份审美和执行力同时在线，值得点赞。
演员方面，相对于大家“晓明油，尹正胖”的抱怨，我还是要平心静气为这二位说几句。
首先，罗马不是一天建成的，油也不是一天去光的，晓明在这部剧中的表演，虽说依然有一丝“中国邪魅祖师爷”本能的造作，但那邪魅一笑的弧度还是收敛了不少，表演中也足见用心之处。
而尹正，被吐槽圆成了“发面馒头”，圆是圆点，但就他在剧里那肘子接蹄子、油饼接油鸡的吃法，真的，他要不圆也说不过去啊。何况上了妆的名伶模样，倒也珠圆玉润，面若满月。
而表演上，尹正可圈可点处颇多。商细蕊在剧里是个艺术天才，但情商黑洞，执拗偏激，拿捏不好就是个烦死人的角色。但同时尹正也比较好的诠释出这版商细蕊憨直单纯，正直勇敢，还有点小机灵的一面。
想开点，这二位，“馒头吸油，越吃越有”。
俩主演演得不差，比以前不少劣质耽美剧的主演强了太多，还能抵得上一些正剧表演水平。再加上金世杰、佘诗曼等资深演员做配，这剧目前来看，是奔着民国正剧去的。也因此，就不可能找俩新人来演，卖卖腐就赚个盆满钵满。虽然于正可能有点借耽美东风的意思，但他对这部剧的野心不止于此。
耽美剧虽赚，但往往破圈难，且有审查风险。《鬓边不是海棠红》花大钱大力气，仅仅做个面向一个分众市场、且有巨大过审不确定性的剧集，那对于正和资方来说就没意思了。这剧还是想面向更广的观众群体的。
于正在微博说，电视剧版想讲的只有二点：1、京剧文化的魅力;2、士为知己者死。于正是老辣的，这两点恰好是原著，在当下环境中，最适合被强行拔高成为主旨的两个亮点。因此，《鬓边不是海棠红》全面拿掉原著里两位主角复杂的感情线，一心一意做爱国京剧表演艺术家和爱国京剧票友的友谊。当程凤台看到了商细蕊的《长生殿》，不由得理解了当年为戏出走的母亲，也从中看到了自己早年的种.种不甘和遗憾。从戏中看到了自己，这是票友生涯的开端。二人喝酒夜聊，大谈京剧和他国戏剧，如同大学男寝上下铺的好兄弟。
但一心一意交朋友，和一心一意谈恋爱，明显是后面这个人物关系更能起到提纲挈领、制造戏剧冲突和矛盾的作用。哪怕是“兄弟情”，也要在人物关系上制造戏剧冲突，比如《陈情令》，“曾经死去的‘朋友’重生归来，无论如何要守护好”的这份失而复得的惊喜和珍惜;比如《镇魂》，“兄弟”前世今生无数年的等待和约定......总而言之，人物关系的张力撑起作品的张力。因此，交朋友的《鬓边不是海棠红》，节奏颇慢，用了差不多7集篇幅，才把人物铺展开，一身正气的黄票友这时候才真心实意爱上一身正气的尹名角的戏，除此之外，基本没有大事件发生，剧情温水一般，这就让人有点疲惫了。
尚不知后续故事如何发展，但如果不让二位主演强行谍战起来，或者提枪抗日，多半就要这样温吞完全剧了。温吞不是问题，种田文也能精彩好看治愈人心是不是?但哪怕是种田文，也要有富有张力的人物关系，有不断成长变化的人物弧光。但眼看着伯牙子期正气凌然的样子，暂时真的让人很难看到张力和成长的空间。
原著中，商细蕊和程凤台都不是什么清白人设，一个当过男宠粗俗暴烈，一个巨婴废柴浪得没边，好看的地方是，两个不完美不纯粹的人，谈了段不完美不纯粹的恋爱，而这爱本身，在这乱世之中，却绝对炙热和纯粹，因此也易碎，也美绝。反差制造矛盾，矛盾制造遗憾，遗憾产生美。而没了这些个不纯粹的腌臜颓唐，怎能衬得有些感情的难得可贵?没有了这一面的《鬓边不是海棠红》，是遗憾的。
原著中，商程二人离别时，商细蕊照常登台演戏，演的是小凤仙，“小凤仙上台来，虽是风尘中讨生活的女子，心里自有股义气和烈性，就凭着这股子义气和烈性，她遇到了她的松坡将军。”商细蕊唱：“一缕情丝一身缠。燕婉良时贪流连。斟美酒举金杯且将子饯，碎山河只待担一肩。将军啊，从今各保金石躯，百年分离在须臾。”戏词为这段爱情写下结语。不知道在剧中，二人若会离别，这段在半封建半殖民地社会建立起阳光积极正能量的兄弟情，要用哪段戏词来画上句号。
2020《鬓边不是海棠红》观后感【篇4】
上世纪30年代的北平，京剧名伶商细蕊与爱国商人程凤台因戏结缘相知，两人在梨园百态和战火动乱中并肩前行，振兴国粹，以身救国……由黄晓明、尹正、佘诗曼领衔主演的《鬓边不是海棠红》，自3月20日开播以来，在网络生成了多个热门话题。除了演员和剧情，观众们也热衷讨论服道化舞美、京剧文化等各个方面。
作为一部年代剧，《鬓边不是海棠红》想用更年轻的语态搭建传统文化与年轻观众之间的桥梁。商细蕊和陈纫香在戏台上的比拼即将拉开序幕，而在梨园纷争之外，是北平城内悄悄酝酿的时代风云。该剧将人物生活与社会变革交织，以小人物展现大时代，以小院落折射大中国，带领年轻观众走进过去的岁月，触摸历史的脉动。
《鬓边不是海棠红》以民国梨园为背景，在年代传奇中融入京剧的历史文化。剧中北京方言无处不在，将观众称为“座儿”，称伶人为“老板”，“捧场”的“场”准确读成二声，让观众仿佛身置民国时期的北平城。
水云楼是“戏中戏”的生发空间。在这个舞台上，借由虚构角色商细蕊唱出《贵妃醉酒》《打严嵩》《救风尘》等经典京剧选段，戏文念白、京胡乐器、生旦净末丑行当次第登场。精细的妆容、头面，华丽的戏服，展现了鼎盛时期的梨园盛景。
《鬓边不是海棠红》还通过剧情和细节，让各种传统技艺一一亮相。程凤台拿出购置王府时，雷氏后人留下的建筑图纸，榫卯结构令当时的洋人工程师惊叹;商细蕊缀着珠子、融合苏绣湘绣的华丽戏服，范湘儿身着京绣的北方女性传统服饰，还有瓷器、鼻烟壶……这些道具一闪而过，却处处可见中国匠心。
根据《2019下半年全国文化消费数据报告》统计，历史文化街区、博物馆、人文旅游等成为居民首选的文化休闲场所，其中90后占比不断提高。年轻、高素质且具有较强消费能力的年轻人，对传统文化葆有浓厚的热情。用户的兴趣所指就是市场的潜力所在。此前，热播剧《延禧攻略》通过精美的服化道具和内容设置，盘活了刺绣、打树花、绒花等非物质文化遗产;《黄金瞳》向年轻用户展现了文玩古董背后的众生相;《宸汐缘》的水墨风格，也彰显出浓郁的东方美学色彩。
2020《鬓边不是海棠红》观后感【篇5】
于正新剧《鬓边不是海棠红》开播，该剧以上世纪三十年代北平的梨园百态和时代动乱为背景，讲述商人程凤台和名伶商细蕊的爱恨情仇，并打着弘扬国粹、传播京剧的旗号，用于正的话说就是“想给观众图一乐，在剧中弘扬一下我们的非遗文化。”
对此，出品方也是信心十足，请来了梅兰芳先生关门弟子毕谷云担任顾问，戏剧指导谈及剧中有二十多处京剧，五六处昆曲，旦角的八九个流派，导演也坦言是“很敬畏这门古老的艺术，能够让观众喜欢上京剧、爱上京剧”。乍看上去，剧中的国粹元素不少，商细蕊是京戏艺人，举手投足都要透着气质。剧情设计上也不乏京戏成分，《贵妃醉酒》《墙头马上》《长生殿》等传统曲目纷纷亮相。但是细琢磨，会发现戏曲元素并未与剧情有机融合在一起，京剧不过是一个装饰品，还处处透着刻意和做作，把里面的京戏换成百乐门的歌舞，毫不违和。
传统戏曲与影视剧的关系是一个常谈常新的话题，早期大量的戏曲演员投身影视，也创造了一个个鲜活、经典的角色。如湘剧演员左大玢的观音菩萨、越剧演员何赛飞的杨九红、黄梅戏演员袁玫的袭人、评剧演员赵毅的白敬业等等，无一不是荧屏经典。
抛开专业性的戏曲影视不说，通俗影视中融合、借鉴传统戏曲元素，不但能成为推进剧情的金手指，还是剧作的品质保证。在这方面，票友导演郭宝昌的《大宅门》是个中翘楚。这部剧同样以京城的乱世风云为背景，既有符合现代人视角的大家族故事，也有浓重且精妙的戏曲元素。赵季平的配乐，片头婉转优扬的京胡独奏，暗示着剧情的百转千回，融合了京剧唱腔的片尾曲京腔京韵十足，“由来一声笑”，尾音悠长句句铿锵。剧中配乐皆是京剧的伴奏，重要人物出场的四击头，是全剧的一大标识，也是剧情要发生大的推进的风向标。
最绝的是，剧中对《挑滑车》那段唱词的化用让人拍案叫绝。从白景琦12岁登台开始，这段唱词陪伴了他一生：八国联军进城的时候，与老田木亦敌亦友;到了济南，与泷胶庄的老孙头斗智斗勇;三老太爷就义前，叔侄二人面对侵略者展现的民族大义。这段唱词，郭宝昌将其融入了白景琦的生命之中，无论面对怎样的困境险境，他都要义无反顾地冲上前去，就像高宠那样，哪怕献出自己的生命，也要战斗到底。这种设计，既能把握住人物的性格，也能抓住观众的观剧兴趣。《大宅门》成为经典，是现代影视创作理念与传统戏曲互相成就的典范。
当然，《大宅门》之外，仍然不乏戏曲、影视融合的佳作，央视版《笑傲江湖》里面茅威涛塑造的东方不败就融合了越剧艺术的妩媚，川剧变脸王彭登怀用于体现心理变化的变脸动作，让金庸都大为惊叹。邹静之编剧的《进京城》中，片中人的命运在《红鬃烈马》《寒窑记》《霸王别姬》《战长沙》等戏曲曲目辉映下，也迸发了不俗的艺术创造力。
反观《鬓边不是海棠红》，剧中戏曲元素处处生硬，一出国破家亡的《长生殿》都能窄化成“我看见的是无奈，是步步妥协，是被命运拉扯着，过着自己根本就不想要的生活”，竟也不能想到与剧中设定的年代呼应一下?商细蕊面对负情而去的师姐，不但忘了“戏比天大”的梨园行规矩，还满腹哀怨的以戏骂人，丝毫没有正向的价值观引导，国粹就是如此弘扬的吗?对比《梅兰芳》中十三燕那句“输不丢人，怕才丢人”，云壤之别。
于正惯于踩着大众的兴奋点做生意，这种仍然是“网络IP+流量小生”思维的影视剧，国粹也就成了流量的装饰品。流量京剧的版图上，请来的顾问看上去更像是立起一面保护伞，基本功都没到家，何谈弘扬国粹。
流量相声在各方鞭挞之下已如过街老鼠，没想到，流量京剧又玩出了新花样，如果这种玩法做大了，国粹可能就剩一张皮了吧。
