南方车站的聚会精彩影评_南方车站的聚会观看感悟

慧良2分享 2024-01-16 11:41:02

　　《南方车站的聚会》是刁亦男继柏林金熊奖影片《白日焰火》之后打磨多年的力作，于2018年4月28日在武汉开机，历时近半年拍摄杀青。小编整理了南方车站的聚会精彩影评_南方车站的聚会观看感悟，希望能帮助到您。

　　南方车站的聚会精彩影评

　　影片中几位明星演员都贡献了极具突破性的表演，胡歌在短时间内把自己晒黑并瘦身，桂纶镁提前两个月在武汉体验生活，学说地道的武汉话。

　　作为本届戛纳国际电影节唯一入围主竞赛单元的华语片，刁亦男导演，胡歌、桂纶镁、廖凡、万茜等主演的电影《南方车站的聚会》，当地时间5月18日举行了全球首映，也是本届电影节的一大高潮点，还取得了场刊评分2.8分的好成绩。

　　这部视频中，专门去了当下最爆热剧《权力的游戏》的取景地北爱尔兰，拍摄了一特别结合了胡歌在《南方车站的聚会》中“周泽农”一角，微电影中他是饱含痛苦与挣扎的“吸血鬼”，将其内心的挣扎和复杂的情绪露在众人面前。

　　故事发生在武汉野鹅塘湖区，那是一个鱼龙混杂、管理失序的城中村，胡歌饰演的周泽农是当地电瓶车盗窃团伙的其中一位领头，在团伙内部分支相互争夺地盘利益时，他的团队与另一方爆发火拼惨案。

　　周泽农遭到警方通缉追捕，一路逃难，在保全性命的同时，他有着更大的目标：把一笔钱送给五年不见的妻子。

　　影片就始于一场车站的聚会，正在逃难的周泽农与桂纶镁饰演的刘爱爱秘密相会，刘爱爱受雇将他的妻子杨淑俊带到车站，但因被警方锁定，任务失败。在两人的见面与交谈里，时空转换，影片开始回溯起这一出案件发生的起因与过程。

　　故事场景大量发生在下雨的夜晚，摩托车的装饰灯，街区与宾馆的霓虹灯等与黑夜一道形成高反差布光，而武汉的潮湿环境，嘈杂的居民区与轰隆隆的火车声则增添了一股深邃的朦胧感与神秘气息。

　　胡歌扮演的周泽农不是帅气的“独行杀手”，而是为爱付出的“亡命之徒”，影片用很少的笔触去描绘他的内心心理，他举枪看向满墙新闻报纸嘶喊出的痛苦是为数不多的细腻笔触，但仍是以高度风格化的方式来表现。

　　警察在破案后集体自拍，这些不经意的嘲弄加注了这个人物的宿命感和命运的悲剧性。而桂纶镁饰演的刘爱爱则依然有着《白日焰火》里吴志贞的神秘特性和身份动机，只不过暧昧吸引的对象从警察变成了逃犯。

　　胡歌这回颠覆以往形象，表演完全没有失分，经得住大银幕的演技考验，他跟随这个角色一路拼命，演绎了好几场精彩的打斗戏，还练就一身肌肉，上演了一场裸身换药的戏。总体上，胡歌带来了一些惊喜，但囿于这个角色不够有厚度和复杂性，无法有更多表现空间。

　　在诠释这个故事时，刁亦男导演继续他的黑色类型片实验：大量的雨戏和夜戏，大量霓虹灯管的运用，暴力枪战戏里，人物对白降至最少，动作戏的场面调度精彩而富有张力。法国影评人盛赞影片是完全的导演调度创作，视听层面令人沉醉。影片的动作场面还融入了武侠片的风格，在黑色犯罪电影里颇有新鲜感。胡歌饰演的周泽农在看报纸的时候，瞄准一架幻想的空中飞机，开出自由之枪，警匪之战在动物园中进行，动物成为整场枪斗的见证者，这些魔幻超现实的风格化处理，让影片类型更为复杂多元。

　　《国际银幕》评价道：“刁亦男的电影证实了黑色电影传统在中国生机勃勃，并在全面彻底地改造。”

　　刁亦男是个人风格烙印极为强悍的导演，看过《白日焰火》你会同意这个说法，而《南方车站的聚会》在视听语言和场面调度上，把风格化更往前走到了极致。类比的话，你可以联想尼古拉斯·温丁·雷弗恩或者杜琪峰某几部最彰显个人风格的作品。

　　但同时，刁亦男也是一个「演员的导演」，廖凡肯定会同意这句话。因为强烈的风格化视听处理，经常是会帮助演员表演的。

　　所以胡歌的粉丝应该可以放心了，第一次登上大银幕的胡歌，在人物外形和肢体动作上用了很「反明星」的技巧手段，完全和我们熟悉的那个形象拉开了距离。打个比方，胡歌身上像是笼了一层罩子，把所有你熟悉的「胡歌味道」隔绝在罩子之下，你看到的就是一个憔悴、紧张、狼狈不堪的逃犯。

　　不再吊胃口了，应该再过不太长的时间，大家就可以在国内的大银幕上看到这部电影。

　　南方车站的聚会观看感悟

　　法国时间5月18日，刁亦男导演新作《南方车站的聚会》作为主竞赛片，在戛纳举行了世界首映，全场观众映后给予了长达4分钟的掌声。影片由胡歌、桂纶镁、廖凡、万茜、张奕聪等主演，讲了一个盗车团伙的领头大哥，与一个愿意用一切换取自由的风尘女子，在逃亡路上与命运对赌的故事。

　　与《白日焰火》相比，刁亦男这次玩得很嗨，将传统武侠片和黑色电影的元素相融合，用不同色调的光影变化，塑造了一个虚实相间的“罪恶之城”。主创全程说武汉方言，胡歌在影片中“受苦受难”颠覆以往形象，桂纶镁演技不再僵化，层次明显，贡献了银幕最好表现。

　　刁亦男“荧光美学”如梦如幻，

　　类型融合武侠片与黑色电影

　　影片原名《野鹅湖》，也是片中所有矛盾的发生地。这是一个“三不管”的角落，所有逼仄的，污浊的，去文明化的事情，在这里日夜横行，乱象频生。

　　为了营造蠢蠢欲动的“罪恶之城”，刁亦男用了近乎梦幻般的手法来处理。在夜间，自然光消逝，广告牌的红色光晕、路灯的黄色亮点成为了影片的主色调。主创们骑着摩托车，行驶在充满未来感的都市之间，仿佛一副跃动纸上的赛博朋克画卷，徐徐摊开。

　　不仅如此，夜间列车发出的光亮、广场上的荧光鞋、桂纶镁手拿的荧光棒，都在夜间如鬼魅般穿梭移动，让整个野鹅湖充满了神秘感。仿佛一切意想不到的事情，都在这里暗流涌动，等待爆发。

　　暴力和枪杀，是《南方车站的聚会》不可或缺的元素，他们突出了影片的悬疑类型。刁亦男在这两个元素中，又做了次大胆的全新尝试。动作场面融合了传统武侠片元素，有几场起转折作用的打戏，配乐都选用古筝等传统乐器，来烘托紧张气氛。当对手步步逼近，胡歌的一招一式，仿佛邵氏经典武侠片重现，硬桥硬马拳拳到肉，连肢体碰撞的声音，都带着复古质感。

　　枪在影片中是重要道具，刁亦男赋予它悲凉的宿命感和一种对欲望的揭示，强化了影片的黑色元素。胡歌饰演的周泽农，因为开枪，不断陷入圈套，只能逃亡保命。而逃亡途中，他又在看报纸的时候，瞄准一架幻想的空中飞机，开出自由之枪，毫不掩饰他的求生欲。

　　刁亦男玩得嗨，不止于此，影片还有不少超现实主义的画面。比如，把警匪之战放在动物园中进行，动物是整场枪斗的见证者;主角逃亡躲到马戏团，在一堆镜子的帐篷里，被一个“花瓶姑娘”所审视，这些几近魔幻的处理，让影片徒生几丝诡谲气质，类型融合更复杂多元。

　　影片能顺利参加戛纳电影节，说明内容导向无问题，意味着坏人会被抓到，邪恶早晚就地正法。但刁亦男对于涉及警察抓捕戏份的处理，依然耐人寻味。警察的抓捕画面与光怪陆离的野鹅湖相比，仿佛是两个并行的世界。前者影像老旧粗糙，与后者的魔幻略显突兀，一种间离感油然而生，打破了美学的统一性和观感的流畅性，对观众而言或许也是个挑战。

　　胡歌脸挂彩身中数枪演的很拼，

　　桂纶镁贡献从影最好表演

　　胡歌饰演的周泽农，人狠话不多。虽然是盗车团伙的一员，但是他身上却有着古代大侠的“隐与忍”。

　　一路走来，泽农并未主动出击，却一直遭背叛，被动背负罪名。逃亡之旅，没有变成复仇之旅，他吞下后果负重前行，像极了古装片里默默前行的大侠。

　　用导演刁亦男的话来说，胡歌这个角色是“用侠义对抗耻辱，这是对伦理和道义的追求，是对传统精神的礼赞。”

　　毫无疑问，这是一个悲剧性的角色，没有人纯粹的想帮过他，也没有人陪他走到最后。他至死都没有离开野鹅湖，死在了湖边，臂膀伸向湖水之中，只愿化作一只海鸥，飞向自由之地。

　　此外，胡歌这次形象突破非常大。这个亡命之徒的角色，需要他接连在泥水中前行、在山林间翻滚，脸上经常挂彩。而胡歌的表演也非常拼，打斗、翻滚、暴雨中骑车前行，样样不在话下。中场还有胡歌裸上身换药的戏份，能让粉丝大饱眼福，身材练得十分健硕。

　　《白日焰火》中的桂纶镁，演技曾得到多方质疑。当时刁亦男给出的回答是，他们就是需要一个出现在北方城市中的南方姑娘。而在《南方车站的聚会》中，桂纶镁则成为了贯穿全片的灵魂角色，不论戏份还是表演空间，桂纶镁的完成度都令人眼前一亮。

　　用两个词来描述桂纶镁的表现，自然和惊艳。自然，是因为没有了《白日焰火》中突兀的台湾口音，桂纶镁开口就是武汉话并不违和，可以看出下了功夫;惊艳，在于她在片中又瘦又小、畏手畏脚的形象，配合时不时耸肩和四处张望的神态，让角色徒生一丝街头混混的痞气，又被一种漂泊宿命感所笼罩。

　　桂纶镁饰演的陪泳女(野鹅湖边，陪客人一起游泳，从事服务的女性)，是一个渴望获得自由，为之不断尝试并付出代价的女人。在与胡歌相遇的过程中，她的立场一直在游移。到底是要拿钱走人，还是要帮人逃亡，徘徊在对或错的是非之间。

　　这个模棱两可的角色，经常需要桂纶镁在一个场景中，连续做出多种表情反应和眼神的转换，让角色心理更加复杂，形象更加神秘。此外，桂纶镁的角色，还承担着刁亦男对女性的解读。她可以是神秘的，在街头上与陌生人搭讪，却只留下一个背影;她可以是性感的，在一场与胡歌同处船上的戏，桂纶镁变成欲望的化身，与受伤的胡歌“大战一场”，形象突破不小。

　　从《白日焰火》到《南方车站的聚会》可以看出，桂纶镁这次，终于抓到了角色的魂。

　　其他演员如廖凡、万茜、张奕聪、奇道等的表演都在水准线上，但角色发挥空间小，功能性仅呈现在几场戏中，更多时候沦为符号化的存在。

　　截至发稿时，大部分中国媒体认为，《南方车站的聚会》是刁亦男美学风格的大胆尝试之作，黑色元素使用更加游刃有余，对社会现实的提及也十分巧妙隐晦，极有可能成为本届戛纳电影节，冲击主竞赛单元导演奖项的种子选手。