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《老炮儿》电影观后感1000字作文

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  回归是《老炮儿》这部电影的一个重要的主题。规矩的回归,亲情的回归,友情的回归。但终究回归变不成回。那个时代最后的背影,是六爷独自一人奋力的向前奔。故事在此戛然而止是非常高明的技巧。让回归归于伟大,然后束之高阁吧,毕竟这个社会,还是“洋火”这样的人才回吃香。下面是学习啦的小编为你们整理的文章,希望你们能够喜欢

  《老炮儿》电影观后感

  首先我要说,我真的爱死北京了。这种爱,来自于熟悉又陌生,我是一个东北人,每天听相声。对于北京话的土语大多数能了解其义,但是毕竟很小我就离开了东北,并且东北的生态文化与北京的差距一点也不小,我所喜爱的北京更多的来自于臆想。来自于老舍的《骆驼祥子》和《茶馆》,来自于林海音的《城南旧事》,来自于姜文的《阳光灿烂的日子》,来自于刘心武的《钟鼓楼》。在中国,没有任何另外一座城市能有这么的作品对它细细的描述,它的每一个细胞,每一处肌理,每一条血管,都骄傲的展现在世人的面前,正如伦敦或者巴黎。我喜欢这座城市,来自于想象,来自于描述,而一旦踏入到这座城市,则是一片阴郁灰暗的钢筋森林,历史的遗留更多的是一种不礼貌的迎合,改变远比坚守轻而易举。这座城市实在是承载了太多的符号,以至于任何的一种符号都似乎又无足轻重。08年奥运会并没有过太久,遗址就和圆明园一样归于沧桑。而这座城市又在兴致勃勃的准备不久远后的冬奥会了。

  六爷与我一样有着这样的惆怅,但不同的是,他确实存在在这座城市,跟随着时间在这座城市经历风雨。曾经叱咤风云,建立过属于自己的辉煌,却仅仅因为城市的变化被这座城市抛离。96年到16年,不过二十年而已,整座城市却已经蜕变了无数次,变得没人可以完整的看清这座城市了,更不论一个胡同里的小市民了。美人迟暮,英雄暮年。尽管他不愿意听到电视里说的“年过半百的老人”,却不得不承认,他不认识这座城市了,不再认识如今的规矩。他的信念和原则,和这个时代格格不入。正如胡同慢慢都消失了,留下来的,不过是供人把玩的玩物罢了。

  北京人天生有一种优越感,这是因为这是皇城根,并且经历了短暂的非首都的时光后又成为了整个国家的中心。《钟鼓楼》里有一段故事,两个一起逃难到北平的兄弟,一个留在了北平,见证了北平变成了北京,一个响应了国家号召了农村。当时要分别的时候定下了要结成娃娃亲。当儿女都长大后,了农村那位的女儿来北京探亲,辗转反侧来到北京大爷的家,尽管北京这位也只是住在大杂院,修着自行车。但是对农村的孩子来说冲击足以巨大。她不明白为什么城里的人男的女的对着电视看足球有什么意思,蛋糕是填的却要配上苦涩难咽的咖啡,电脑究竟是什么东西。娃娃亲更是一个笑话罢了。

  这是刘心武先生写的1982年的故事,但是到了今天,这种差距不是缩小了而是变得更大。当两个兄弟的第三代的时候,恐怕更是难以跨越的鸿沟。时代在很鲜明的在这座城市留下烙印,所幸的是,我们不仅仅目睹,亲身经历,并且将之记录保存,成为一个博物馆里的标本。试想一下,我们今天很难在想象汉朝时候长安城一座坊里面发生过的什么事,或是北宋年间东京汴梁一座瓦子里有什么样的故事。并非在那个时代的国家首都里的市民没有“胡同文化”,仅仅是因为时间让曾经泯灭。规矩,说到底是要让人遵守,当人都逝,规矩同样不复存在。

  但是六爷并不甘心,他很清楚的意识到这不是他们的时代了,却还想努努力证明自己还成,还搂得住。没有人会心甘情愿的退出历史舞台,虽然连宣武区都不复存在了。这其实不过是历史的循环:在六爷年轻的时候,规矩同样是被他们打破的,特别是在那样的特殊历史时期,他们打破的力度远超任何一个时代(虽然严格来说,六爷并不算真正的“老炮儿”这一族群,但是六爷可以算作是一种延续)。而当他们老的时候,小飞波儿这一代又在打破他们的规矩。

  回归的主题同样决定着观影者的态度。电影里对于历史和现实有着太多的隐喻,而这种隐喻,亲身未经历过的人是很难意识到的。而不同年龄段对于这些隐喻的理解同样会大相径庭。前几天和媳妇聊天还在说,现在和她玩得那帮都是95,96年的,他们知道香港回归是怎么样的吗?而他们的世界我们又能理解多少?可悲或者可叹的是,我们这代人才刚刚开始工作,已经要尽力的摆脱后来人的追赶了。正如当我真的到了钟鼓楼,什刹海,银锭桥,试图随着书里的描写寻找曾经的故迹时候,那一片早已经成为外来旅客的重要景区和酒吧街了。

  锵锵三人行里窦文涛一直在说,他是哭着看完这部电影的,一边哭一边说这电影有问题。整部电影有着太多扭巴的地方,但似乎每一个觉得不对劲的地方逻辑上却又说的通。个人的猜想,一方面来源于自身经历或者固有模式的投射,以及顾及到电影审查原因和删减情节的原因;另一方面更多的可能是导演的有意为之,毕竟这是导演管虎自己构建的“规矩”,作为一个风格分明的导演,管虎的另外两部作品《斗牛》和《厨子戏子痞子》同样有着同样的问题,就是扭巴,结局你可以猜到,但是怎样达到结局你却总是觉得唐突。他的作品不太能用一个类型片进行概括,《斗牛》和《厨子戏子痞子》都可以算得上抗日神剧,但是和电视屏幕上的那些抗日神剧相比,又是完全不同的物种。就像臭豆腐和公共厕所,前者臭只是风味,后者是真臭。

  冯小刚演技是真好,一直是收着演,却总让人能感受到内心的那种力量。如果他不是做一个导演,而是一个演员,同样会是国内的顶级演员。电影里面的老戏骨们的表演,足以让这部电影当作教科书。当梁天在这部电影里一扫而过的时候,你能很明确的知道这部电影讲的是北京,而不是别的城市,这就是一座城市给一个人留下的烙印。窦鹏的编曲恰到好处,你不得不惊叹他们这一家子为什么都这么才华横溢。电影足够脱离现实,又足以回归到现实,把故事说的没毛病,至少逻辑上没毛病。不管争议如何,这部电影足以是2015年最优秀的华语电影,特别是对比了太多的粗制滥造的电影以后。

  《老炮儿》观后感

  从前看电影,总是抱着取乐,看热闹的心态,片子看过就过了,就算当下有感动,转眼,便也忘了。看《老炮儿》,也是机缘巧合,不知道是我的心态发生了变化,还是它所带给我的共鸣如此之大,使我竟从中看出了些许之前观影未曾发现的感触。

  先说些整部影片给我影响深刻的几个节点吧:

  鹦鹉,它是贯穿了整部影片始末的一个关键形象,我在这只鹦鹉的身上看到了六爷,六爷儿子所灌注的全部情感,它也承载了整部影片的起程转折,从影片一开始六爷拎着它串胡同,教它叫“六哥”,通过它引出六爷儿子的话题,再到影片后半部分六爷被抄家,鹦鹉惨死,最终推动剧情到了高潮,六爷找回了失落或者说压抑了很久的精神,并最终在这精神中找回自我,回归圆满,影片结尾,六爷儿子开了酒馆,也养了一只鹦鹉,教它叫“爸”,鹦鹉的那声“爸”,既象征着六爷儿子对六爷的认可,也象征着六爷的精神最终延续在了儿子的血脉中,并与他融为一体。

  鸵鸟,很大一部分象征着六爷的情怀,曾经的江湖热血,曾经的意气风发。从影片中多次提到六爷偷偷看鸵鸟,与鸵鸟对话,告诉鸵鸟有机会一定要跑,可以看出,六爷对鸵鸟想说的话,大抵也是给自己说的吧,这只鸵鸟被禁锢在四合院的笼子里,不能施展,不得自由,这正是六爷近况的真实写照,六爷作为曾经京城里类似“带头大哥”般的人物,该是经历过何等的波澜壮阔、激烈曲折,他的内心一定是不甘于平静,不甘于平淡的,但是日子、生活最终将他的心束缚,就像那只鸵鸟,不甘心,却又屈服于现实。所以,影片最后,当六爷骑着自行车约茬的路上,看到逃跑而出的鸵鸟,六爷的兴奋、激动、洒脱全都洋洋洒洒溢出了屏幕外,他大笑着让鸵鸟“跑啊,快跑”的时候,不也正是对自己的感慨和拥抱吗?最后一次,六爷穿着曾经的“战服”,背上军刀,遵从内心,直面所有,他也是快乐的吧,仿佛又回到了过,可以自由挥洒、毫不牵挂的岁月。

  军刀,在电影里只出现过一次,就是在影片最后,影片中由话匣儿第一次提出,告诉六爷儿子,他的父亲,六爷,曾经的风光岁月,这把军刀大概承载了六爷全部的精神,一个北京爷们儿的气概,一个北京老江湖的规矩,一个男人的灵魂。影片最后,六爷步履蹒跚的走过冰面,走向对方时,他缓缓取下包裹军刀的布套,缓缓从鞘中拔出军刀,完全表达了他亮出的精神,也正是这精神,最终在他心脏极度承压的情况下,支持住了他的身体,并最终重新站了起来!那一刻,我已经热泪盈眶,镜头里慢慢给了军刀完整镜头,六爷举着它,仿佛举着自己的信仰,而那一刻,我知道,这世上,即使躯体不在了,精神却将长存。我们最终留给这个世界的只有我们的精神,我们的信念。这把军刀,代表了那个时代北京男人的风骨,代表了所有仍然保持信念,保持精神坚定的奋斗下的我们。

  整部影片讲述的,或者说怀念的,正是北京男人的情怀,正是这种情怀,才让北京这座城市在快速发展中,仍然保留着它的底蕴,仍然有那么一些人仍旧试图并始终努力着把这种精神、这份情怀传递下,因为,精神不死,信念长存。

  老炮儿影评观后感

  周日早上看了《老炮儿》。在开始放映之前,只知道冯导是男主,许晴吴亦凡李易峰张涵予也都在里面,老炮儿是什么意思,不知道。

  可是一点都不妨碍我因为每一帧每一段都越来越感动。我为自己找补了一点善良和义气回来。

  六爷身上最让我感动的部分,是他的善良、正义、勇敢、冷静、讲理、有原则和仿佛天生的智性痞气。影片开头六爷在城管警察面前撑自己的兄弟灯罩儿,有礼有节。自己掏钱补上了警车车灯的修理费,也不阻止城管拖走兄弟的小三轮,但也决不让打了自己兄弟一巴掌的小警官趾高气昂地离开——「老实人被逼急了,指不定能干出什么事来。」六爷像开玩笑一样拍着小警官的脸,制服党们跟着一脸尴尬。周围群众却拍手叫好。如此一退一进,让人心里痛快。

  他心里始终怀着好。看不得别人起哄轻生男子,句句京骂喷着对方,句句透着要掰正这个「坏掉的」世界的力量——这种并不能真的在现实社会中起多少作用,却能撼动在场所有人的力量——他极力想让每个人都平安地活着,起码别再添乱。

  他的确还是积了福报。把200块钱给了大桥下乞讨的姑娘,不论乞讨是真是假,他都有一套让自己心安的理由——想让别人好好活着,自己心里也要舒坦。后来姑娘真的给他寄回了200块钱。对于荧幕内外的人,都完成了良心上的交待。

  事实上他何止只是这样帮助乞讨的人呢,一开始就不犹豫地为兄弟出了修理费;后来四处问兄弟借钱却发现别人的生活也有难处,出门前反而还给了人家好几百;话匣子为他凑齐了剩下的八万块钱,他知恩图报不占女人便宜,房子给了她,二话没说。

  他的善良让人回味。重义气重感情的品格更让人感动和骄傲。

  六爷原来的老哥们洋火儿发达了,却不知不觉地有些功利。虽然此刻六爷非常需要钱,但他不愿意仓促着低姿态地向哥们儿张口就借。六爷一根烟没抽完,发现洋火儿张口闭口都是钱,成为了一个急功近利的赶路人。他不禁有些恼,仿佛哥们儿之间除了金钱往来什么都没有剩下——连当时出生入死的义气也随着时间被消磨了。比起借不到钱,六爷更不愿看到的是当时一同热血过的感情不再,这样的关系下借来的钱,是冷的。他撇下洋火儿从保险柜里取出的一摞票子,走了。

  可是也有人会说,老炮儿终究是几十年前的那些个小混混吧。

  老炮儿的确干过不少「影响公共治安」的事儿。他们管这叫江湖,我找不到立场评判,也不置可否。但我更想说他们的「规矩」很让人敬佩。年少轻狂和骄傲不羁都能在这「规矩」下面被收敛,就好像是江湖中的家规,大家都得遵守。这也是老炮儿们的原则。

  六爷担心儿子,于是宿舍找他。开门的是张一山演的玩电动的小痞男。见六爷没说话就进屋找人,小痞男就带着京骂吵吵起来了。六爷回头一把掰着他的小姆哥,疼得他怂到了地上。说话不带「您」,不像话。

  甭管对方什么身份,见长者开口要用您,用现在的话来说是教养。

  没想到的是,他闯祸的儿子惹上的是徒有财力势力和荷尔蒙的年轻人,嚣张和狂躁都写在一张张稚嫩又冲动的脸上,开口便是京骂毫无尊卑长幼可言。六爷被小崽子扇了一巴掌,眼神里没有害怕,表情却透着失落无奈。这对六爷来说比害怕更坏。

  这人与人相处所讲究的规矩,已经渐渐地被所谓的「现代化」所过滤掉了吗?所以像六爷这样仍然坚守着那一套规矩和风格的人,才有着寂寞的卫道士的背影。

  约架,硬碰硬可以,不随便动手。定时间定地点,认输为止,所有过节按约定好的一笔勾销。这叫规矩。就算不是老炮儿,遇事儿了也应该知道一码归一码,凡事都得循着理儿掰扯清楚,说话得过脑子。恭恭敬敬地开口恭维着,也绝不委屈自己的尊严分毫,对善良报以善良,对不敬的还以不敬。一退一进,互不相欠。

  六爷是个「讲规矩」的痞子。面对叫嚣着如小兽般撕咬的年轻人,他失落,但绝对不害怕。他失落于年轻人的「没规矩」——即使是年轻时候和别人茬架儿,狠话说出口前也要掂量掂量后果,会不会反过来给自己跌份儿。他鄙视硬碰硬地用言语来辱骂,更欣赏每一个用词能准确地传达自己牛逼、痞气、不怕茬架的态度。就算双方差距悬殊,只要互相用敬辞交涉,讲原则不耍赖,即使对方分分钟能把你捏死也会和颜悦色地给你留着起码的尊重,那在六爷眼里,也能算上一个半个讲究人,就算自己输了,也输得心服口服。

  抱着善良活着,讲义气懂规矩。这是看完《老炮儿》对我来说最大的受教。

  这其实是个英雄的故事,他有好多令人感慨的点可写。我就挑着最深的感受回味下吧。

  跳出电影所讲的故事来看,几位演员的表演都没有令人失望。冯导就不用说了,和李易峰的父子对手戏以及最后高潮部分野湖对决都让人非常入戏,最后让影院里很多人看哭(可能是该场次个别现象)。很担心的李易峰和吴亦凡也抗下了角色,吴亦凡骨子里就带着官二代的感觉不知道为什么,声音和台词表达也很到位,最后在野湖边上红着眼圈的样子把剧情跟人物都烘托上了;很多影迷担心的李易峰没有很面瘫啦……人家很认真地在演一个有童年阴影的年轻人的,眼神什么的拿捏的很好。还有许晴阿姨和张涵予大叔都很棒(张涵予的衣服「炸裂」的时候,听到很多女性观众哇~的声音也是醉了)。总的来说,故事剧情、叙事节奏、各种着名、知名演员的彩蛋串场、全片色调和音乐都还比较令人满意,很期待最后的票房成绩!

  希望咱们的国产电影越来越好。

  老炮儿观后感

  轮回乐队有一首歌,是改编自辛弃疾的《永遇乐·登京口北固亭怀古》,将千年前的稼轩词以重金属摇滚的形式表现了出来,如果想要给《老炮儿》配一首词,那我愿意选择这一首。——凭谁问、廉颇老矣,尚能饭否?

  电影讲述的故事很简单,一个曾经风光的“老炮儿”为了解救自己叛逆的儿子而复出江湖的故事。当冯小刚那饱经岁月沧桑的脸出现在大荧幕上的时候,那种英雄迟暮的感觉便迎面而来。他每天无所事事——遛鸟,溜冰,听书,管些胡同里的闲事,似乎走到哪里都还带着当年的血雨腥风,但在外人看来,他也只不过是一个有着叛逆儿子的神经质老头儿而已。

  影片的一开始,六爷就一直在讲“理儿”,讲“规矩”,跟儿子讲,跟兄弟讲,跟城管讲,也跟陌生人讲。理是什么,规矩是什么,你让六爷讲,他肯定也讲不出来,但是他知道那是千百年传下来的,必须要遵守的东西。伦理纲常,公序良俗——君君臣臣父父子子,你敬我一尺我便敬你一丈,每一个人都该有一个正正经经的样子。

  然而世界在变,所谓的“义理”,也变了,这就引发了后来的一系列纷争。一方面是老炮儿们所恪守的“道义”,另一方面是年轻人所倡导的“自由”,这两种观念的碰撞却产生了另一个不可预知的结果——旧式的侠义精神的回归。而这种情节的设置更像是一部古典的武侠小说,譬如陷空岛的五鼠,虽然带着邪气,却总能做出惩奸除恶的事儿来。而在电影中,那部仿线装的《小李飞刀》似乎也在应和着这种侠义精神——古龙曾经在某部小说里说过“江湖远不远,人就在江湖,江湖又怎会远?”

  老炮儿观后感

  90%戏份:电影里90%的戏份都有冯小刚,六爷是绝对的男主角。国产片大多以故事为中心,以人为中心树碑立传的大多是英雄和伟人。本片选材独特,以点带面勾勒出老北京的“老炮儿”群体。老炮儿说白了就是老古惑仔,老流氓。

  4件闲事:电影开始,不讲别的,上来先讲了老炮儿六爷管的4件闲事儿:呵斥小偷,教育小情侣,教训城管,筹钱赎人,展现了江湖老炮儿“归隐”胡同后侠气尚存的生活,后来又训斥了不良少年和围观群众等。

  15min:开场不过15分钟,冯小刚就跟许晴上演了一场尺度不小的激情戏,小刚贡献半截屁股,许晴也大胆露了半球。激情释放地点是许晴的发廊,名曰“震颤”,名符其实。

  25min:开场25分钟,李易峰先在片中室友的手机视频里出现,表明他陷入了麻烦。前半段李易峰露脸和台词都不多,中后段开始与冯小刚有大量感情强烈的父子对手戏,是他从影以来的最好表演。

  49min:开场49分钟吴亦凡角色出现,但同样犹抱琵琶半遮面了一下,冯小刚跟他通了个电话,只闻其声不见其人,2分钟后才露脸。吴亦凡片中英文名依然叫Kris,戏份极尽耍帅之能事,这真的太适合他了。

  3环12少:对于老北京来说,二环以外就是另一个世界,而片中以吴亦凡为首的一帮小混混们自称“3环12少”,一听就跟老炮儿们水火不容。在片中冯小刚还自嘲了一把,对警察说:“我是3环13少行了吧?”

  200块钱:六爷踏上寻子路的时候,在天桥下遇到一个求助的女孩,给了她200块钱。这200块钱后来成了黑暗日子里仅有的温暖回报。

  10万块钱:吴亦凡饰演的小飞有辆宝贝的红色法拉利,车门被李易峰饰演的晓波故意划了一道长口子,仇就这么记下了。六爷实诚地揣着2000块钱想赔钱了事,结果被富二代们群嘲了一把,明码标价要10万块。

  786万欧元:仇恨就像滚雪球,冤冤相报何时了。六爷被卷入泥潭,越陷越深。最后他发现,事情并不是争强好胜、咽不下一口气这么简单,小老百姓也会触碰到一场巨大阴谋的边缘。

  2度落泪:冯小刚的表演很到位,脸上不动声色,心里戏就全出来了。跟儿子吃饭和解、从医院打车回来,六爷两度无声落泪,让人心酸又心疼。

  2代人:影片核心讲的是老一代老炮儿遇上新一代小爷,发生自己当年驰骋四方的那套规矩不灵了。老炮儿是被改革开放浪潮淘汰的一代人,没什么文化,仗着一腔热血,最后的下场往往都很凄凉。老炮儿从头到尾都在教育年轻人懂礼貌守规矩,但代际鸿沟注定永远填补不平。

  N个客串:觉得主演卡司很惊人?其实客串阵容同样强大。暴力执法的是张译,卖煎饼果子的是梁静,被警察当街摁住的是宁浩,飙改装车的是白举纲,土豪暴发户是连奕名……最意外亮相当属在某病床前慈善献唱的TFBOYS,估计四叶草为了三小只的这两秒触电也会蜂拥进电影院的。


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