美术教师随笔感悟10篇
艺术通常是指占据一定平面或空间并具有可见性的艺术。它分为许多类别，一般包括四个类别，绘画、雕塑、设计和建筑。以下是小编准备的美术教师随笔感悟范文，欢迎借鉴学习。
美术教师随笔感悟篇1
兴趣是学习的挚友,是学习的原动力。在初中美术教学中激发学生的学习兴趣，无疑会收到良好的效果。那么如何培养初中生学习美术的兴趣呢?
一、了解学生，培养学生学习美术的兴趣
兴趣是最好的老师,我们要培养学生学习美术的兴趣就得了解学生,因材施教，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异,承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱,学生的基础有高有低，因此，给学生以充分的尊重，因材施教，让学生在自己的起跑线上前进，体会成功的喜悦。在教学中充分尊重学生意愿，在许可的范围内向学生“妥协”一下，不失为一种明智的选择。
二、创设愉悦情境，激发学生学习美术的兴趣
学生学习时仅有老师一个人说教，学生听，这样的课堂最不受学生欢迎。美术课一直深受学生欢迎是因为美术课“轻松”、有趣。作为一线美术教师要为学生创设轻松、和谐的学习环境，让他们更喜欢上美术课，乐于学习美术知识,接受美的熏陶。如：在上制作装饰画一课时，我要求学生利用生活中平常的东西制作装饰画，我没有讲述装饰画的原理、色彩搭配等，而是将闲暇时从网上收集的一些精美的装饰画展示给学生，那生动的造型、漂亮的色彩、给学生强烈的视觉冲击，那独具匠心的创意更是让他们不由自主地发出赞叹。受此感染，学生也跃跃欲试，我因势利导让学生以小组为单位构思、讨论制作的内容，需要的材料，然后分头行动。一次手工制作热潮在校园里掀起……通过这节课我更深刻地认识到一个良好的范例，对学生不仅具有启发、展示的作用，更是一种学习动力的催化剂。
三、利用美术作品展览，激发学生学习美术的兴趣
由于身处穷乡僻壤，没有大型的美术馆、博物馆可以参观，也没有专业的美术院校可供学习，更没有画家的画室和工作坊可访问，只有通过学生自己的美术作品展览来激发学生的创作热情。如，开办卡通画展览，特色手工剪纸展览，水粉画展览，装饰画展览，看到同学的作品，自己的作品都在展览之列，每个学生都美滋滋的。在学生展出作品的同时，也将教师的作品一并展出。通过此举，不仅极大地推动了学生学习美术的热情，更让校园增添了一些艺术的氛围。
四、利用媒体教学，激发学生学习美术的兴趣
多媒体作为信息的载体，在教育目标与教育内容实践的操作中搭起过渡的桥梁。运用多媒体辅助教学，它不仅刺激人的视觉和听觉，而且能有效唤起人的兴趣、情绪和思维，最大限度地作用与人。学校新建了多功能教室，我就利用网络直接向学生呈现各种美术教育信息，如：中国刺绣历史，唐三彩、中华陶俑、中国画笔墨情趣等，以更直观、更形象的画面出现在学生面前，吸引学生的视觉，听觉，使他们进入情境，便于他们认识、理解、接受、领悟，使美术教学更为生动活泼，这种有别于平时课堂教学的学习方式更受学生欢迎
以上是美术教学中一点浅薄的认识，要激发学生的学习兴趣，还需要我们美术教师继续为之努力。我们期待我们的教学环境越来越好，为学生创造一个轻松、和谐的学习氛围，让农村的孩子们接受更多的美术知识，受到更多美的熏陶。
美术教师随笔感悟篇2
通过辅导学生创作，我现在总结一下从教学中发现的问题:
一、按照不同年龄特点，进行不同的教学。 各个年级有着不同的特点，小学生的年龄特点是小学艺术教育中必须重视的要素。低年级学生由于从松散的幼儿园进入正规的学校生活，这不同的生活环境和作息制度，使得有的学生不适应。高年级学生已经有了一定的自觉性，教学也就有序的多。所以，在教学实践中，我深刻体会到：各个年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求，
二、循序渐进的培养学生的观察力。
学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物对象后，有个大概的记忆，就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物，我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察，如：形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此，指导儿童观察和向儿童指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再考虑着色。
三、培养兴趣 勤学多练。 常言道：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想低年级学生积极开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性，其积极性在于兴趣的驱使，兴趣浓厚的话必然勤于练习，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们，只会忽略当年所应具备的经验常识，事后再想弥补已使年轮变形，无异于拔苗助长。
四、创造新型的师生双边活动 作为一个小学美术教师，我在课堂上，实施了愉快教育这一教学方法，又针对低段学生喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并根据儿童心理特点和教材的不同内容，采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以在上小学美术课时，我努力为学生创造产生兴趣的条件。上课时，利用导入语(常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动)直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。
五、丰富学生的创造想象力 如何让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇的绘画作品?作为美术专职教师我尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象，运用形象化的声情画意，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。
这些就是我的教学心得，在以后的教学中我会使它们更加完善。
美术教师随笔感悟篇3
良好的开始是成功的一半，这40多天的幼教生活让我受益匪浅。首先感谢各位园长和老师给我提供的帮助。通过在幼儿园40多天的工作，我了解了如何对学生进行管理，了解了如何建立良好的师生关系。让我体会到我们教师自身需要不断充实和提高，给孩子一碗水，自己就要准备一桶水这样一个道理。我深切感受到了幼儿园的教育重要性和领导对教育事业的关怀和执着敬业的精神。作为一名新的幼儿园教师，我带着热情来到幼儿园，面对一张张可爱的小脸，我迷茫了，对幼儿教育有了新的认识：
第一、对幼儿园的保教结合教育特点有了很全新的认识与理解。
刚进入幼儿园，我每天都疲于应付孩子们上课纪律，下课安全，上厕所这样的生活琐事，每天两三节课的教学活动、一天到晚的游戏活动和我想象中的站在讲台上侃侃而谈简直是天壤之别。突然间，我茫然、彷徨、无所适从、找不到自己的价值，感觉自己已经完全成了一个高级保姆。当我晚上听了全国优秀幼儿老师的视频讲述，我幡然悔悟：游戏是人的一种本能，玩具是儿童的天使。游戏是幼儿学习的主要方式，有机地整合幼儿园游戏和教学的关系，把游戏作为幼儿园教学的基本途径，让幼儿在游戏中生动活泼、主动地学习，是“幼儿园以游戏为基本活动”的本质涵义。让幼儿在玩中学，学中玩。通过角色游戏、建构游戏、智力游戏、体育游戏、音乐游戏、表演游戏等，在游戏中玩出智慧，玩出学问、玩出习惯，玩出一个小交往家。把更多的时间还给孩子们，让孩子们在更多的游戏活动中自由嬉戏，快乐成长 。
第二、明确了幼儿教师专业化成长的目标与方法。
很多人认为，幼儿教师不过就是哄哄孩子，知识含量要求不高，人人都能干。以前，我也是上述很多人中的一员。可当自己真正成为一名幼儿教师时，才惊讶的发现：我这个专业的师范院校毕业生，竟然不是一个合格的专业幼儿教师。反思与迷茫中，通过与老教师的交流：让我知道了成长为一名专业的幼儿教师首先必须树立敬业、乐业、幼儿的教育观。把幼教当成职业来干，努力追求称职把幼教当成事业来干，努力追求最好。其次，关爱儿童，认可儿童，平等对话，与孩子形成学习的合作共同体，善于接住孩子抛过来的“球”。再次，具备扎实的吹拉弹唱、读写画描等多方面的艺术才能，掌握多元的学习方法、善于适时合理的策划、组织、实施活动。最后，要不断的践行反思，不断的向自己学习，善于总结，勇于创新，做到终身学习。
第三、幼儿教师要培养职业幸福感
当我们每天重复同样的工作的时候，当我们面对不讲道理的家长的时候，当我们面对孩子调皮的软硬不吃的时候，当我们付出努力没有回 报的时候，职业倦怠感多多少少都会浮现在心头。是啊，谁没有遇到这样的情况?可是，作为幼儿教师的我们，是离天使最近的人，面对那一张纯真幼稚的脸庞，怎么忍心不负责任?怎么忍心伤害他们?所以，我要调整心态正确面对职业倦怠。首先，摆正心态，调整欲望。因为欲望过高当我们达不到的时候总是会烦恼和疲倦，保证一颗平常心，得之我幸，不得我命，随遇而安好了。其次，珍惜拥有。我们之所以痛苦那是因为我们只看到失去的，从来没有认真审视过得到的。塞翁失马焉知非福，当你的世界大雨倾盆的时候，你怎么知道不会现出美丽的彩虹?作为我们幼儿园的大班班主任，我深知责任重大，所以还得好好努力学习，不断地提高自身。
教师是人类灵魂的工程师，是天底下最崇高的职业，幼儿教师是教育的先导，是孩子的启蒙老师。我们都知道，最初的教育对孩子的将来有深远的影响。我们是明天花朵的培育者。我一定会本着 “一切为了孩子，为了孩子的一切，为了一切的孩子”的办园宗旨，去做一名优秀的幼儿教师。想教好学生，新教师首先要有一个良好的心态，然后给自己一个合适的定位。
第一，从小事做起，一点一滴的做好教学工作。根据我们幼儿的年龄特征和发展水平去教育，引导他们，使他们不但健康成长，还能健康成人。
第二，要不断学习。学习对于向我们年轻的新教师来说，是一件非常容易的事情，但是最重要的是怎么把学习的知识更好的运用到实践中去。我们不仅仅要学习专业知识，还要学习每位幼儿，发现每位幼儿不同。学习每位教师的优秀品质和实践经验。在以后的教学中有好的经验和好的教学方法，要和其他的教师去分享讨论取经。
第三，在教学中我们要选择更好更简洁的教育方法，从和其他教师的合作中找到快乐。创新对与我们新教师来说是很困难的，在教育领域里我们一面举着教育基础的旗帜，一面举着创新改革的旗帜。对我们年轻的新教师来说，我们肩上的担子是沉甸甸的。
第四，师德中要求我们教师为人师表，敬业爱岗，热爱学生，严谨治学。
太多的经验我是没有的，只是一点学习后的个人自我体会。我想在以后的工作生活中我会努力学习的，经验是在实践生活中慢慢增长的，我相信在不久的未来我会成为一名优秀的幼儿教师，这充分的体现了对我们新教师职业道德的具体表现和期望。总之，经过40多天的任教，我懂得了很多的道理，学到很多知识。在今后的工作和生活中我会不断努力，为农村的孩子守望，为农村的幼儿奉献自己的光和热
美术教师随笔感悟篇4
开学第一天的美术课，一4班学生给我的大体感觉是：全班课堂纪律很好，但总体上表现不够积极。整节课上只有5位学生先后主动举手发言(一4 班有47名同学，主动举手的同学才占到全班的9.2%)，更多的问题都是我点名回答的。我觉得学生不够主动的原因有三：
一、因为第一天上课，学生还没有适应初中的学习方式。
开学前的一个星期，学校专门组织学生观看录像和开设讲座，对学生的生活行为和学习习惯进行培训，但我们知道，习惯是要经过一定时间才能形成的。虽然班级里分成8个学习小组，但当我提出问题要求小组讨论时，班级时并没有出现我想要看到的热烈讨论的场面。〔这里要做点说明：我校参照新课改的理念并学习杜郞口的教学模式，结合自身的办学特点，在初一年级进行教学改革实验。在学习形式上采用小组合作的学习方式，每个班级都分成6到8组，每组6人(由于人数关系，个别组是5人或者7人，不超过8人)。〕
二、美术课是在下午，学生已经比较疲劳了。
学校的作息时间是：早上6点40到校早读，上课时间是从7：30到11点20，上午有四节课，第节课45分钟，中间有两次10分钟的课间活动、一次25分钟的课间操和一次5分钟的眼保健操。11点20到下午1点30第一节课之前，学生除去吃午饭和午睡的1个小时，其余时间还要进行学习。对于正在发育的初一学生来说，这样的学习强度肯定是不小的，所以比起上午的课，下午的课在教学效果上肯定会打折扣(我想许多老师都有这样的感觉)。
三、课前准备工作不够完善，没能调动起学生的学习兴趣。
这节欣赏课，虽然我在去年已经上过了，并且有相关的教案和课件。但我还是进行认真的准备：查看了新课标关于“欣赏·评述”学习领域的的学习目标，并看了“如何更好的进行美术欣赏”之类的文章，结合去年的教案和课件，以调动学生的学习兴趣为着手点，重新设计了教案和课件。中午我把课件拷到了美术教室的电脑中，但在我下午上课之前，学校的另外一位美术老师(是我的老婆)打电话过来，说她本要上课的初三教室里的电脑突然出了问题，要到美术教室上课，(没办法)所以我只好在教室上课了。其实，学校是有两间美术教室的，但只有一间有多媒体设备。考虑到这学期学生要循环使用美术课本，所以我在开学前向学校提出申请，要求把另外一间美术教室装上多媒体，但是昨天才装好。还有教室长时间没有打扫，所以只能等打扫过才能进去上课。
基于上面的原因，我只能临时改变计划在一4班教室里上课，但已经没有了上课的节奏了，不能很好的调动学生的学习兴趣，这在很大程度上影响了学生学习的积极性。
评论：当然，我对初一4班的这种感觉只是一节课的感性判断，这一感觉是否准确还需要长时间的观察才能进行判断。还有，我还需要访谈调查一4班的班主任和其他任课老师，听听他们对一4 班的感觉，这样才能作出一定的评价。
美术教师随笔感悟篇5
今天区域活动时，在美工区进行绘画活动的凯凯小朋友，活动开始时，我还见他正在图画本上画画，转眼间，他把目标转移到了附近的墙面上，正在用水彩笔大手笔的画着，见此情景，我马上过去阻止，说：“凯凯，我们在图画本上画画，好吗?你这样在墙上乱画，会把墙壁弄脏的。”凯凯看了看我，撅着小嘴很不情愿的说：“老师，我想画个大大的公园，有水池，有花，还有小桥，我想邀请小朋友们都去玩，可是图画本太小了，画不上。”我听完他的想法，再看看这墙面，上面贴了瓷砖，心想：就不要阻止凯凯的创造力和好奇心了，给他这一次“搞破坏”的机会吧。便说：“那好，你继续画吧!”凯凯高兴地点了点头，转过身去继续开始了他的“大创作”。这时，其他几个在美工区画画的孩子，见我没有阻止凯凯在墙面上画画，也加入了这次墙面涂鸦，活动结束时，小朋友们互相欣赏着他们的作品，凯凯小朋友还不停的给小伙伴们当解说员呢：“这个水池里有好多小鱼……”接下来的几天，我发现有很多小朋友们都喜欢到这儿来画画，于是我便把这一面墙留给孩子们做“涂鸦墙”。区域活动时，来美工区的孩子们，孩子们可以在这面墙上随心所欲的画画，他们可开心了。
通过这件事，可以看出，幼儿都是绘画天才，也是创意天才，在他们拿着笔恣意图画时，其实是在启动自己的艺术才华。我在擦掉孩子们的每一次涂鸦前，都会端详一番，画面上那种随意、可爱，表达的自由洒脱;孩子们的这种奇思妙想，大胆的创作，是任何老师都教不出来的。他们通过自己的想象，画着属于自己的世界。当我们用心的去看孩子的作品时，就不会把孩子们在墙面上的创作看成是破坏了，相反，这面涂鸦墙激发了孩子们无穷的想象力与创造力，孩子们在涂鸦的过程中，发现美、创造美、感受美，将想象落实到手中的画笔上。
画画是每个幼儿的天性，孩子在这个年龄之所以喜欢涂鸦，是因为他们这时候表达能力、书写能力都很差，而涂鸦不费事，对孩子来说非常轻松，他们想怎么涂就怎么涂，想怎么画就怎么画。因此，涂鸦成了孩子进行想象、表达心情、传递情绪的一种很好的方式。“给孩子一面涂鸦墙”，让孩子自由自在地涂画，在涂鸦的过程中，孩子能体验到画画的乐趣，从而获得成就感，从他们的眼中，我看到了涂鸦活动带给他们的快乐，可以按照自己的感觉和意愿，自由表达的快乐。
美术教师随笔感悟篇6
绘画对孩子来说，就是一种游戏。绘画需要很强的想象力和创造性，这也是我们常说：绘画能够反映一个人的气质，性格和爱好。可是，许多家长在让孩子学画的时候，只注重绘画技巧的运用，孩子的画中如果只有技巧而没有童趣，这样的画又有什么意义呢? 让孩子画出有个性的画,您要注意下面几点：
一、不要强制孩子按照大人意愿绘画。
不同个性的孩子会在绘画中使用不同的绘画语言。一般来说，活泼外向的孩子更喜欢用粗犷的笔触来作画，他们绘画速度快、画面连贯，流畅，有较强的表现欲。而文静内向的孩子，他们的画细腻、严谨，画面一般都比较精致、紧凑、而且作画的时间相对较长。例如，一个偏爱动物的孩子，通常能画出动物身上的每一个细节。一个喜欢交通工具的孩子，则能把车辆的部件凭记忆画出来。什么个性的孩子就让他画什么样的画。这样，孩子的原创热情才会被激励。您可以问他画的是什么，但不要去干涉他画什么、怎样画。
二、一个主题，画不同风格的画。
同一幅绘画题材在不同的孩子手中可以画出不同的画。如果您想让孩子的画有个性、充满创造力，不妨在平时让他练习就一个题材，画出不同的画面。在绘画的过程中，孩子的想象力和创造力都得到了丰富，他会学着从不同的角度思考绘画的内容，从而也培养了发散性思维。
三、鼓励孩子大胆介绍他的作品。
如果您拿到孩子的画，觉得只是一堆颜色的涂鸦，那么就请孩子来介绍他的画吧。他画了什么，这个颜色代表着什么，那边一团又是什么。听了孩子的介绍，您也许会惊讶，原来孩子的眼中，世界是这个样子的，它并不像您看到的画面那么糟糕。多让孩子介绍他的画，可以理清孩子的思路，让他表达自己真正想要表达的绘画内容.。
四、尊重孩子，让孩子自己挑选颜色。
孩子喜欢缤纷的色彩，有些在大人眼里看来非常难看的搭配，孩子却非常喜欢。所以，如果您的孩子用色“大胆”，您千万不要对他的画指手画脚，抹杀他刚刚建立起来的对颜色的热情。
美术教师随笔感悟篇7
美术课上老师要不要做示范?有的老师认为，学生的模仿能力强，老师示范以后，学生就不主动思考探究了，绘画、制作时照搬老师的范作，全班千篇一律;有的老师则认为应当作示范，可以开阔学生思路，有利于学生自己创作。我认为，老师的示范是必须的，但要合理有度。
首先，美术课最大的特点是直观性。，而示范是这方面最直接的体现。适量的、适当的、适时的示范，可以激发学生的学习兴趣。课本中虽然有一些艺术家作品和学生作业，毕竟版面有限，数量少。老师现场做了示范，学生兴趣特别高，可以让学生更加直观的学习美术技巧。
虽然现在的美术课强调课程的本位性，，不强调技法，但基本的美术技能还要学习。如中国画的勾皴点染，如果不示范，学生就不明白什么是中锋、侧锋，什么是斧劈皴，什么是荷叶皴，这些专业术语只用语言是很难说清楚的。教学演示就不同了，它非常直观清晰，具有过程的展现性、亲切感和易于接受的特点，能带动学生学习兴趣的提高。老师在进行示范时，要与学生展开交流与对话，鼓励学生大胆创新，在理解与借鉴的基础上，脱离范画，表现自我。
其次，老师示范的目的意在引导，帮助学生解决制作表现的难点，不是提供标准答案和结论。要启发学生举一反三，触类旁通，自我构想。因此，示范时力求”活“与”精“，只示范具有代表性的地方即可，不能面面俱到，否则学生就变成了模仿一族。
再次，示范要有正反两方面。在美术课堂上，比较是一种非常实用的教学方法，示范时正反举例，更直观。如讲授《绘画中的透视现象》一课时，老师不能只出示正确的透视范画，还可以出示几张错误的透视图例，比较之下，学生更容易掌握透视知识，避免错误，少走弯路。
第四，老师示范要有“度”，不能让学生养成依赖心理。示范时要“少”而“精”，适可而止，要留给学生自主思考与实践的余地。对于技法、重难点要全面示范;作业中出现的问题要个别辅导，不能直接画在学生作业上;修改示范要及时，又不能太多，关键是让学生掌握住方法。
美术是视觉艺术，美术教学离不开示范。在新课程理念下，美术教学中的示范也要与时俱进，作为一名美术老师，要积极探讨示范方法，彰显美术魅力。
美术教师随笔感悟篇8
这个论点应该是最近在美术兴趣小组的指导过程中想到的，结合 4月24日 的区美术教研活动我的想法更得到了支持。
从何 老师的那节《我们的小学生活》课堂教学来看， 何 老师通过让学生回忆小学生活的点点滴滴，到让学生用线条尝试描绘，到不断通过欣赏范作提示学生逐渐改进作品，从而丰富画面，完成记忆深刻的一瞬间。这其实就是一个美术创作的指导过程，一点点深入、一步步改进，逐步完善作品。本课的亮点可能不在指导的过程，而是被最后绘本展示的集体效果掩盖了，不说 何 老师在指导的过程中少了些具体而个人的有建设性的建议，就单纯地说这个过程是较正确的，特别是这个过程恰恰是我们在实际教学中应该努力去做的，如果做好了，学生在过程中体会到的不仅仅是完成了一件作品，更体验了成功的整个过程。
这一点在一两节美术课堂展示中是无法体现的，而这节课其实是个大的单元课，很多美术老师都尝试过用至少一个月的时间让学生单独或合作的形式完成一本绘本。这样才能保证绘本不单单只是形式，更有一幅幅充分丰富的画面。这就是个长期的过程。在美术教学中常常就需要这个过程。
我想到了曾经上二年级《刮出过的画》时，一直就有一个难题。让孩子辛苦涂好的颜色，孩子终于可以刮了，可他们早已失去了耐性，一两下就刮完了!这让我很恼怒，怎么就一点耐心都没有呢!后来才发现，是他们不知道如果继续下去。于是我尝试挑选几幅不同问题的作品，先拍下原貌，然后帮他们点点修改，尽量保持二年级孩子天真童趣的一面，再把修改好的作品拍下来，将作品前后做成同一张画面，以便孩子比较。结果效果非常好，每个孩子都能说出哪些地方增加了，效果有什么不同，再将其它孩子的作品返还给他们，鼓励孩子继续修改，相互提出改进意见。孩子都喜欢这种方式帮助他们完成作品，因为在不断改进的过程中他们看到自己的作品在变“美”变丰富，他们体会到了意外的欣喜。
在后来几个课题报告中也不难看到美术创造的渐进过程，特 别是黄 老师所说的蝴蝶效应的研究成果，一个个活动的的组织到个体创作到最后完美的展示都付出了学生和教师们辛勤的汗水。
美术就是这样，将无声的纸笔变成有你我人生故事的画面，而在画面上创作的人是生动鲜活的，他们每个人都有机会体验到自己生活的过程和创作的过程，这是欣赏一幅完整作品的旁人永远无法体验到的最最珍贵的财富，这才是我们愿意无怨无悔付出的原因。
美术教师随笔感悟篇9
我作为一个年轻教师，参加工作十三年来，在学校领导和老教师的关心和帮助下，不断地总结教育教学的经验和教训，使自己的教育教学能力和水平都有了很大的进步和提高。工作这些年以来，在教育教学方面也有一些心得体会，现总结如下：
一、以身作则，树立威信
教师要与学生平等对待，建立一个平等的师生关系。要求学生做到的，教师要严格要求自己，自己首先做到。这样，学生才能信服，才能树立教师在学生心目中的形象和威信。因此，教师要以身作则，树立威信，才能给学生以榜样的示范作用。
二、建立良好的师生关系
教育学认为：“教学活动既是以传授知识和吸收人类间接经验为主的实践活动，也是特定的情绪中的人际交往活动。”因此，每一节课都是师生双方情感体验的过程。教师要充分相信学生、尊重学生，和谐的师生关系，是学生主动获取知识的情感基础。在工作中，我以真诚、平等的心态与学生相处，我的真心换得了学生对我的诚意。在孩子心中，我不仅是老师，更是一位可以信赖的大朋友。他们愿意把心里话对我讲，学习和生活上有了困难愿意向我寻求帮助，课堂上，在对联知识的探索中，课堂气氛既严肃又轻松，大家积极思考，踊跃发言。甚至已经下课了他们也经常围着我问这问那，从孩子们的神情和言谈中流露出他们对知识的喜爱与渴求。在实践中我也体会到，良好的师生关系可以转化成学生学习的动力，使学生体会到成功的喜悦，可激发学生产生自信、自强、奋进向上的决心。
三、教学形式要多样，激发学生兴趣
在课堂教学过程中，不能老采用一种教学形式，这样可能会使学生感到没有新鲜感，提不起学习的兴趣，容易在课堂上开小差。教师在设计课堂教学时，应利用各种教学方式方法，使教学过程形象、生动。除了利用多媒体教学外，在上课时，为了激发学生兴趣，我会将全班分为若干组，每组有小组长，进行比赛，比速度，比成功率，比美观，这样，学生们在“玩”中就自然学到了东西。教学经验表明，经常变换教学形式，容易激发学生的兴趣，提高学生学习积极性和学习效率。
四、教师要学会倾听
教师要学会倾听，善于倾听。倾听身就是褒奖对方谈话的一种方式，是接纳对方、尊重、理解对方的具体体现。你能耐心听别人倾诉，就等于告诉对方你的态度，无形之中会提高对方的自尊心、自信心，加深彼此的情感交流。因为倾听能使教师走进学生心灵、了解学生内心需要;倾听，将使我们教师更虚怀若谷，博采众长，锐意进取，内涵深厚。在倾听中师生理解沟通，最终实现教学相长，课堂教学就有了灵性。
以上就是我参加教学工作以来的心得和体会，在教育教学上仍然存在着众多的不足，但是我会继续努力，不断迎接新的挑战。
美术教师随笔感悟篇10
美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
一、美术课前的准备除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
二、美术课堂教学
课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。
这里我想谈我一直在思考的一个问题：
课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。
课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。
德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境;结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。
三、美术作业的评价
有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟!”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
